Se lo scorso anno aveva dato uno scossone ai canoni tradizionali del western e restituito visibilità al suo immaginario con i capovolgimenti formali di Slow West, le estremizzazioni orrorifiche di Bone Tomahawk e le eccentriche reinterpretazioni di Revenant e di The Hateful Eight, il 2016 pare registrare una nuova, intempestiva battuta d’arresto per il genere cinematografico americano per eccellenza, cominciando dai clamorosi insuccessi del travagliatissimo Jane Got a Gun e dell’ambizioso Free State of Jones, fallimentari rentrées post-Oscar rispettivamente per Natalie Portman e per Matthew McConaughey, per arrivare ai tronfi sbrodolamenti grandguignoleschi di Brimstone, l’abisso del Concorso di Venezia73.

Non risolleva più di tanto la media l’altra incursione nella Frontiera inclusa nella vetrina lidense, posta emblematicamente in chiusura di rassegna a smorzare la tensione del clima festivaliero col suo piglio da blockbuster delle grandi occasioni: per descrivere il rifacimento de I magnifici sette, infatti, più che di “film” sarebbe opportuno parlare di “operazione”, il nuovo capitolo, non molto diverso dal Ghostbusters di Feig e del Ben Hur di Bekhmambetov, di una tendenza con cui Hollywood, con l’alibi più o meno pretestuoso dell’aggiornamento sociotecnologico, si ripiega su se stessa cercando di capitalizzare sul suo splendore passato col minimo dispendio di idee e col massimo coefficiente di glamour.

Per attualizzare e rendere appetibile ai giorni nostri l’omonimo capolavoro del 1960, a sua volta – assai più puntuale – radicalizzazione occidentale de I sette samurai di Kurosawa di appena un lustro prima, la Metro-Goldwyn-Mayer si affida ai nomi di grido di turno, dallo sceneggiatore più chiacchierato della serialità contemporanea, il Nic Pizzolatto di True Detective – al debutto sul grande schermo – al più gestibile mestierante dell’action del nuovo millennio, l’Antoine Fuqua di Training Day e di Attacco alla Casa Bianca, infiocchettando il tutto con l’altisonanza di un cast per tutte le fasce soppesato con calcolo praticamente industriale, dall’inossidabile Denzel Washington al divetto in ascesa Chris Pratt, dall’eclettico Ethan Hawke al televisivamente resuscitato Vincent D’Onofrio, affiancati per l’occasione da un manipolo di comprimari di secondo piano, che annovera il coreano Lee Byung-hun, pupillo di Kim Jee-woon, etnicamente diversificato e composito.

È questa l’unica sensibile novità attorno alla quale tenta di trovare una ragion d’essere e una necessità questa seconda versione del classico di John Sturges, la riproposizione di una mitologia consolidata da decenni al netto del multiculturalismo e, come suggerisce il luciferino magnate interpretato da Peter Sarsgaard, della deriva imprenditoriale di oggi, ma tutto, oltre a suonare abbastanza implausibile, resta molto poco approfondito e relegato alla superficie: il rapporto fra i membri della comitiva chiamata in soccorso dalla paciosa comunità di Rose Creek non va mai oltre il generico cameratismo e a farne le spese è fatalmente quel misto di tensione e di affiatamento che rendeva così coeso, irresistibile e ben oliato il nucleo originario, di cui sopravvivono forse i caratteri generali (il veterano, il reduce tormentato, il giovane scavezzacollo, il reietto, e così via), ma di cui sfuggono la vera personalità, con il fuorilegge messicano di Manuel Garcia-Rulfo e il guerriero Comanche di Martin Sensmeier a non esistere al di fuori della loro dichiarata appartenenza minoritaria e, ancor più, l’interazione col prossimo, limitata da scambi dialogici di poca sostanza e dalla scelta di Fuqua di intervenire con una messinscena e un montaggio che, nelle scene d’azione, pare isolare ogni personaggio per conto proprio.

La colpa è principalmente di un comparto attoriale male assortito e poco omogeneo, a partire dall’affidamento del ruolo principale a uno Washington non solo spento e incapace di competere con il magnetismo di Yul Brynner, ma anche – a differenza del Danny Glover di Silverado o del Morgan Freeman de Gli spietati – penalizzato da un rimescolamento etnico che suona ingiustificato nei compartimenti relativamente stagni del selvaggio West; se un Hawke definitivamente sfiorito, poi, si conferma, lontano da Linklater, come una specie di John Malkovich dei poveri e Pratt non fa che riproporre ad libitum il prototipo guascone de I guardiani della galassia e di Jurassic World, l’unica sorpresa – e forse l’unico tratto autenticamente pizzolattiano – è il delirante predicatore di Vincent D’Onofrio, sconsideratamente sottoutilizzato e liquidato senza troppi complimenti.

