“Lo Stato limita l’uomo e lo sfrutta per giustificare la propria esistenza”, sosteneva Nietzsche. Secondo il filosofo tedesco, l'”Uomo vero” quello che si inquadra nel Tipo Forte, è quello che riesce a liberarsi da tutte quelle catene che lo Stato gli ha imposto, siano esse fisiche o morali. Perché adesso tiriamo in ballo Nietzsche? Perché il nostro daily oggi è totalmente dedicato all’evento più atteso di questa ottava edizone del Festival di Roma: la presentazione di Hunger Games – La ragazza di fuoco. Che con questo concetto nietzschiano ha diverse affinità.

Dopo aver visto ed apprezzato il primo film tratto dalla saga letteraria di Suzanne Collins, scritto e diretto da Gary Ross, non pensavamo che saremmo rimasti stupiti, in positivo, una seconda volta. E invece Hunger Games: La ragazza di fuoco, presentato questa mattina Fuori Concorso, si è rivelato un’altra piacevolissima sorpresa. Questa volta le redini sono passate nelle mani di Francis Lawrence (Io Sono Leggenda, Come l’acqua per gli elefanti) che è riuscito a mantenere ben saldi i punti di forza del primo film, arricchendoli di nuova linfa. Azione, sentimenti, vendetta e spettacolarità sono ben amalgamati per poter rendere al meglio una storia che rappresenta una perfetta metafora del nostro tempo.

Siamo di nuovo nel regno di Panem. La vicenda inizia con Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) che è tornata a casa incolume dopo aver vinto la 74° edizione degli Hunger Games, insieme al suo amico, il “tributo” Peeta Mellark (Josh Hutcherson). Vittoria però vuol dire cambiare vita e abbandonare familiari e amici per intraprendere il giro dei distretti, il cosiddetto “Tour di Victor”. Lungo la strada Katniss percepisce che la ribellione sta montando, ma che il Presidente di Capitol City (Donald Sutherland) cerca ancora a tutti i costi di mantenere il controllo. Ma Katniss nel frattempo è diventata il simbolo della rivolta, il punto di riferimento dei ribelli. Quale modo migliore, dunque, per farla fuori stroncando allo stesso tempo la speranza dei cittadini che tramutare i 75esimi Hunger Games, una particolare edizione che si tiene ogni venticinque anni, nei giochi più spietati mai visti? Questa volta sono chamati a combattere i vincitori ancora in vita dei vari distretti. Katniss e Peeta, unici vincitori del Distretto 12 insieme al loro mentore Haymitch (Woody Harrelson), dovranno tornare nell’unico luogo al mondo in cui non vorrebbero mai mettere più piede: l’Arena. E questa volta il vincitore sarà soltanto uno.

Protagonisti a parte (la Lawrence e Hutcherson offrono davvero un’ottima prova), fondamentali anche le performance dei comprimari, molti dei quali hanno contribuito al successo del primo film: da Woody Harrelson a Donald Sutherland e Lenny Kravitz, da Stanley Tucci a Philip Seymour Hoffman ed Elizabeth Banks. Quello che colpisce maggiormente de La ragazza di fuoco è il ritmo, l’intero film è pervaso da una grinta che non abbandona mai la scena nelle quasi due ore e mezza di durata, che effettivamente volano. Altro punto di forza è sicuramente la fedeltà al romanzo da cui è tratto, e qui sono stati i due sceneggiatori Michael Arndt (Oscar per Little Miss Sunshine) e Simon Beaufoy (Oscar per The Millionaire) a fare un ottimo lavoro, ma di questo se ne accorgeranno soprattutto i fan di Suzanne Collins, che difficilmente rimarranno delusi dlla trasposizione.

