È approdato in rete il primo trailer del film in live-action La Bella e la Bestia, adattamento cinematografico del celebre film d’animazione Disney. La pellicola uscirà il 17 marzo 2017 e sarà in 3D.

Scritto da Stephen Chbosky ed Evan Spiliotopoulos, La Bella e la Bestia è diretto da Bill Condon. Nel cast oltre a Emma Watson anche Ian McKellen (Tockins), Ewan McGregor (Lumiere), Dan Stevens(Bestia), Luke Evans (Gaston), Emma Thompson (Mrs. Potts), Kevin Kline (il padre di Belle) e Stanley Tucci.

E’ stato rilasciato in rete il trailer di The Dresser, film per la TV adattato dall’omonima opera teatrale di Ronald Harwood scritta nel 1979 e conosciuta nel nostro paese con il titolo di Servo di Scena. Protagonisti, Ian McKellen e Anthony Hopkins affiancati da Emily Watson.

The Dresser è diretto da Richard Eyre (Diario di uno scandalo, Iris) e racconta una storia che sis volge dietro le quinte di un teatro della provincia inglese nel gennaio del 1942.
Una compagnia itinerante sta per rappresentare il Re Lear, ma l’anziano capocomico (Hopkins), è in preda a una crisi di nervi e non fa altro che piangere. Milady, la prima attrice nonché sua moglie, Madge, la direttrice di scena, e tutti i colleghi sono in grande apprensione, anche perché il teatro è pieno: ma Norman (McKellen), il suo assistente, è convinto di risolvere anche questa situazione.

The Dresser andrà in onda  il prossimo 30 maggio negli States sul canale via cavo Starz.

“I’ve spent much of my life outrunning the past, and now it floods all over me” – Demoni e dei

Archiviata la parentesi puramente alimentare del capitolo conclusivo della saga di Twilight e metabolizzato brutalmente il disastro de Il quinto potere, alla carriera altalenante e mai pienamente decollata di un onesto mestierante come Bill Condon serviva quanto mai urgentemente un impellente ritorno sui propri passi, un contesto più personale e congeniale rispetto alle prestazioni di mercenariato successive all’exploit di Dreamgirls.

In questo senso, Mr. Holmes – Il mistero del caso irrisolto altro non è che la riproposizione remissiva e conciliante dell’apparato del precedente Demoni e dei, complice la convergenza tanto tematica, dalla necessità della bugia come antidoto contro la banale miseria dei fatti alla riflessione sul binomio malattia/vecchiaia – già parole chiave della lettera d’addio di James Whale – quanto personaggistica, con la rassegnazione della senilità a confrontarsi con il richiamo della coscienza (la burbera governante che fu di Lynn Redgrave qui “reinterpretata” da Laura Linney), con il potere rinvigorente della gioventù (il risveglio dionisiaco provocato dall’attrazione per il prestante giardiniere interpretato da Brendan Fraser, qui traslato nell’innocua, zuccherosa confidenza transgenerazionale con il piccolo Roger) e, per estensione, con l’ombra di un passato che incombe ipocrita e posticcio a coprire verità inconfessate (la maschera meschina dello star system della Hollywood anni ’30 come la leggenda iconica edulcorata e fasulla alimentata dagli aggiustamenti e dagli abbellimenti delle cronache di Watson).

A esplicitare ulteriormente il parallelo è la scelta di affidare nuovamente il ruolo a Ian McKellen, chiamato a impersonare un’insolita versione nonagenaria del detective londinese con la stessa cosmica desolazione che affliggeva il papà del Frankenstein della Universal. Ma il risultato, curioso sulla carta, si ferma ai buoni propositi: un conto è infatti il lavoro di decostruzione del genere e del mito come quello operato, per citare l’esempio più clamoroso ed efficace, da Robert Altman sul Marlowe de Il lungo addio, un altro è invece l’incapacità di coglierne l’essenza, riducendone le peculiarità alla semplice apparenza e al feticismo.

