Alla seconda regia di un lungometraggio di finzione dopo l’interessante esordio avvenuto nel 2013 con Razzabastarda, Alessandro Gassmann cambia del tutto genere e si lancia in una commedia il cui fulcro sembra voler affrontare, una volta per tutte, uno degli aspetti che hanno caratterizzato la sua esistenza: il rapporto con un padre tanto carismatico quanto ingombrante la cui fama e talento avrebbero irrimediabilmente influito sulla vita dei figli. Il Premio, scritto insieme a Valter Lupo e Massimiliano Bruno, è un road movie su un viaggio strampalato da Roma a Stoccolma che due figli distanti e non all’altezza del talento paterno (Alessandro Gassmann e Anna Foglietta) intraprendono insieme con il loro genitore geniale, Giovanni Passamonti (Gigi Proietti), insignito del Nobel per la letteratura, e con il suo segretario tuttofare (Rocco Papaleo), per andare a ritirare il prestigioso riconoscimento.

Parte da uno spunto non proprio originale Alessandro Gassmann e cerca, strada facendo, di portare avanti contemporaneamente due filoni narrativi: quello più riflessivo e quello più marcatamente brillante. Purtroppo, però, Il premio non riesce a spiccare né all’interno dell’uno, né dell’altro e quello che, almeno nelle intenzioni, sarebbe dovuto essere un ampio racconto intimo e personale, non riserva altro che battute già sentite e personaggi poco più che bidimensionali. Anche un gigante come Gigi Proietti mostra una certa fatica nel tentare di arricchire di sfumature il suo Giovanni Passamonti per  elevarlo il più possibile (in fondo, è pur sempre un Premio Nobel), riuscendo nell’impresa solo a metà.

Così si va avanti per cliché: la limitatezza di Oreste (Gassmann), il cui sogno è aprire una palestra, che si scontra con la ben più elevata caratura culturale di suo padre Giovanni (Proietti), il continuo confronto tra un Nord Europa civilissimo raffrontato puntualmente con l’Italietta più gretta e incivile, ma anche tanto più sanguigna, e così via. Il resto è tutta una storia di corna e incesti, di rapporto genitori-figli che da disastroso diventa dignitoso e di piccoli, divertenti episodi che, in parte, vanno a colmare i troppi momenti di stanca in un film che si tiene su solo ed esclusivamente grazie a un cast di livello tra cui spicca un’avvenente e talentuosa Matilda De Angelis, già vista e apprezzata in Veloce come il vento, qui nei panni di una cantante in stile Björk con una voce dolce e suadente.

Voto 5

Vision Distribution ha rilasciato in rete il trailer de Il Premio, commedia diretta e interpretata da Alessandro Gassmann, che vede nel cast Gigi Proietti, Anna Foglietta, Rocco Papaleo  e Matilda De Angelis.

Il Premio racconta il divertente e folle viaggio di Giovanni Passamonte (Gigi Proietti), uno scrittore di fama internazionale che viene insignito del premio Nobel per la Letteratura. Per paura di volare, Passamonte decide di partire per Stoccolma in auto con Rinaldo (Rocco Papaleo), suo assistente da sempre. Inaspettatamente, si uniscono a loro i due figli Oreste (Alessandro Gassmann) proprietario di una palestra prossima alla chiusura e Lucrezia (Anna Foglietta) inconcludente e nevrotica blogger. Durante le numerose tappe di questo viaggio pieno di imprevisti, il gruppo incontrerà curiosi personaggi che metteranno ironicamente in discussione le certezze dei protagonisti, costringendoli finalmente a svelare dinamiche familiari insospettabili e a conoscersi veramente.

L’uscita de Il Premio nelle sale è fissata per il 6 dicembre 2017.

C’era una volta il cinepanettone.
Era il 1983 e i fratelli Vanzina, sulla scorta del successo del loro Sapore di mare, radunavano un cast composto, in egual misura, da giovani comici mutuati da quel film (Jerry Calà, Christian De Sica) e navigati caratteristi (Riccardo Garrone, Mario Brega, Guido Nicheli) e andavano così a costruire – chissà poi in maniera quanto consapevole – il canovaccio su cui avrebbe poggiato le basi il brand più giustamente criticato e vilipeso del cinema italiano a venire.
Nel 1990, il passaggio di consegne tra i Vanzina e Enrico Oldoini in cabina di regia attestava la trasformazione da puro sequel a vero e proprio franchising che reiterava se stesso, anno dopo anno, semplicemente cambiando la data accanto al titolo e aggiornando location e attori di turno (nel ’91 ci finì dentro anche un confuso e non del tutto consapevole Alberto Sordi) dove le uniche costanti erano rappresentate dall’estrema esilità delle storie raccontate (per lo più roba di corna e grossolane gag fisiche) e della presenza fissa della coppia formata da De Sica Jr. e Massimo Boldi.
E dell’enorme (e solo in parte spiegabile) successo di pubblico, ché a Natale si sa, la gente vuole ridere.
La coppia Boldi-De Sica scoppiò nel 2006, ma il successo commerciale dei cinepanettoni parve non risentirne affatto.