Usciti dalla sala, rimane facile capire il successo planetario che la saga di Katniss, l’eroina munita di arco e frecce, sta riscuotendo soprattutto nei più giovani: la rabbia, la disposizione al massacro e la voglia di sopravvivere ad ogni costo che ritroviamo nel suo personaggio (e Jennifer Lawrence ne è la perfetta incarnazione) non è poi così distante dalla società in cui viviamo. La storia ha dei continui rimandi al mondo reale e proprio per questo non viene percepita solo come fiction, ma come una sorta di universo parallelo, di chiaro stampo imperiale (non a caso i nomi degli abitanti di Capitol City sono di matrice neoclassica: Caesar, Seneca…) in cui soprusi e ingiustizie la fanno da padrone. Chiarissimo anche l’attacco alla società mediatica che pervade e invade il nostro secolo. Un mondo in cui tutti guardano, scommettono e giudicano e in cui i reality ormai rappresentano la quotidianità. I tempi di The Truman Show sono superati. Attraverso il varco aperto da Jim Carrey alla fine del film di Peter Weir, (ricordate la volta celeste di cartongesso?), adesso si assiste alla realtà e i protagonisti ne sono ben consapevoli. Ma si tratta di una realtà studiata a tavolino, quindi inevitabilmente fittizia. E proprio per questo non tiene conto dell’imprevedibilità di cui Katniss, proprio come Truman, è portatrice sana.

Questa mattina in una conferenza stampa gremita di giornalisti Jennifer Lawrence, fresca di Oscar per Il lato positivo, ha parlato di come in fondo, nonostante il successo degli ultimi anni, la sua vita non sia poi così cambiata.

“Ho subito provato piacere, leggendo i libri, perché Katniss è un personaggio modello, e non solo per giovani. Mi sento responsabile, quando la gente ti segue, sta a te scegliere il messaggio che vuoi trasmettere. “Mi ricordo del Premio Marcello Mastroianni, (ricevuto a Venezia nel 2008 per The Burning Plain ndr): uno dei momenti più entusiasmanti della mia vita, i premi fanno piacere, ma la mia vita non è troppo cambiata, io non sono cambiata come persona. Tutti mi chiedono della pressione, inizio a pensare di doverla provare. Semplicemente, amo il mio lavoro, mi diverto e basta, non presto troppa attenzione a quel che si dice o si scrive di me“.

Le migliaia di fan in delirio, alcuni dei quali accampatisi fuori dei cancelli dell’Auditorium da ieri sera per assistere al red carpet dei loro beneamini, sono stati accontentati. Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson e Liam Hemsworth sono stati i protagonisti di un tappeto rosso da favola conclusosi pochi minuti fa. Il nostro resoconto nel daily di domani. Hunger Games – La ragazza di fuoco uscirà nelle nostre sale il 27 novembre e noi vi consigliamo di andarlo a vedere.

Una giornata intensa, quella di ieri al Festival, che si è conclusa con una sfilata di divi più o meno celebri sul tappeto rosso. Iniziamo dalle assenze, quelle del cast di Out of the Furnace, l’orfanello di questa edizione della kermesse capitolina. Mostrata in anteprima mondiale, la pellicola di Scott Cooper non ha potuto contare su nessun membro del cast per una promozione in grande stile, e così nello spazio red carpet che avrebbe dovuto essere dedicato agli attori del film, hanno iniziato ad apparire personaggi più o meno noti del cinema e della TV nostrana: da Mariagrazia Cucinotta a Paola Barale e Raz Degan (???) ad Annalisa De Simone, direttamente da Un posto al sole e Un medico in famiglia 7. Roba fortissima!

Fortunatamente più tardi a risollevare un po’ la situazione sono arrivati Filippo Timi, protagonista de I corpi estranei di Mirko Locatelli presentato proprio ieri In Concorso, ed Eli Roth, autore dello spassosissimo cannibal movie The Green Inferno, in compagnia della sua protagonista Lorenza Izzo.

