«A volte basta un accordo, uno solo». Così recita la sacerdotessa del rock Patti Smith a un certo punto di Song to Song. Un aforisma che Terrence Malick sembra aver sposato, fatto proprio e riadattato al suo cinema dai tempi di The Tree of Life. Con la pellicola vincitrice della Palma d’Oro a Cannes nel 2011, il regista americano ha infatti iniziato un percorso ben preciso, impostando la sua arte su una monotonia costante e riconoscibile, inseguita anche in To the Wonder e Knight of Cups. Ma quando ci aveva ormai del tutto convinti che la sua riflessione sul cinema stava andando definitivamente verso la disgregazione dell’oggetto filmico, tramutato in situazioni, momenti e suggestioni quasi del tutto privi di nessi narrativi a sostenerlo, ecco che con Song to Song si avverte una leggera inversione di rotta e, del film, si intravede persino una trama. Labile e fluida, che continua a rispecchiare un’istanza creativa libera e spontanea, ma pur sempre una trama.

BV (Ryan Gosling) è un musicista in cerca di successo con l’aiuto della compagna, musicista anche lei, (Rooney Mara) e del suo produttore Cook (Michael Fassbender). Tra i tre si instaura un legame che va oltre il semplice rapporto professionale e che coinvolge anche la giovane cameriera Rhonda (Natalie Portman). Di sfondo c’è Austin, Texas, capitale della musica live, nota per i suoi numerosi festival musicali e per le masse di aspiranti musicisti in cerca di successo e libertà creativa. Malick ha girato il film durante tre festival musicali: l’Austin City Limits Festival, il South by Southwest e il Fun Fun Fun Fest, sfruttando nel film le apparizioni di Iggy Pop, dei Florence and the Machine, di Patti Smith (che dispensa consigli a Faye) dei Red Hot Chili Peppers e di tanti altri artisti.

Si passa così, di canzone in canzone, dalle platee oceaniche di fan che affollano le esibizioni dei loro idoli, ai primi piani sul volto di una Rooney Mara mai così bella, intimi e silenziosi. Nel raccontare a modo suo le difficoltà dell’amore in ogni sua forma con lo stile rarefatto che lo contraddistingue, Malick si serve ancora una volta dell’occhio sapiente di Emmanuel Lubezki che, perfettamente in grado di cogliere le necessità artistiche del regista, sposta ancora più in alto il livello di astrazione delle immagini, regalando loro una spontaneità e una poeticità impressionanti, con la macchina da presa che si muove leggera, oscillando e ondeggiando come fosse una farfalla.
C’è bellezza ovunque in Song to Song, nei volti dei suoi protagonisti (anche se tra tutti Malick sembra voler indugiare di più su quello di una diafana Cate Blanchett), nelle numerose inquadrature di mani che accarezzano corpi, che tentano di afferrarli, che si stringono e che si lasciano, negli sguardi non rivolti, in quelli cercati e rincorsi. E c’è quell’apparente mancanza di regole che ha fatto di Malick l’autore delle contraddizioni, quello che si odia o si ama, al quale va sicuramente riconosciuto il merito di aver riscritto la grammatica filmica e aperto lo sguardo su di un mondo espressivo sconosciuto, fatto di flussi di coscienza e turbinii emozionali, all’interno di una dimensione che valica i confini delle arti visive.

Voto 7

Cresce l’attesa per l’annuncio delle nomination agli Oscar 2017, previsto martedì 24 gennaio alle 14:18 ora italiana (a Los Angeles saranno le 5 del mattino). Le candidature saranno annunciate dal presidente dell’Academy Cheryl Boone Isaacs, acoompagnata da Premi Oscar delle passate edizioni: Jennifer Hudson, Brie Larson, Emmanuel Lubezki, Jason Reitman e Ken Watanabe.

Vi abbiamo già parlato della novità nelle modalità dell’annuncio, voluta quest’anno dall’Academy. Mentre la cerimonia di premiazione dell’89°edizione degli Oscar si svolgerà domenica 26 febbraio.

Potete seguire in diretta l’annuncio delle nomination direttamente da questo post. Vi aspettiamo domani, dalle 14:18.

Cambia decisamente aria, Iñárritu e dopo gli angusti dietro le quinte di un teatro di Broadway utilizzato come set per Birdman, ci porta nell’America della frontiera, sconfinato campo di battaglia che fu teatro dell’epopea coloniale in cui negli anni Venti dell’Ottocento i trappers, i cacciatori di pelle d’orso, nativi americani e i migranti europei, si contendevano quell’immenso territorio con spietata efferatezza. Ispirato al libro scritto da Michael Punke sulla vita di Hugh Glass, già al centro di Uomo bianco, va’ col tuo dio, pellicola diretta nel 1971 da Richard C. Sarafian, Revenant – Redivivo racconta l’incredibile avventura dell’ uomo (Leonardo DiCaprio) che, durante una battuta di caccia, viene brutalmente attaccato da un orso e dato per spacciato dai membri del suo stesso gruppo. Tradito da uno dei suoi compagni (Tom Hardy) e abbandonato in mezzo al nulla senza viveri né armi, Glass affronterà una sanguinosa e disperata ricerca della sopravvivenza mosso dal desiderio di vendetta nei confronti di chi gli ha voltato le spalle e lo ha privato dell’unico affetto rimastogli accanto.
Curioso come il percorso artistico di Alejandro González Iñárritu, con sei lungometraggi all’attivo, appaia perfettamente diviso a metà: se i primi tre film (Amores Perros, 21 grammi e Babel, che vanno a comporre la “trilogia sulla morte”) marchiati a fuoco dalle sceneggiature esistenzialiste di Guillermo Arriaga, erano storie corali, gli ultimi tre (Biutiful, Birdman e questo Revenant), realizzati dopo il divorzio artistico dallo scrittore messicano, raccontano invece l’epopea di un solo personaggio nel momento più critico della sua vita mentre è impegnato a combattere strenuamente per sopravvivere. A unire i due periodi, una sottile linea tesa tra due elementi che hanno caratterizzato la filmografia di Iñárritu: la provvidenza, che si manifesta attraverso passaggi onirici intrisi di realismo magico e il caso, la fatalità, entità totalmente opposta alla prima e ben più terrena, che non fa altro che ostacolare il percorso dei personaggi.

