Un nuovo, interessante progetto in vista per il Premio Oscar Jared Leto, che dopo aver interpretato il Joker di Suicide Squad e il villain di Blade Runner 2049 è il protagonista di The Outsider, pellicola diretta dal regista danese Martin Zandvliet che dal 9 marzo approderà su Netflix e di cui vi mostriamo il trailer.

È stato l’horror rivelazione dello scorso Toronto International Film Festival, vincitore del Gran Premio della Giuria al Festival di Sitges e osannato anche da grandi autori come Stephen King che lo ha definito “Un horror viscerale che si avvicina ad Alien e al primo Cronenberg. Da vedere, ma non da soli.” e  Guillermo del Toro che dice: “la regia è elegante, misurata ed efficace. Gran ritmo. Hirsh e Cox sono fenomenali.”

Da noi arriverà nelle sale italiane l’8 marzo, l’acclamato Autopsy (The Autopsy of Jane Doe), horror diretto dal regista norvegese André Øvredal (The Troll Hunter). Il film vanta la presenza, nel cast, dei noti attori Brian Cox ed Emile Hirsch che qui interpretano due medici legali (rispettivamente padre e figlio) alle prese con un’autopsia su un corpo di una giovane donna.

Nel cast di Autopsy anche Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Parker Sawyers e Jane Perry. Olwen Catherine Kelly, modella irlandese, interpreta invece il cadavere analizzato.

La sinossi ufficiale: il medico legale Tommy Tilden (Brian Cox) gestisce con il figlio Austin (Emile Hirsch) un obitorio in Virginia. Un giorno i due verranno incaricati dalla polizia di effettuare l’autopsia sul corpo di una ragazza sconosciuta. Il cadavere, rinvenuto in un seminterrato, sulla scena di un pluriomicidio, è perfettamente conservato e non presenta alcun segno che possa ricondurre alla causa del decesso. L’arrivo di quel corpo esanime all’interno dell’obitorio scatenerà una serie di inspiegabili situazioni raccapriccianti che terrorizzeranno a morte i due medici.

Guai in vista per Emile Hirsch: l’attore è stato accusato di aggressione e tentato soffocamento ai danni di Dani Bernfeld, vicepresidente della sezione Intrattenimento Digitale della Paramount Pictures.

Dani Bernfeld, vicepresidente della sez. Intrattenimento Digitale Paramount Pictures

L’incidente è avvenuto lo scorso 25 gennaio al Tao nightclub a Park City, Utah, durante il Sundance Film Festival. Secondo quanto messo agli atti, la Bernfeld è stata avvicinata da Hirsch, che si è rivolto a lei in stato confusionale, e poco dopo avrebbe tentato di strangolarla, facendola finire in terra.
“Sentivo che la mia gola si stava chiudendo, era come se la parte anteriore e quella posteriore combaciassero” ha dichiarato la produttrice trentunenne, salvata da due passanti.
Emile Hirsch è stato arrestato quella mattina stessa e la data della sua udienza è fissata per il 16 marzo. Accusato di aggressione aggravata, se venisse condannato rischierebbe fino a cinque anni di carcere.

Marcus (Mark Wahlberg), Mickey (Taylor Kitsch), Danny (Emile Hirsch) e Axe (Ben Foster) sono quattro Navy Seal di stanza in Afghanistan, alla vigilia di un’importante missione.
Vengono infatti mandati in ricognizione sulle montagne per localizzare il villaggio dove si nasconde Ahmad Shah, leader talebano responsabile della morte di numerosi marine.
Una volta arrivati sul luogo però le cose non vanno esattamente come previsto.
Perso il contatto radio con la base e imbattutisi in alcuni pastori collaborazionisti, gli uomini si trovano ben presto soli e allo scoperto, costretti a difendersi con le unghie e coi denti  da un piccolo esercito di talebani, nell’attesa di un appoggio aereo che tarderà ad arrivare.
Il profondo senso di amicizia e di reciproca protezione che li lega e il pensiero rivolto a ciò che li aspetta in patria saranno gli unici valori a cui aggrapparsi nello strenuo tentativo di sopravvivere.