La sesta giornata del Festival si è aperta (e anche chiusa) con la proiezione, Fuori Concorso, di Gods Behaving Badly di Marc Turtletaub ed è un’esperienza a dir poco grottesca.
Non ci sono altre parole per tentare di spiegare cosa possa aver spinto i selezionatori del Festival anche solo a ipotizzare la scelta di questa insulsa e sgangherata commediola che, oltre ad essere semplicemente brutta, ha anche l’aggravante di trascinare con sé, nel ridicolo involontario, un cast di tutto rispetto.

Gods Behaving Badly

Christopher Walken, Sharon Stone, John Turturro e Oliver Platt recitano infatti la parte di alcuni capricciosi dèi dell’Olimpo che, ormai decaduti e residenti a New York, con le loro azioni modificano il corso del rapporto tra due giovani e timidi innamorati.
Battute scontate, personaggi tagliati con l’accetta e una regia inesistente completano il tutto.
Spiace soprattutto per i nomi coinvolti che, di fronte a un tale orrore di sceneggiatura, non s’impegnano nemmeno a risultare credibili, offrendo così performance al minimo sindacale.
Questo film non è nulla; non è una commedia perché non fa ridere e non è, soprattutto, un fantasy perché l’immaginario che ci propina è talmente sciatto e facilone da risultare indigesto anche a un bambino.
E’ difficile – e soprattutto auspicabile – pensare che un film del genere possa trovare la strada per una distribuzione italiana. Più probabile un destino da straight to video.

Intanto l’attesa per l’arrivo del cast di Hunger Games – La ragazza di fuoco, Jennifer Lawrence in primis, ma anche Josh Hutcherson e Liam Hemsworth, si fa sempre più concitata. Il tappeto rosso è previsto per domani pomeriggio alle 17,30, ma stanno già arrivando i primi pullman carichi di fan da ogni parte di Italia per assistere all’evento. Noi il film lo vedremo domattina, vi twitteremo un giudizio subito dopo l’anteprima, mentre troverete la nostra recensione più approfondita nel daily di domani.

Siamo al terzo giorno di Festival, una domenica in cui, complice il maltempo, sale e corridoi dell’ Auditorium si sono letteralmente riempiti di persone di ogni età. Noi iniziamo il nostro resoconto con il film che abbiamo visto ieri sera, Entre nós, In Concorso.
Una natura selvaggia di una bellezza disarmante (l’avevamo già ammirata, come sfondo narrativo costante delle turbolenze emotive di un’intensa Jasmine Trinca nello splendido Un giorno devi andare del nostro Giorgio Diritti) ed una casa che qualsiasi europeo sognerebbe di possedere fanno da cornice, per esterni ed interni, a questo “Grande freddo” brasiliano in La minore, i cui protagonisti (tutti straordinariamente belli nel loro incarnare il mediceo “Quant’è bella giovinezza. che si fugge tuttavia!”) si confrontano con i se stessi del decennio successivo, tirando le somme di un bilancio dolorosamente negativo. Paulo e Pedro Morelli firmano un sincero ritratto esistenziale, magari non troppo approfondito od originale ma farcito, comunque, da aforismi decisamente interessanti e bilanciato al punto giusto, quindi sicuramente godibile. Entre nós non possiede ancora una distribuzione italiana. Auspichiamo, quindi, che possa uscire prossimamente nelle nostre sale.