Al coraggio di rinunciare, con l’alibi dell’integrità filologica, agli elementi superficiali del personaggio (gli immancabili paraphernalia come la pipa e il berretto da cacciatore, a dire il vero quasi assenti nella pagina scritta) e al nutrito universo dei suoi comprimari (Watson e il fratello Mycroft sono presenze praticamente fantasmatiche) non fa eco un tratteggio sufficientemente forte da garantire l’identificazione del protagonista con la statura dell’eroe letterario.
Detto più semplicemente, nonostante il mestiere di McKellen, a mancare sono proprio la personalità e lo spirito dello stesso Holmes, gli elementi che hanno contribuito a distinguerlo da decine di suoi succedanei (e il fatto che il film, a differenza del romanzo di partenza, abbia bisogno di ribadirne l’identità nel titolo suona come l’esigenza di un guitto di terza categoria di annunciare il nome della celebrità che si appresta a imitare).

Colpa soprattutto dell’intreccio, spezzettato su tre piani temporali autonomi, lontanissimo dalle suggestioni e dalle atmosfere dei classici e tristemente vicino ai territori della fanfic (il “caso irrisolto” di cui si fa cenno, in particolare, sembra provenire dalle ghost stories di Henry James e non dai gialli di Doyle), preoccupato maggiormente di tirare le fila del racconto, con il solito trionfo del valore benefico della menzogna e un lieto fine che più rassicurante non si potrebbe, che non di delinearlo, rendendo Holmes nulla di più di un mero espediente narrativo senza il quale la storia perderebbe ogni motivo di interesse. In nome di un ecumenico “cinema della nonna”, Condon privilegia il lato piattamente umano delle vicende, mettendo al centro lo stracco tòpos della redenzione del vecchio fatalista ad opera della vitalità del bambino (aspetto reso ancor più molesto dalla caratterizzazione innaturale del dodicenne Milo Parker, child actor di rara antipatia) e centellinando gli spunti più affascinanti, come l’episodio di puro metacinema in cui Holmes, già in pensione, scopre con sdegno i romanzatissimi adattamenti per il grande schermo delle sue precedenti avventure.

Spogliato tanto del mistero e della tensione della tradizione romanzesca quanto dell’intenzione di indagare in profondità nello scontro e nella coesistenza tra realtà e finzione, Mr. Holmes si accontenta di fluttuare in una docile dimensione da feel good movie bucolico che restituisce allo spettatore le stesse certezze che aveva all’inizio e che lo adagia nella più blanda, inoffensiva convenzione. Per una visione davvero radicale e demistificante dell’investigatore di Baker Street, più che alla riduzione fracassona di Guy Ritchie o all’inflazionata miniserie firmata BBC, consigliamo di rivolgersi al sottovalutato divertissement Senza indizio o, meglio, all’elegante malinconia di Vita privata di Sherlock Holmes di Billy Wilder.

Voto 4

E’ stato Sir Ian McKellen a lanciare attraverso la sua pagina facebook il full trailer di Mr. Holmes, il film diretto da Bill Condon in cui l’attore inglese interpreta uno Sherlock Holmes 93enne impegnato a risolvere un ultimo caso. La pellicola è ambientata nel 1947: Holmes è in pensione e vive con la sua governante (Laura Linney) e suo figlio, un investigatore amatoriale. E’ però tormentato da un caso irrisolto di cinquant’anni prima e decide di trovare il colpevole pur senza il suo fedele Watson al suo fianco. La pellicola, basata sul romanzo di Mitch Cullin e adattata per lo schermo da Jeffrey Hatcher, debutterà sugli schermi britannici e irlandesi il prossimo 19 giugno mentre non è ancora stata fissata una release italiana. Eccone un assaggio.

Dopo Un viaggio inaspettato (2012) e La desolazione di Smaug (2013), eccoci arrivati al capitolo finale della trilogia de Lo Hobbit, sicuramente il più dilatato e spettacolare. Di certo quello che si distacca maggiormente dalla parte finale della storia raccontata da Tolkien. Non che ad attendere Peter Jackson ci fosse una sfida semplice, data la sua decisione di misurarsi con una battaglia che nel libro non viene neanche narrata, ma a parte qualche caduta (alcuni sono veri e propri capitoboli) nello script, la pellicola compie il suo dovere, chiudendo degnamente la storia di Bilbo Baggins e riagganciandola circolarmente all’incipit del Signore degli Anelli.

