Oggi, 8 marzo, si festeggia la Giornata internazionale della donna. Di tutte le donne. Anche di quelle signore terribili viste in tanti film che ci hanno fatto domandare più di una volta: “E questo sarebbe il gentil sesso?”. Sicuramente non meritano la mimosa, ma entrano di diritto nel nostro approfondimento. Ora rimane da capire quale di queste nove femmes terribles sia la peggiore. A voi il verdetto.

FABIO GIUSTI

Sole Finn (Zooey Deschanel), (500) giorni insieme di Mark Webb

C’è una Sole Finn nella vita di ogni uomo. Purtroppo.
La più pericolosa perché apparentemente innocua, bella di una bellezza che sopravvalutiamo, spesso obnubilati dal fatto che ascolti la nostra stessa musica o che ci piacciano gli stessi film.
Quella che sposeresti due minuti dopo averla conosciuta ma che ti blocca per anni nelle sabbie mobili del “per me sei solo un amico” (la temutissima friendzone) in cui tutti vengono relegati almeno una volta nella vita.
In genere è la stessa che sposa quello che arriva dopo di te esattamente due minuti dopo averlo conosciuto.

Annie Wilkes (Kathy Bates), Misery non deve morire di Rob Reiner

Idealtipo estremo di stalker quando questo termine non richiamava alla mente null’altro che un film di Tarkovskij, Annie Wilkes è una tipologia di donna fortunatamente poco facile da incontrare ma, se mai dovesse succedervi di essere vittime di un incidente d’auto e venire soccorsi da un donnone che afferma di essere la vostra più grande fan e che con lei siete al sicuro, potete già avere un’idea di cosa sta per succedervi.

Miss Ratched (Louise Fletcher), Qualcuno volò sul nido del cuculo di Milos Forman

L’austera infermiera del capolavoro di Forman è l’incarnazione cinematografica dell’ordine fine a se stesso che, dietro lo scudo “istituzionale” del proprio ruolo, nasconde in realtà la volontà di piegare i pazienti – considerati come esseri semplicemente inferiori – per un puro sfoggio di potere.
Qualcuno per caso ha detto “cielo, è mia moglie”?

ANDREA BOSCO

Violet Venable (Katharine Hepburn), Improvvisamente l’estate scorsa di  Joseph L. Mankiewicz

Con la Violet Venable di Tennessee Williams, Mankiewicz ha finalmente l’occasione per elevare il suo cinema della crudeltà oltre i toni della commedia di costume (Lettera a tre mogli, Eva contro Eva) verso il piano nobile della tragedia, allontanandosi dall’ipocrisia delle buone maniere per buttarsi a capofitto nel vortice della psicosi e dell’alienazione.
Quella di Katharine Hepburn, mai così perfida, è una sfiorita matriarca confinata nell’Eden artificioso del proprio giardino primordiale, il relitto di una società disposta a tutto pur di mantenere l’apparenza e di fossilizzarsi in una menzogna di cui deve convincere soprattutto se stessa.
E fra pruriti incestuosi, manipolazioni psichiche, internamenti in manicomio e ricatti emotivi, esce l’immagine di una femminilità succube e disturbata, repressiva e cannibale, vittima irrecuperabile del proprio tormento.

Jane e Blanche Hudson (Bette Davis/Joan Crawford), Che fine ha fatto Baby Jane? di Robert Aldrich

Che fine ha fatto Baby Jane? è la galleria degli orrori dello show business, un incubo grandguignolesco e putrescente su ciò che resta di Hollywood e sulla fine della giovinezza che Aldrich spinge alle estreme conseguenze schierando l’una contro l’altra, per la prima e unica volta, le due rivali per eccellenza della Golden Age, coinvolte nel pieno del loro decadimento fisico in un gioco al massacro di insostenibile efferatezza e di grottesca esasperazione.
E andando anche oltre il chiaro sottotesto polemico e la velenosa riflessione sugli effetti del divismo, il film è anche un’angosciante, violentissima disamina della mostruosità femminile, della sua trasfigurazione caricaturale nella nemica di se stessa, di quella fragilità che diventa ferocia e di quell’ambizione che scade nella mania. Di certi aspetti dell’essere donna, insomma.

Ellen Berent Harland (Gene Tierney), Femmina folle di John M. Stahl

Il volto più originale dell’ossessione e il lato più oscuro dell’identità del gentil sesso non appartengono però ai volti avvizziti e incorniciati dal bianco e nero delle grandi star che furono, ma allo sfolgorante profilo in Technicolor della venticinquenne Gene Tierney, che invece ne Il cielo può attendere e in Vertigine era stata l’emblema dell’innocenza e della purezza.
A dispetto del titolo italiano, la protagonista del melodramma di John M. Stahl è una mente metodica al di là di qualsiasi patologia, pronta a ogni forma di sacrificio e di immolazione – compresa la propria – per conseguire la propria ossessione, una personalità lucida, fredda e irrefrenabile che rappresenta uno dei lati più autenticamente inquietanti e al tempo stesso disarmanti dell’eterno femminino, un dramma della gelosia capace di trascendere tanto l’amore, quanto la morte.

CAROLINA TOCCI

Joan Crawford (Faye Dunaway) Mammina Cara di Frank Perry

Un mostro di crudeltà e di sadismo. Così veniva ritratta l’attrice Joan Crawford dalla figlia adottiva Christine, autrice del libro da cui è tratto il film, che la dipinge in un modo talmente negativo da sfociare nel caricaturale in più di un’occasione. Che Christine abbia calcato un po’ troppo la mano dopo essere stata diseredata dalla sua madre adottiva o no, la Crawford nevrotica, paranoica e alcolizzata interpretata da una superba Faye Dunaway entra di diritto a far parte del club delle donne più terrificanti del cinema.