Questa mattina invece abbiamo visto il film che vincerà questa ottava edizione del Festival di Roma. Sì perché se è vero che mancano ancora diversi giorni alla conclusione della kermesse, è altrettanto vero che si fa fatica anche solo a immaginare che riusciremo a vedere qualcosa di più completo e perfetto dello splendido Her di Spike Jonze. Atteso, anzi attesissimo quarto film dell’autore di Essere John Malkovich, Il ladro di orchidee e de Il regno delle creature selvagge, Jonze ha portato In Concorso (ci dispiace per gli altri partecipanti…) la storia di un uomo che si innamora di un sistema operativo avanzato. L’uomo, Theodore, è un Joaquin Phoenix mai visto a dei simili livelli di bravura, mentre la macchina si emoziona, parla, ride e piange con la voce di Scarlett Johansson. Di contorno altre due figure femminili azzecatissime, la ex moglie di Theodore Rooney Mara e la sua amica del cuore, Amy Adams. Il tema tecnologico in Her è solo una facciata, un escamotage per parlare di questioni che più umane non si potrebbe, di uomini e di donne, principalmente, ma anche della solitudine e dell’alienazione sociale. Una pellicola faticosissima da immaginare, scrivere e realizzare (tutta farina del sacco di Spike Jonze, che Her l’ha anche scritto) che però meglio non poteva venire fuori. Solo uno come lui poteva riuscire a creare un personaggio tanto assente quanto reale e rendere assolutamente credibile un amore tra un uomo e un’intelligenza artificiale, proprio come come se si trattasse di due persone vere, fatte di carne e di ossa. Un amore grandissimo, maturo, concreto e impossibile. Pellicola ironica, profonda, struggente e mai banale, Her è una riflessione nitida e acuta sui rapporti sentimentali nella società attuale, una valanga di dense emozioni di cui solo i grandi film sono fatti.

A rendere questa giornata ancora più intensa, poi, ci hanno pensato i protagonisti del film, Joaquin Phoenix e Rooney Mara, e il regista Spike Jonze, che hanno presenziato a una conferenza stampa vivace e poco convenzionale. Gran parte del merito va al mattatore Joaquin Phoenix, conosciuto per il suo carattere piuttosto schivo nei confronti di tutte quegli eventi che impone lo showbiz. Ma oggi evidentemente era in forma, anche se visibilmente agitato, e non si è sottratto alle curiosità dei giornalisti, neanche quando gli hanno chiesto come si fosse preparato a interpretare un uomo comune, lui che ha sempre dato vita a personaggi piuttosto estremi. Ecco la sua risposta.

“In realtà non mi sono preparato. Credo che il mio lavoro sia un’evoluzione costante, ma sul set sono confuso. Soffro e cerco sempre di trovare la direzione giusta per il personaggio. Mi piacerebbe avere una ricetta fissa, ma non è così. Dipende dal regista, dal ruolo; il lavoro cambia sempre. Ha un senso quello che sto dicendo? Ok, credo di aver risposto alla domanda”.

Il cast di Song' e Napule - Photo by Eugenio Boiano

Pochi minuti appena per superare lo shock emotivo causato dal capolavoro di Spike Jonze e siamo di nuovo in sala per il divertente Song’e Napule dei Manetti Bros.
Autoironico omaggio al poliziottesco – genere amato da sempre dai due autori romani – Song’e Napule è la storia di Paco, timido e raffinato pianista diplomato al conservatorio, che accetta malvolentieri un lavoro in Polizia dietro raccomandazione. La sua indole vile lo relega a un lavoro di archivio ma avrà la sua occasione di riscatto quando l’Ispettore Cammarota (Paolo Sassanelli) lo infiltra al un matrimonio di una famiglia di camorristi in qualità di tastierista del cantante neomelodico (un esilarante Giampiero Morelli) invitato ad intrattenere gli invitati.
Sorta di Ispettore Coliandro in salsa napoletana, il film dei Manetti sfrutta piuttosto bene le potenzialità della location partenopea e strappa ben più di una risata senza mai perdere di vista un plot che è, a tutti gli effetti, poliziesco nella maniera più classica. Piacevole.