L’ultima parte del viaggio, ambientato sessant’anni prima dei fatti del Signore degli anelli, vede l’hobbit Bilbo Baggins (Martin Freeman) e la Compagnia dei Nani ormai a Erebor sulla Montagna solitaria, dove questi ultimi hanno preteso la restituzione delle vaste ricchezze della loro madre patria. Un tesoro che ha scatenato la paranoia del loro re Thorin Scudodiquercia (Richard Armitage), vittima della “malattia del drago”. E tocca proprio a Smaug, il drago a guardia del tesoro della Montagna e unico fiore all’occhiello del secondo capitolo di questa trilogia che qui ritroviamo in gran forma, ad aprire le danze con i primi dieci minuti della pellicola in cui è il protagonista malvagio e assoluto.
Ma torniamo all’ossessione di Thorin, che lo porta in contrasto con gli Elfi, capitanati da re Thranduil (Lee Pace), padre di Legolas (Orlando Bloom) e con la popolazione di Pontelagolungo, guidata da Bard L’arciere (Luke Evans). Presto Nani, Elfi e Umani si troveranno ad affrontare un pericolo ancora più temibile di Smaug: l’orda di Orchi inviata da Sauron, affrontato da Gandalf (Ian McKellen), Galadriel (Cate Blanchett) ed Elrond (Hugo Weaving). E uniranno le forze nell’epica battaglia per la conquista della Montagna.

Il primo aspetto che salta agli occhi ne La battaglia delle cinque armate è l’inversione di tendenza operata da Jackson rispetto ai due film precedenti: se nei primi capitoli della trilogia infatti il regista neozelandese si era soffermato sulla narrazione e, aveva lasciato un po’ troppo spazio all’introspezione dei personaggi, qui molla le briglie e punta tutto sulla spettacolarità delle battaglie e delle scene corali. La componente action qui è la vera protagonista, con un’accuratezza di dettagli che rasenta la maniacalità. Osservando le varie fasi degli scontri, si coglie la cura che c’è dietro i vari stili di combattimento che contraddistinguono ciascuna razza: gli algidi Elfi, gli irruenti Nani, i brutali Orchi visti dall’occhio demiurgico di Jackson che frequentemente ricorre a riprese dall’alto per conferire maestosità alle scene, sono un vero spettacolo. Di contro, l’austerità con cui Tolkien ha sempre descritto i legami sentimentali tra i personaggi, nel film viene meno e le vicende di caratteri estranei al racconto originale si chiudono (in particolare il triangolo tra Legolas, l’elfa Tauriel e il nano Kili) con una dose eccessiva di romanticismo e inutili smancerie che non sarebbero piaciute a Tolkien, soprattutto perché alcuni di questi personaggi non probvengono dalle pagine del suo racconto.

A incombere sul film, però, c’è soprattutto il pesante lavoro di taglio, che fa emergere le forzature di un’operazione studiata a tavolino (Lo Hobbit è stato girato tutto insieme e inizialmente doveva essere diviso in soli due capitoli e non in tre) per cercare di “allungare il brodo” senza che ce ne fosse un reale bisogno, se non per motivi di marketing. Con 17 Oscar vinti e un incasso globale di tre miliardi di dollari dalla trilogia del Signore degli Anelli e i due miliardi raggiunti dai primi due film de Lo Hobbit, è lecito aspettarsi almeno un altro miliardo per La battaglia delle cinque armate. Dal canto suo, Peter Jackson si dice convinto che non vedremo altri suoi film tratti dalle opere di Tolkien per un motivo strettamente legale: Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit sono gli unici due libri dello scrittore dei quali sono stati venduti i diritti e senza la collaborazione della Tolkien Estate (che amministra i diritti dell’autore) non ci saranno altri film”. Quindi siamo davvero alla fine dei giochi, ed è giusto così.

Nonostante chi scrive non sia mai stata una grande fan della deriva fantasy intrapresa da Jackson, preferendo di gran lunga le sue incursioni nel cinema di genere, questa volta deve ammettere che la linea emotiva di valutazione ha prevalso su quella puramente obiettiva e che la pellicola che rappresenta il congedo del regista dalla Terra di Mezzo ha un enorme merito, nonostante i tanti difetti: quello di essere il capitolo più “di pancia”, in cui si scorge tutta la passione e l’impegno che Jackson ha riversato in questi anni nei suoi ambiziosi progetti traspositivi, spingendosi tecnologicamente sempre più in là e sperimentando l’inverosimile. Esaltante e coinvolgente in alcune sue parti, piuttosto indigeribile in altre, tecnicamente ed emotivamente La battaglia delle cinque armate vince e convince.

Voto 7