La speranza. È questo il motore del primo spin-off della saga di Star Wars tanto temuto dai fan più intransigenti, quanto riuscito.
Quando nel 2012 la Disney acquistò la LucasFilm e annunciò di voler realizzare delle nuove pellicole del franchise inserendo, nell’attesa tra un episodio e l’altro, degli episodi stand-alone che ne riprendessero personaggi, navicelle e circostanze, tra i sostenitori più intransigenti si è sparso il panico. Perché mai andare a toccare un universo perfetto così com’è, già messo a dura prova dalla seconda trilogia (1999-2005) con l’intenzione di sfruttare la saga fino all’ultima possibile idea da sviluppare?

Una domanda che devono essersi posti sia J.J. Abrams, autore dell’ultimo capitolo ufficiale uscito lo scorso dicembre che ha polverizzato ogni record di incassi, sia Gareth Edwards (Monsters, Godzilla) regista di questo Rogue One. Ma mentre il primo ha avuto l’infausto e non semplice compito di far ripartire una saga, LA saga, e di lanciare le basi per nuove storie con i possibili sviluppi, con Rogue One: A Star Wars Story, primo dei tre spin-off della cosiddetta Star Wars Anthology, Edwards si è potuto muovere più liberamente, sfruttando appieno questa indipendenza e concentrando tutto in poco più di due ore.

L’idea che sta alla base di Rogue One arriva dal supervisore agli effetti visivi John Knoll, veterano della ILM, che nel 2005 lavorava con George Lucas a La vendetta dei Sith e nasce da una riga dei titoli di testa del primo film (Episodio IV: Una nuova speranza), quando si spiega che “i piani sono stati rubati“. Collocato cronologicamente appena prima della fuga della principessa Leila con i droidi e il messaggio per Obi Wan Kenobi, Rogue One riesce nell’impresa non facile di ampliare ancora di più l’universo ideato da Lucas ormai quarant’anni fa, rimanendo fedele ai temi e allo stile della prima trilogia. Nel film viene infatti raccontato come i ribelli siano entrati in possesso dei piani della Morte Nera, la più potente arma di distruzione di massa mai ideata dall’Impero e come fu possibile che questi finissero dentro R2-D2. Il gruppo di questi nuovi (vecchi) eroi è capitanato dalla bella e rabbiosa Jyn Erso (Felicity Jones), e composto da un variegato manipolo di personaggi tra cui l’ufficiale Cassian Andor (Diego Luna), due vecchi guerrieri – Chirrut, cieco e devoto alla Forza (Donnie Yen) e Baze (Jiang Wen)- un ex pilota dell’Impero, Bodhi (Riz Ahmed) e il droide K-2SO (motion capture e voce originale di Alan Tudyk) che dice tutto quello che gli passa per gli ingranaggi. Insomma, personaggi ordinari che compiono qualcosa di straordinario.

I temi che non possono mancare in uno Star Wars Movie ci sono tutti: l’eterno conflitto tra Impero e Alleanza, i difficili legami padre-figlio, la presenza di una guerra antica che pervade tutto. Perfetto, poi, l’incastro con il resto della saga. Ma Rogue One: A Star Wars Story, più che uno sci-fi tout court, assomiglia più a un film di guerra in costume: il look dei personaggi (molti dei quali hanno baffi e basette), la texture delle tute dei piloti, gli arredamenti, catapultano chi guarda nell’universo di Star Wars così come era negli anni Settanta, in grado di restituire quelle sensazioni e di immergere lo spettatore in quel mondo ormai ben noto e, per certi versi, rassicurante. Si combatte, e tanto in Rogue One. Ma sono combattimenti che ricordano i vecchi film western o quelli di samurai, con corpo a corpo su terreni sabbiosi e personaggi disposti a dare la vita pur di compiere un gesto eroico che possa salvare le sorti dei compagni.

Promosso, dunque, anche se narrativamente Rogue One si porta dietro qualche difetto: dopo un prologo coinvolgente e ben calibrato, si passa Infatti attraverso una parte centrale troppo lunga, che si trascina sulle forze con alcuni passaggi del tutto sacrificabili, fino poi a riprendere quota con la battaglia finale.

E Darth Vader? C’è ed è in gran forma. Il suo respiro meccanico continua a inquietare quanto e più di prima, su questo c’è da star tranquilli.

Voto 7

Come ampiamente annunciato, la Disney ha diffuso il nuovo full trailer di Rogue One: a Star Wars Story. Il film, diretto da Gareth Edwards, è il primo di una trilogia spin-off della saga ufficiale (giunta all’episodio VII). Tra i protagonisti Felicity Jones, Diego Luna, Mads Mikkelsen e Forest Whitaker.

La trama è incentrata sul gruppo di ribelli che riescono a rubare i piani per distruggere la Morte Nera, l’enorme stazione spaziale dell’ Impero galattico, durante una pericolosa missione di cui si parla in Una nuova speranza. Le vicende e i personaggi di Rogue One sono indipendenti dai film della saga principale anche se i rimandi alle pellicole della trilogia originale non mancheranno.

L’uscita di Rogue One: a Star Wars Story è prevista per il 16 dicembre 2016.