Peter  Berg (The Kingdom, Hancock) traduce in immagini il libro autobiografico di Marcus Luttrell, uno dei protagonisti di questa storia, e pare che il progetto gli fosse così caro da indurlo ad accettare di dirigere il precedente e scialbo Battleship come moneta di scambio per ottenere il giusto supporto produttivo.
Pellicola che, a un occhio distratto (o peggio malizioso) potrebbe apparire come un mero strumento di propaganda interventista o anche solo semplice apologia del superuomo, in realtà Lone Survivor è opera potentissima, per la corretta valutazione della quale è fondamentale spogliarsi di eventuali pregiudizi e prescindere da qualunque tipo di istanza politica.
Questo perché il film di Berg, prima di essere un action movie fondato sul classico meccanismo dicotomico “America VS cattivi”, è un lucidissimo apologo sulla lotta per la sopravvivenza.
In maniera non dissimile dal capolavoro dello scorso anno Gravity di Alfonso Cuarón o dal  bellissimo All Is Lost di J.C. Chandor, anche qui si ragiona su cosa sia disposto a fare un uomo che si trovi all’improvviso in bilico sulla sottile linea che separa la vita dalla morte.
Solo una volta superato il manicheismo di una visione della realtà fatta di soli bianchi e neri, ci si può godere questo intenso spettacolo interamente composto di sfumature di grigi.
L’approccio di Berg alla guerra è infatti più o meno lo stesso da lui già adottato nel descrivere le dinamiche interne al mondo del football nella serie TV Friday Night Lights, a partire dall’amicizia virile, concetto già ben presente – seppure sviluppato in maniera grottesca – nel suo esordio da regista Cose molto cattive.

Muscolare e visivamente ricchissimo, Lone Survivor immerge da subito lo spettatore in un contesto ostile.
Lo fa aprendo il film in una base militare vissuta come un possibile succedaneo di casa: i soldati chattano con le mogli e parlano di regali di matrimonio, tappezzano le pareti dei propri alloggi con foto di persone care e fanno a gara correndo tra carri armati ed elicotteri, quasi come se non ci si trovasse in guerra dall’altra parte del mondo ma in un qualsiasi schoolyard di provincia.
Poi, subito dopo, l’inferno.
Nulla che ricordi la “guerra intelligente” vista in Homeland però.
Non ci sono droni in Lone Survivor. Solo quattro uomini armati, di fucili e di tutta la paura del mondo, e il loro calvario di cui nulla ci viene risparmiato.
Neppure una delle rovinose cadute o delle ferite inflitte ai quattro dal fuoco nemico sfuggono alla macchina da presa.
A rendere l’effetto ancora più straniante contribuisce il supporto musicale degli Explosions In The Sky (già autori della colonna sonora di Friday Night Lights) che con il loro estatico post-rock fanno da ideale contrappunto alla concitazione delle (tante) immagini di battaglia.
Felice anche la scelta del cast con un Mark Wahlberg (qui anche produttore) perfettamente in equilibrio tra il tormento interiore di Amabili resti e la fisicità tipica dei suoi ruoli abituali e due dei migliori attori di ultima generazione: Emile Hirsch e Ben Foster, un Ryan Gosling meno fico e più espressivo, di cui sentiremo ancora parlare.