Se da buttare è anche il cast di contorno, con l’antagonista Sarsgaard, tutto occhi spiritati e affettazione dandy, a sfiorare l’impalpabilità di un qualsiasi villain Marvel e la vedova reclutatrice Haley Bennett – nulla più di una controfigura low-budget di Jennifer Lawrence – a fare da sfondo fino alla (ridicola) trasformazione in deus ex machina del finale, non resta molto altro da salvare se non il tono consapevolmente scanzonato dell’insieme, che dimostra però quanto poco Fuqua abbia capito – o abbia voluto riproporre – dell’epica e della nobiltà della pellicola capostipite e del western classico, concentrandosi sugli aspetti più cool, semplicistici e di facile presa, declassando il tutto al livello di un popcorn-movie come tanti altri.

E il leggendario tema musicale di Elmer Bernstein sfoderato a tradimento soltanto sui titoli di coda è lo scatto definitivo e involontario con cui questo inoffensivo remake si inabissa al cospetto dell’originale.

Voto 5

Si è svolta questa mattina a Roma la conferenza stampa di presentazione della 73° edizione della Mostra internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, che si svolgerà al Lido dal 31 agosto al 10 settembre. Il direttore artistico Alberto Barbera ha svelato i titoli del Concorso e, a giudicare dai nomi in ballo, non c’è dubbio che quest’anno la giuria presieduta da Sam Mendes, avrà un bel da fare.

Natalie Portman in Jackie

Tre i film italiani in gara per il Leone d’oro: Piuma di Roan Johnson, il documentario Spira Mirabilis di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti e Questi giorni di Giuseppe Piccioni. Oltre al film d’apertura, La La Land, confermata la la presenza In Concorso del preannunciato Jackie, biopic di Pablo Larrain che vede Natalie Portman nel ruolo di Jackie Kennedy. Tra le le anticipazioni della vigilia che trovano conferma c’è anche Tom Ford che, dopo A Single Man, presenta la sua opera seconda da regista, Animali notturni con Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Isla Fisher e Armie Hammer.

I magnifici 7

Ampio spazio anche ai blockbuster: a rappresentare la categoria, I Magnifici sette di Antoine Fuqua e Hacksaw Ridge di Mel Gibson con Andrew Garfield protagonista.

E poi, i grandi nomi: Wim Wenders tornerà in competizione con Les Beaux Jours d’Aranjuez, insieme a Terrence Malick che ha finalmente ultimato il documentario Voyage of Time, in lavorazione da oltre vent’anni. Ma ci saranno anche Emir Kusturica che concorrerà con On the Milky Road, il russo Andrej Kon?alovskij e il francese François Ozon.

ECCO IL PROGRAMMA COMPLETO DI VENEZIA 73

FILM IN CONCORSO

The Bad Batch di Ana Lily Amirpour – Keanu Reeves, Jim Carrey, Suki Waterhouse
Une Viè di Stephan Brize – Judith Chemla
La La Land di Damien Chazelle – Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend
The Light Beetween Oceans di Derek Cianfrance – Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz
El Ciudadano Illustre di Mariano Cohn e Gastòn Duprat – Oscar Martinez, Andrea Frigerio
Spira Mirabilis (documentario) di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti
The Woman Who Left di Lav Diaz
La rejon salvaje di Amat Escalante –  Ruth Ramos, Simone Bucio
Nocturnal Animals di Tom Ford – Jake Gyllenhaal, Amy Adams, Isla Fisher
Piuma di Rohan Johnson – Luigi Fedele, Sergio Pierattini
Rai (Paradise) di Andrei Konchalovsky – Christian Klauss, Peter Kurt
Brimstone di Martin Koolhoven – Dakota Fanning, Guy Pierce
On the milky road di Emir Kusturica – Monica Bellucci, Emir Kusturica
Voyage of Time di Terrence Malick – Cate Blanchett (voce)
El Cristo ciego di Christopher Murray – Michael Silva
Frantz di Francois Ozon – Paula Beer, Pierre Niney
Questi giorni di Giuseppe Piccioni – Margherita Buy, Filippo Timi
Arrival di Denis Villeneuve – Amy Adams, Forest Withaker
Les beaux jours d’Aranjuez di Wim Wenders – Nick Cave
Jackie di Pablo Larraín – Natalie Portman, Greta Gerwig, Peter Sarsgaard

FILM FUORI CONCORSO

The Young Pope (ep. 1 e 2) di Paolo Sorrentino
The Bleeder di Philippe Falardeau
The Magnificent Seven di Antoine Fuqua
Hacksaw Ridge di Mel Gibson
Planetarium di Rebecca Zlotowski – Natalie Portman, Lily-Rose Depp
The Journey di Nick Hamm
A jamais di Benoit Jaquot
Gantz:O di Kawamura Yasushi
The age of Shadows di Kim Jee woon
Monte di Amir Naderi
Tommaso di Kim Rossi Stuart