Scheda
(Id., USA, 2014)
Uscita: 15 maggio 2014
Regia: Gareth Edwards
Con: Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen
Durata: 2 ore e 3 minuti
Distribuito da: Warner Bros. Italia

Protagonista di una trentina di pellicole, compreso il capitolo apocrifo realizzato da Roland Emmerich nel 1998, quella di Godzilla è una delle saghe più longeve della storia del cinema. Dal quando comparve per la prima volta nei cinema giapponesi, nel 1954, nella pellicola diretta da Ishir? Honda (Gojira il titolo originale, vocabolo nato dall’unione delle parole “gorilla”, gorilla e “kujira”, balena, ben presto occidentalizzato in Godzilla, trasposizione fonetica americana di come i giapponesi pronunciano gojira), al povero lucertolone ne hanno fatte passare di cotte e di crude. I combattimenti contro King Kong , quelli contro gli alieni, l’evoluzione del suo personaggio da mostro sanguinario a difensore del Giappone contro altre creature ben più minacciose, per non parlare dei frequenti cambi di dimensioni, forma e aspetto. E poi le apparizioni in fumetti, videogiochi, serie TV e chi più ne ha più ne metta, fino ad arrivare alla consacrazione definitiva anche da parte di Hollywood che, dopo cinquant’anni di onorata carriera, gli ha dedicato una la stella sulla Walk of Fame. Ora che di anni ne sono trascorsi sessanta, da quel primo, mitico film, il lucertolone mutante torna al cinema nel reboot firmato da Gareth Edwards, giovane autore dalla sensibilità non scontata, che è stato in grado di far sì che il suo Godzilla incarnasse perfettamente l’eredità spirituale del personaggio primigenio che col tempo era andata perduta.

Girato tra il Canada e le Hawaii e costato ben 160 milioni di dollari, il film ci porta in Giappone nel 1999. In una centrale energetica scoppia una fusione nucleare che obbliga lo staff a prendere misure contenitive e, durante le operazioni di emergenza per il blocco e la quarantena della zona, il dottor Joe Brody (Bryan Cranston) è costretto a prendere la decisione più difficile della sua vita: sigillare l’ultima porta e lasciare la moglie (Juliette Binoche) nel blocco di quarantena. Passano quindici anni, lo scienziato continua a studiare le dinamiche che hanno causato il disastro e scopre che c’è qualcosa di nascosto; nel frattempo, suo figlio Ford (un Aaron Taylor-Johnson tanto pompato quanto monoespressivo), cresciuto senza madre e con un padre ossessionato dal senso di colpa per la scomparsa della moglie, è diventato un ufficiale della Marina specializzato nel disarmare bombe. Ben presto, nello stesso luogo che fu teatro della tragedia anni prima, verranno a galla segreti taciuti per troppo tempo che, nemmeno a dirlo, coinvolgeranno direttamente Joe, Ford e i loro cari.

Gareth Edwards (inglese, classe 1975, qui alla sua prima prova hollywoodiana, ma al suo secondo lungometraggio dopo l’interessante esordio avvenuto nel 2010 con Monsters, sintetizzabile come un film sui mostri senza i mostri, più o meno) mette in scena un vero e proprio kaij? eiga in cui Godzilla non è il l’unico mostro (mini spoiler!). Il regista britannico, che ha anche progettato e creato da solo tutti gli effetti visivi sul suo computer portatile, ha plasmato la figura del lucertolone basandosi su orsi e draghi di Komodo, presentandoci finalmente un Godzilla molto simile a quello delle vecchie pellicole della Toho e lontano da quella sorta di velociraptor che campeggiava nel film di Emmerich. E arriviamo alla tematica ecologista, che poi è l’elemento che fa la differenza tra un qualunque film di mostri e Godzilla. La metafora della creatura che incarna la denuncia dei rischi del nucleare, riflette e amplifica quella diffusa dal film del ’54: lì erano trascorsi una manciata di anni dall’incubo di Hiroshima e Nagasaki, ma qui le influenze arrivano da fatti di cronaca più recente, come lo tsunami del 2004 e la tragedia di Fukushima del 2011. Immagini che abbiamo già visto e vissuto direttamente e, proprio per questo, ancora più spaventose ed evocative. Bravo Edwards, che è riuscito ad attualizzare Godzilla pur mantenendolo fedele all’ iconografia classica giapponese e non disattendendo le aspettative. Unico neo (oltre a un 3D che non fa la differenza),  lo script, che trova nei dialoghi piuttosto inconsistenti il peggior difetto di questo riuscito reboot. Poi arriva il grido di Godzilla, da pelle d’oca, a ristabilire gli equilibri e a ricordarci che in fondo sì, è proprio lui il re dei mostri.

Voto 7

Arriverà nelle nostre sale il 15 maggio anche in 3D, proprio per l’ultimo giorno della Festa del cinema, Godzilla, l’atteso reboot realizzato da Warner Bros e Legendary Pictures. E ieri sera a Londra si è svolta la premiére europea della pellicola, con Leicester Square che per l’occasione si è letteralmente incendiata.

Sul black carpet allestito davanti al cinema Odeon campeggiava una gigantesca installazione formata dalle lettere di Godzilla, sullo sfondo delle quali hanno sfilato il regista Gareth Edwards e tre dei protagonisti: Aaron Taylor-Johnson, con la moglie Sam Taylor Wood, Elizabeth Olsen e Bryan Cranston. Le immagini della serata.

La Warner Bros Pictures e la Legendary Pictures hanno diffuso un nuovo trailer esteso di Godzilla, reboot  diretto da Gareth Edwards e interpretato da Aaron-Taylor Johnson e Bryan Cranston, nei cinema italiani dal 15 maggio anche in 3D.