Grazie a Eugenio Boiano e Massimo Frezza

Su il sipario sull’ottava edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, che da oggi fino al 18 novembre porterà una ventata di cinema nella capitale, almeno è quello che ci auguriamo. E mentre è atteso per questa sera il taglio del nastro da parte della madrina Sabrina Ferilli, per l’inaugurazione ufficiale, per la stampa la kermesse è iniziata questa mattina con l’apertura delle tre mostre dedicate ad altrettanti protagonisti del cinema italiano: Anna Magnani, Massimo Troisi e Giuseppe Tornatore. Nel foyer della Sala Santa Cecilia sono state esposte al pubblico oltre cento riproduzioni di quadri celebri che nella pellicola La migliore offerta di Giuseppe Tornatore costituiscono la preziosissima collezione privata del protagonista Virgil Oldman (Geoffrey Rush). Nel foyer della Sala Sinopoli, invece, un percorso espositivo sul Massimo Troisi regista, mentre è ospitata nel foyer della Petrassi la mostra fotografica che ripercorre la carriera di Anna Magnani, a quarant’anni dalla sua scomparsa.

Ma veniamo ai film. La giornata è iniziata con Snowpiercer, il bellissimo film post-apocalittico con cui il regista sudcoreano Bong Joon-ho fa il suo ingresso a Hollywood, dirigendo un cast di altissimo livello che vede, tra gli altri, il Captain America Chris Evans (particolarmente ispirato in questo ruolo), Tilda Swinton in una delle sue migliori interpretazioni di sempre e il veterano John Hurt, che domani sarà presente qui all’Auditorium per un incontro col pubblico.
Affascinante cut-up di Matrix, The Road e Brazil, Snowpiercer inizia raccontandoci di come una nuova era glaciale abbia distrutto qualsiasi forma di vita sulla Terra. Gli unici superstiti sono i passeggeri di un treno che viaggia attorno al pianeta in moto perenne. All’interno di questo treno troviamo ricostruito ed estremizzato un rigido sistema di classi sociali con i paria relegati alla coda del treno e un’elite di privilegiati ad occuparne la prima classe.
Le continue vessazioni subite dagli oppressi porteranno ben presto questi a organizzare una rivolta (capeggiata da Curtis/Chris Evans) atta a sovvertire il regime e a giustiziare il tiranno Wilford, folle demiurgo di questo microsistema sociale che vive isolato all’interno della lussuosa locomotiva.
Raro esempio di kolossal a misura d’uomo Snowpiercer tiene incollati alla poltrona dall’inizio alla fine senza mai ricorrere a nessun facile trucchetto da blockbuster e rappresenta la prima piacevolissima sorpresa di questo Festival.

Elio Germano ed Ernesto Marchetti

Subito dopo, abbiamo visto la pellicola che stasera aprirà ufficialmente  questa ottava edizione del Festival, la seconda sotto la direzione di Marco Müller, L’ultima ruota del carro di Giovanni Veronesi. Dopo i vari Manuali d’amore e Italians, il regista toscano sembra aver trovato materiale più congeniale per i suoi racconti e questa volta confeziona un lavoro piacevole e tutto sommato poco scontato. La storia è quella di Ernesto (Elio Germano), un uomo semplice e onesto che cerca di seguire le proprie ambizioni senza perdere mai i valori veri della vita in un’arco temporale che attraversa gli ultimi quarant’anni della storia del nostro paese. Alla conferenza stampa che ha seguito la proiezione del film, Veronesi ha portato con sè l’uomo che ha ispirato la sua storia, Ernesto Marchetti. “Ho sempre dichiarato il mio amore verso la commedia di Risi, Scola e Monicelli e quindi seguo indegnamente quelle orme, ha sottolineato il regista. “Stavolta poi ho avuto la fortuna di non essermi inventato niente. Ho fatto solo il sarto. Quando Ernesto mi ha raccontato la sua storia, già vedevo il film. Lui parlava noi scrivevamo. E’ il film in cui ho dovuto mi inventare di meno”.

Oltre a Veronesi, erano presenti anche Ricky Memphis, Alessandra Mastronardi ed Elisa, autrice della colonna sonora de L’ultima ruota del carro. E poi, naturalmente, il sempre bravo Elio Germano, che ha commentato così il suo personaggio.

L’ultima ruota del carro uscirà nelle sale giovedì 14 novembre.