Amy (Rosamund Pike) L’amore bugiardo – Gone Girl di David Fincher

La parabola del deterioramento di un matrimonio raccontata da David Fincher passa attraverso l’analisi e la scomposizione di una delle femme fatale più inquietanti del cinema contemporaneo. L'”Amazing Amy” interpretata da Rosamund Pike è una spietata mantide, vittima e prigioniera dell’immagine falsa e mitica di sé, in un mondo in cui il consenso e l’approvazione contano più dei fatti.

Laura (Scarlett Johansson) Under the Skin di Jonathan Glazer

Il bizzarro, estremo e controverso film di Jonathan Glazer che scandaglia temi quali incontro e alterità ha il suo fil rouge nell’esperienza terrestre della bellissima aliena interpretata da Scarlett Johansson che adesca maschi umani per permettere alla propria specie di cibarsene. Laura in realtà non è una “cattiva” a tutti gli effetti, uccide per necessità e al contempo incarna l’emblema del cinismo alla base di molti rapporti umani. Morale: se vedete la Johansson a fare l’autostop sul ciglio di una strada, tirate via dritti e non vi fermate!

“Un festival che vuol essere una festa” così Marco Müller, direttore artistico, ha definito questa mattina la nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma che si svolgerà presso l’Auditorium Parco della Musica dal 16 al 25 Ottobre. Sapevamo già che il film di apertura sarebbe stato Soap opera di Alessandro Genovesi, mentre quello di chiusura Andiamo a quel paese di e con Ficarra e Picone, ma ecco gli altri titoli previsti in cartellone.

La Selezione Ufficiale del Festival, sarà formata da quattro sezioni: Cinema d’Oggi, riservata a film di autori sia giovani che affermati; Gala, dedicata a grandi pellicole popolari come Love, Rose con Lily Collins e Sam Caflin; Mondo Genere, con pellicole provenienti da diversi generi cinematografici; e Prospettive Italia, sulle nuove tendenze italiane riguardanti fiction e documentari. Tra le pellicole proiettate nella prima sezione, troviamo Dolares de Arena, con Geraldine Chaplin, Angely Revolucii di Aleksej Fedor?enko, Time out of Mind di Oren Moverman con Richard Gere e Steve Buscemi, Lulu di Luis Ortega, Lucifer di Gus Van den Berghe, Die Lügen der Sieger di Christoph Hochhäusler e Os Maias (Alguns Episodios de Vida Romatica) di João Botelho.

Le sette pellicole che comporranno la Sezione Mondo Genere sono invece A Girl Walks Home Alone At Night di Ana Lily Amirpour, Haider di Vishal Bahrdwaj, Nightcrawler di Dan Gilroy con Jake Gyllenhaal, Quando Eu Era Vivo di Marco Dutra, La Prochaine Fois Je Viserai Le Coeur con Guillame Canet, Stonehearst Asylum di Brad Anderson con Kate Backinsale, Ben Kingsley e Jim Sturgess, e Tusk di Kevin Smith.

Gone Girl

Diciassette invece i film della sezione Gala, tra cui spiccano Gone Girl di David Fincher, Kamisama No Iutoori (As The Gods Will) di Takashi Miike, The Knick di Steven Soderbergh, Trash con Rooney Mara, Escobar: Paradise Lost con Benicio del Toro e Josh Hutcherson e Still Alice, di Richard Glatzer con Julianne Moore, già presentato a Toronto.

“Se il cinema cambia, anche i festival devono rinnovarsi” ha dichiarato Müller riguardo l’inversione di rotta della manifestazione che affiderà al pubblico e non ad una giuria, (ad eccezione del premio Taodue alla migliore Opera Prima, il cui presidente sarà Jonathan Nossiter), l’assegnazione dei riconoscimenti delle pellicole proiettate, premiate in base alle preferenze raccolte all’uscita della sala.

Marco Müller

Non mancheranno gli incontri e le masterclass, punto fermo della rassegna sin dal suo primo anno di vita, tra le quali segnaliamo quelle con Brad Anderson, Asia Argento e Park Chan-Wook. Sarà presente anche il regista Joe Dante, invitato per presentare alcune delle opere della retrospettiva Danze Macabre, dedicata al cinema gotico italiano. Verrà inoltre presentato The Knick, serie TV firmata da Steven Soderbergh, con protagonista Clive Owen, anche lui protagonista di un incontro con il pubblico. Ancora un premio per Takashi Miike, che vi avevamo annunciato la settimana scorsa: il regista verrà insignito del Maverick Director Award. E lunedì 20 ottobre gli Spandau Ballet saranno sul red carpet per il documentario di George Hencken a loro dedicato.

La 20th Century Fox ha rilasciato il primo trailer di Gone Girl, thriller diretto da David Fincher con Ben Affleck protagonista. Tratto dall’omonimo romanzo (in Italia L’amore Bugiardo) di Gillian Flynn, la pellicola racconta la storia di Nick (Affleck) che diventa il principale indiziato quando la moglie Amy (Rosamund Pike) sparisce nel nulla nel giorno del quinto anniversario di matrimonio. Sotto pressione a causa della polizia e dei media, gli alibi di Nick cominciano a sgretolarsi e tutti sembrano chiedersi se possa essere davvero lui l’assassino della donna.

Oltre agli attori citati, nel cast vedremo anche Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Scoot McNairy,Missi Pyle e Neil Patrick Harris. Gone Girl uscirà nelle sale il 3 ottobre 2014, nell’attesa, ecco il trailer sulle note di She, di Elvis Costello.