Tutto ciò fino allo scorso anno e all’orrido Colpi di fortuna, che segnava una nuova scissione, stavolta tra il produttore Aurelio De Laurentiis e quello che, nel frattempo, era diventato il regista ufficiale della serie, Neri Parenti.
Con il risultato che quest’anno, di cinepanettoni, ce ne ritroviamo addirittura due.
Questo Ma tu di che segno 6? è il primo ad uscire in sala ed è brutto, di una bruttezza che non fa sconti.
In attesa di valutare anche Un Natale stupefacente (evidentemente, dopo la rottura, De Laurentiis ha ereditato l’originalità dei titoli) il film di Neri Parenti rappresenta per ora il punto di non ritorno della deriva paratelevisiva di certo cinema di intrattenimento.
L’ipotesi più plausibile è che il soggetto in questione sia stato steso durante una colazione, nella pausa tecnica tra cappuccino e maritozzo.
Non c’è nulla infatti in questo filmetto che possa strappare, non dico una risata, ma neanche un sorriso a denti stretti che sia uno.
Non una singola battuta. Niente.
Tutto poggia sul livello zero della comicità, dallo scambio di persona alla caduta rovinosa (anche in senso lato) di un Gigi Proietti evidentemente poco propenso a considerare la propria carriera come un valore da preservare.
Addirittura qui torna l’umorismo scatologico che era stato messo da parte in seguito alle critiche di eccessiva volgarità piovute sulla serie verso la metà degli anni novanta e gli autori della sceneggiatura (i fratelli Vanzina devono aver pensato che tre film all’anno erano un po’ pochini e così hanno scritto anche il copione di questo obbrobrio) cercano di convincerci che Massimo Boldi che va in ospedale per un taglietto e finisce per essere operato erroneamente di emorroidi sia una cosa suscettibile di farci ridere.

A questo si aggiunga poi tutto un armamentario di infelicissime battute da caserma su gay, trans, donne e minoranze etniche (che, a 2014 quasi finito, non sono neanche poi così tanto minoranze)
e un’idea di cinema talmente scollata dal tempo e dai cambiamenti che la società ha subito negli ultimi 30 anni che, se non irritasse, potrebbe quasi fare tenerezza, con il suo product placement piazzato un po’ ovunque e le parolacce utilizzate un tanto al chilo, quasi fossero motore di risate garantite.
Sei lì che guardi Salemme riproporre stancamente i cliché del meridionale geloso e Ricky Memphis fare il troglodita (in una scena etichetta una ragazza poco avvenente come “sta scureggia”, per dire) e l’unica cosa che riesci a chiederti è se davvero, in sede di scrittura, gli autori possano aver pensato che queste cose divertano (ancora) qualcuno.
Esci dal cinema intontito e sfiancato dopo una novantina di minuti che sembrano ore e un pensiero, all’inizio timido e poi sempre più insistente, si fa largo nel vuoto pneumatico lasciato dalla visione di Ma tu di che segno 6?.
Il primo Vacanze di Natale, al confronto, era un mezzo capolavoro.

Voto 2

In un chiosco del litorale laziale con stabilimento annesso, entrano ed escono personaggi e animali di ogni sorta (persino un cavallo). La storia inizia e finisce in una giornata d’estate in questo stralcio di spiaggia romana gestito da Maurizio (Marco Giallini) scapolo con madre a carico che accoglie i suoi avventori. Attorno a lui si sviluppano le storie dei bagnanti, personaggi in bilico tra il buffo e il patetico, tra la commedia e la tragedia. Di sera, poi, Il chiosco si trasforma totalmente e diventa un ristorante di classe. I clienti cambiano, e mentre Maurizio aspetta i vip, i suoi dipendenti accendono candele e coprono i tavoli con eleganti tovaglie bianche. E il giorno dopo, ci si immagina, tutto ricomincia da capo.

Vincenzo Cerami riprende in mano dopo trentaquattro anni uno dei film culto degli anni Settanta, Il casotto di Sergio Citti di cui è stato autore. E suo figlio Matteo, alla sua prima regia, guarda con attenzione (prendendo qua e là) al casotto, tramutandolo in un chiosco meno angusto, ma con un risultato sicuramente meno efficace, anche se godibile. Un cast politically correct che include una coppia gay (Ambra Angiolini e Claudia Zanella), un aspirante suicida (Ennio Fantastichini), i due amici in cerca di divertimento (Francesco Montanari e Libero De Rienzo), un pescatore che fornisce pesce di dubbia provenienza (Ninetto Davoli), una star della Tv (Anna Bonaiuto), il cognato smemorato e cleptomane di Maurizio (Gigi Proietti), e un tipo ambiguo di mezza età con pappagallo al seguito e unghie dei piedi laccate di rosso (interpretato proprio da Vincenzo Cerami). Lontano anni luce dalla comicità dei Vanzina, Tutti al mare è una pellicola corale che si sviluppa attraverso gli incastri narrativi di cui sono protagonisti i vari personaggi che fotografa un certo tipo di umanità con rispetto, prendendosi gioco delle forze dell’ordine e descrivendo un’Italia schietta ma ancora in difficoltà quando si tratta di trovare il giusto equilibrio tra vizi e virtù.

Voto 6