SEZIONE ORIZZONTI

Tarde para la ira, Raul Arevalo (Spain)
King of the Belgians, Peter Brosens, Jessica Woolworth (Belgium, Netherlands, Bulgaria)
Through the Wall, Rama Burshtein (Israel)
Liberami, Federica Di Giacomo (Italy, France)
Big Big World, Reha Erdem (Turkey)
Gukuroku, Ishikawa Kei (Japan)
Maudit Poutine, Karl Lemieux, (Canada)
Sao Jorge, Marco Martins (Portugal, France)
Dawson City: Frozen Time, Bill Morrison (U.S., France)
Reparer les vivants, Katell Quillevere (France, Belgium)
White Sun, Deepak Rauniyar (Nepal, U.S., Qatar, Netherlands)
Malaria, Parviz Shahbazi (Iran)
Kekszakallu, Gaston Solnicky (Argentina)
Home,” Fien Troch (Belgium)
Die Einsiedler, Fien Troch (Germany, Austria)
Il più grande sogno, (Italy)
Boys in the Trees, Nicholas Verso (Australia)
Bitter Money, Wang Bing (China)

SETTIMANA DELLA CRITICA

Akher Wahed Fina (The Last of Us)
di Ala Eddine Slim
Tunisia-Qatar-UAE-Libano, 2016 – World Premiere

Drum
di Keywan Karimi
Francia-Iran, 2016 – World Premiere

Jours de France (Four Days in France)
di Jérôme Reybaud
Francia, 2016 – World Premiere

Los nadie (The Nobodies)
di Juan Sebastián Mesa
Colombia, 2016 – International Premiere

Prank
di Vincent Biron
Canada, 2016 – World Premiere

Singing in Graveyards
di Bradley Liew
Malesia-Filippine, 2016 – World Premiere

Le ultime cose
di Irene Dionisio
Italia-Svizzera-Francia, 2016 – World Premiere

Eventi speciali fuori concorso

Film di apertura
Prevenge
di Alice Lowe
Regno Unito, 2016 – World Premiere

Film di chiusura
Are We Not Cats
di Xander Robin
USA, 2016 – World Premiere

GIORNATE DEGLI AUTORI

FILM DI APERTURA

The War Show di Andreas Dalsgaard e Obaidah Zytoon
Danimarca / Finlandia, 2016, prima mondiale

CONCORSO

Hjartasteinn (Heartstone) di Guðmundur Arnar Guðmundsson
Opera prima
Islanda / Danimarca, 2016, prima mondiale

Hounds of Love di Ben Young
Opera prima
Australia, 2016, prima mondiale

Indivisibili (Indivisible) di Edoardo De Angelis
Italia, 2016, prima mondiale

Ne Gledaj Mi U Pijat (Quit Staring At My Plate) di Hana Juši?
Opera prima
Croazia / Danimarca, 2016, prima mondiale

Pamilya Ordinaryo di Eduardo Roy, Jr.
Filippine, 2016, prima internazionale

Pariente (Guilty Men) di Iván D. Gaona
Opera prima
Colombia, 2016, prima mondiale

Polina, Danser Sa Vie (Polina) di Valérie Muller e Angelin Preljocaj
Opera prima
Francia, 2016, prima mondiale

La ragazza del mondo (Wordly Girl) di Marco Danieli
Opera prima
Italia, 2016, prima mondiale

Sameblod (Sami Blood) di Amanda Kernell
Opera prima
Svezia / Danimarca / Norvegia, 2016, prima mondiale

Zai Jian Wa Cheng (The Road To Mandalay) di Midi Z
Myanmar / Taiwan Cina / Francia / Germania, 2016, prima mondiale

MIU MIU WOMEN’S TALES

#11 Seed di Naomi Kawase
Italia / Giappone, 2016
#12 That One Day di Crystal Moselle
Italia / Stati Uniti, UK, 2016, prima mondiale

Finalmente svelato il titolo de prossimo fiom di Tarantino che, come egli stesso aveva già anticipato “Sarà un western ma non un sequel di Django Unchained“. Secondo l’Hollywood Reporter la pellicola si chiamerà The Hateful Eight (Gli odiosi otto), lo script sarebbe già quasi terminato e il primo ciak sarà battuto all’inizio dell’estate. Tra gli interpreti, Christoph Waltz, che a Tarantino deve davvero molto (i due Oscar come Non Protagonista per Bastardi senza gloria e per Django Unchained) e anche Bruce Dern, mitico interprete di tanti western degli anni Sessanta e Settanta (Impiccalo più in alto, I cowboys, I giustizieri del West), nelle sale da giovedì 16 gennaio in Nebraska di Alexander Payne. Questa volta l’ispirazione del regista americano sembra correre indietro nel tempo fino al 1960, anno di uscita de I Magnifici Sette di John Sturges, già omaggio ai Sette samurai di Kurosawa. Uscita prevista: nel 2015.