Quello di Iñárritu è un cinema totalizzante, che non scende a compromessi e che vuole tutto e subito e Revenant non fa eccezione. Girato in sequenza utilizzando solo la luce naturale, il film ha avuto un iter produttivo ai limiti del drammatico con sforo di tempo e di budget, licenziamenti in tronco sul set e condizioni climatiche proibitive (con temperature che hanno sfiorato i -40°) che non hanno aiutato, per non parlare dei frequentissimi cambi di idea del regista che ha voluto girare più volte e in modo differente un’infinità di scene. Ma il risultato lascia davvero senza fiato. Il regista messicano sceglie di affrontare la natura selvaggia come lo avrebbe fatto Terrence Malick e per essere sicuro di riuscire nell’ardua impresa si affida ai collaboratori più stretti dell’autore de La sottile linea rossa: non c’è solo Emmanuel Lubezki come direttore della fotografia, ma anche lo scenografo Jack Fisk e Jaqueline West ai costumi (tutti e tre candidati all’Oscar). Ma nel suo cinema c’è anche tanto Herzog e quella ricerca costante di filmare l’infilmabile, di spingersi sempre oltre il limite del possibile (la scena dell’aggressione dell’orso ne è un perfetto esempio). Per raccontare uno degli episodi più crudi e sanguinosi nella storia della frontiera americana senza alimentarne il mito, poi, Iñárritu sceglie due interpreti come Leonardo DiCaprio, il buono, e Tom Hardy, il cattivo, quest’ultimo con tanto di cicatrice sullo scalpo bene in vista. Il primo, alle prese con la prova più straziante della sua carriera, ha un copione tutto mugolii, rantoli e respiri e incarna perfettamente lo spirito della Vendetta. Il secondo gli tiene testa egregiamente e adatta ai suoi tratti la figura di un villain basso e volgare, disposto a tradire il Paese e i compagni per un pugno di dollari.

Due ore e trentasei minuti di virtuosismi registici e inquadrature mozzafiato, tripudio di obiettivi grandangolari (Welles, dove sei?) e piani sequenza, di alternanza tra campi così stretti da far appannare le lenti della mdp col respiro degli attori e così lunghi da sottolineare l’inconsistenza dell’uomo di fronte alla natura. Revenant è puro godimento che non concede tregua, spazio, respiro.

Voto 8,5

Sono state diffuse in rete le prime immagini, apparse su Entertainment Weekly, che mostrano Leonardo DiCaprio nel nuovo film di Alejandro González Iñárritu, The Revenant.
La storia è quella di un cacciatore di pellicce del XIX secolo che viene aggredito da un orso e in seguito derubato e abbandonato. Il cacciatore decide quindi di vendicarsi degli uomini che lo hanno ridotto in quelle condizioni.

Le riprese sono attualmente in corso in Alberta, Canada e Iñárritu si avvarrà ancora una volta di Emmanuel Lubezki come direttore della fotografia, che avrà il difficile compito di girare il film con il solo utilizzo della luce naturale. Nel cast, oltre a DiCaprio, ci sono anche Tom Hardy, Will Poulter e Domnhall Gleeson. L’uscita di The Revenant è prevista per Natale 2015.

Sarà Birdman (o Le imprevedibili virtù dell’ignoranza), diretto da Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 grammi, Babel, Biutiful), con Michael Keaton, il film d’apertura della 71° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (27 agosto – 6 settembre 2014).
Oltre a Michael Keaton, il film è interpretato da Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone e Naomi Watts.
Birdman sarà proiettato in prima mondiale, in concorso, la sera del 27 agosto nella Sala Grande del Palazzo del Cinema al Lido, subito dopo la cerimonia di apertura condotta da Luisa Ranieri.
Birdman (o Le imprevedibili virtù dell’ignoranza) è una black comedy che racconta la storia di un attore in declino (Michael Keaton) – famoso per aver interpretato un mitico supereroe – alle prese con le difficoltà e gli imprevisti della messa in scena di uno spettacolo a Broadway che dovrebbe rilanciarne il successo. Nei giorni che precedono la sera della prima, deve fare i conti con un ego irriducibile e gli sforzi per salvare la sua famiglia, la carriera e se stesso.
La pellicola è stata scritta da Alejandro G. Iñárritu (che è anche produttore) Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bo, avrà come direttore della fotografia Emmanuel Lubezki (Gravity, The Tree of Life, I figli degli uomini) mentre la scenografia sarà di Kevin Thompson (The Bourne Legacy, Michael Clayton). Birdman uscirà nelle sale cinematografiche del Nord America il 17 ottobre e all’inizio del 2015 nel resto del mondo.