Voto 7

Eccoci giunti alle ultime battute di un festival che volge al termine e che domani proclamerà i vincitori di quella che senza dubbio verrà ricordata come l’edizione più discussa e meno ricca di star. Dopo la buca di Bill Murray, atteso ieri, oggi si punta tutto sull’arrivo di  è quello di James Franco, attore e regista del corto Dream (che dura una pochi secondi) e di Tar, lungometraggio da lui prodotto e interpretato. Si tratta di una jam session cinematografica tratta dall’omonima raccolta del poeta C.K. Williams, vincitore del Premio Pulitzer. Scritto e diretto da dodici registi esordienti, il film mette insieme diverse poesie, dando origine a un libero itinerario poetico attraverso la vita di Williams. Insomma, l’ospite di oggi è lui. Peccato che, non si sa perché, Franco abbia preferito saltare a piè pari la conferenza con i giornalisti per dedicarsi esclusivamente all’incontro con il pubblico previsto nel pomeriggio, in cui ritirerà anche il Premio Cubovision.

Marjane Satrapi

Ma oggi è anche il giorno di Marjane Satrapi, la regista iraniana naturalizzata Francese, autrice di Persepolis e di Pollo alle prugne che con La Bande des Jotas cambia ancora genere e presenta una commedia on the road autoprodotta, diretta, scritta e interpretata, con una manciata di attori e uno sforzo produttivo ai minimi termini. Ciò nonostante, il suo lavoro intrattiene con un’ironia e un’intelligenza rare.
Per il suo terzo lungometraggio, presentato oggi Fuori Concorso, Marjane Satrapi accende i riflettori sulla piccola storia di Nils e Didier, una coppia di amici che raggiungono il sud della Spagna per partecipare a un torneo di badminton. Arriva anche una donna misteriosa (Marjane Satrapi) e manipolatrice, che ha dei conti in sospeso con la mafia spagnola. Uno scambio di valigie fa incontrare questi tre buffi e improbabili personaggi e mette sottosopra le loro vite. Una storia che si riassume in due righe ma che ha diversi punti di forza, primo tra tutti la simpatia della Satrapi e del suo squinternato cast (composto da Mattias Ripa, che è anche produttore del film e da Stephane Roche, che ne è il montatore ). Incredibile come la regista riesca a connotare e a personalizzare un prodotto sia visivamente, sia contenutisticamente del tutto diverso dai suoi lavori precedenti. Per averne un’idea, e aspettando che qualche distributore italiano (Officine UBU che nel 2011 ha già distribuito Pollo alle prugne?) lo porti nelle sale, ecco il trailer.

Se con il film della Satrapi le risate sono assicurate, con The Motel Life le lacrime si nascondono dietro l’angolo. Opera prima dei due fratelli Gabe e Alan Polsky (che sono passati alla regia dopo aver iniziato la carriera come produttori di cinema indipendente) tratta da un romanzo di Willy Vlautin e presentata In Concorso, la pellicola racconta la storia di Jerry Lee (uno Stephen Dorff completamente trasformato) e Frank (Emile Hirsch), anche loro fratelli, la cui vita è stata un totale disastro. Orfani di madre e cresciuti con il padre ex detenuto e fannullone, insieme i due gestiscono il piccolo motel Reno, vicino al quale vive Annie James (Dakota Fanning ), ex fidanzata di James. Quando Jerry Lee, ubriaco, provoca un incidente in cui perde la vita un bambino, i sensi di colpa lo assalgono e lo portano a compiere un gesto che cambierà la sua vita e quella di suo fratello.

Una pellicola che definire indie è poco e che al Sundance forse avrebbe trovato un terreno più fertile per essere lanciata. Una vicenda triste e non particolarmente originale, quella di The Motel Life, che però arriva dritta al cuore grazie al modo in cui viene descritto il rapporto tra Jerry e Frank, due fratelli che non hanno altro se non il legame che li unisce, loro unico bene da accudire e salvaguardare ad ogni costo. Se Emile HIrsch questa volta non brilla (come non lo ha fatto in Venuto al mondo, ora nelle sale), a farlo è lo straordinario Stephen Dorff (Somewhere) che in questo film rappresenta la perfetta incarnazione dell’American Dream che si frantuma in mille pezzi sulle note dei brani di Bob Dylan e dei The Kills.