Sono stati assegnati questa sera dall’Accademia del Cinema Italiano i David di Donatello 2014, i più prestigiosi riconoscimenti del nostro cinema. Poche le sorprese di questa 58° edizione, durante una cerimonia alquanto soporifera condotta da Paolo Ruffini e Anna Foglietta, che ha visto lottare i due protagonisti della passata stagione cinematografica: Il capitale umano di Paolo Virzì e La grande bellezza di Paolo Sorrentino.

Ecco l’elenco completo dei vincitori:

MIGLIOR FILM
– Il Capitale Umano di Paolo Virzì

MIGLIORE REGISTA
– Paolo Sorrentino per La grande bellezza

MIGLIORE REGISTA ESORDIENTE
– Pierfrancesco Diliberto per La mafia uccide solo d’estate

MIGLIORE SCENEGGIATURA
– Francesco Piccolo, Francesco Bruni, Paolo Virzì per Il capitale umano

MIGLIORE PRODUTTORE
– Nicola Giuliano, Francesca Cima per Indigo Film per La grande bellezza

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA
– Valeria Bruni Tedeschi per Il capitale umano

MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA
– Toni Servillo per La grande bellezza

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
– Valeria Golino per Il capitale umano

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA
– Fabrizio Gifuni per Il capitale umano

MIGLIORE DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA
– Luca Bigazzi per La grande bellezza

MIGLIORE MUSICISTA
– PIVIO e Aldo De Scalzi per Song’e Napule

MIGLIORE CANZONE ORIGINALE
– “A’ verità” musica di Francesco Liccardo, Rosario Castagnola, testi di Francesco Liccardo, Sarah Tartuffo, Alessandro Garofalo, interpretata da Franco Ricciardi per Song’e Napule

MIGLIORE SCENOGRAFO
– Stefania Cella per La grande bellezza

MIGLIORE COSTUMISTA
– Daniela Ciancio per La grande bellezza

MIGLIORE TRUCCATORE
– Maurizio Silvi per La grande bellezza

MIGLIORE ACCONCIATORE
– Aldo Signoretti per La grande bellezza

MIGLIORE MONTATORE
– Cecilia Zanuso per Il capitale umano

MIGLIOR FONICO DI PRESA DIRETTA
– Roberto Mozzarelli per Il capitale umano

MIGLIORI EFFETTI SPECIALI VISIVI
– Rodolfo Migliari e Luca Della Grotta per CHROMATICA per La grande bellezza

MIGLIOR FILM DELL’UNIONE EUROPEA
– Philomena di Stephen Frears (Lucky Red)

MIGLIOR FILM STRANIERO
– Grand Budapest Hotel di Wes Anderson (20th Century Fox)

MIGLIOR DOCUMENTARIO DI LUNGOMETRAGGIO
– Stop The Pounding Heart – Trilogia Del Texas, Atto III di Roberto Minervini

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO
– 37°4 S di Adriano Valerio

DAVID GIOVANI
– La mafia uccide solo d’estate di Pierfrancesco Diliberto

PREMI SPECIALI
– Sophia Loren
– Carlo Mazzacurati
– Marco Bellocchio
– Andrea Occhipinti

Qual è il prezzo in denaro della la vita di un uomo?
Il nuovo film di Paolo Virzì sembra ruotare tutto attorno a questa domanda e alle amarissime risposte che l’autore livornese trova, adattando per il grande schermo l’omonimo romanzo di Stephen Amidon.
In uno qualsiasi di quei paesi della Brianza col suffisso in -ate e il mito del self-made man all’italiana, la collisione tra Dino Ossola (Fabrizio Bentivoglio), titolare di un’agenzia immobiliare sull’orlo del fallimento e il magnate della finanza “creativa” Carlo Bernaschi (Fabrizio Gifuni) dà il la a una fiera delle mediocrità che descrive in maniera perfetta la miseria umana e le derive morali che affliggono i nostri tempi.
A fare da (pessimo) corollario umano a questi due archetipici capifamiglia troviamo le loro rispettive mogli, Roberta (Valeria Golino) e Carla (Valeria Bruni Tedeschi) che, in modi del tutto antitetici, hanno trovato una personale via per la sopravvivenza nell’imporsi di vedere solo una parte di ciò che le circonda. E due figli adolescenti (reale trait d’union tra le famiglie) che, seppure all’apparenza innocenti, saranno condannati a portare il peso delle scelte paterne per il resto della vita.
Il tutto si consuma nei giorni che precedono il Natale con, sullo sfondo, un’indagine investigativa tesa a identificare il pirata della strada colpevole dell’investimento di un ciclista.

Accantonati i toni intimisti di Tutti i santi giorni e messa in stand by qualsiasi forma di goliardia toscana, Virzì si scopre una vena più caustica e ci mostra come la linea di demarcazione tra mostri e normali sia spesso molto più sottile di quanto non si creda.
Il risultato è una sorta di contraltare nordico della cialtroneria romana mostrata in Tutta la vita davanti, spogliata però dell’ironia che, in quel caso, contribuiva a smussarne gli spigoli.Qui infatti non c’è più spa zio per la risata. Al limite si può sorridere, ma a denti strettissimi.

C’è un inedito respiro internazionale che abita la plumbea cattiveria de Il capitale umano, eredità senz’altro della matrice letteraria, ma anche frutto della volontà di Virzì di smarcarsi in maniera decisa da tutti i modelli a cui è stato progressivamente accostato nel corso della sua carriera.
Non c’è traccia infatti né dei Parenti Serpenti di monicelliana memoria né dei Mostri di Risi in questo nerissimo psicothriller sociale, mentre è più al Fargo dei fratelli Coen che il regista toscano sembra volgere lo sguardo o, per rendere meglio l’idea, a un’ideale versione brianzola di Magnolia di P.T. Anderson.
Con l’aiuto alla scrittura dei suoi sodali Francesco Bruni e Francesco Piccolo, Paolo Virzì approccia la Brianza da straniero, come se fosse il Connecticut del libro di Amidon e così, privo delle usuali coordinate geografiche e umane, firma il suo film più bello e completo, anche grazie a un cast eccezionale che, al netto di una sceneggiatura serrata e davvero ben scritta, rende Il capitale umano un esempio di recitazione altissima.

Mentre Bentivoglio, lavorando sugli eccessi, costruisce un personaggio estremamente complesso, maschera grottesca e rappresentazione magistrale di ciò che oggi è da intendersi come “mostro”, Fabrizio Gifuni dà libero sfogo ai suoi istinti più bassi e, lasciandosi alle spalle un curriculum di ruoli ben più edificanti, incarna il lato oscuro della Milano dell’alta finanza. Non si salva nessuno in questo amaro apologo dell’Italia di oggi; né i giovani, viziati e resi insensibili dalla vacuità borghese dei modelli genitoriali, né le donne, complici in quanto cieche di fronte agli errori dei loro compagni.
Non si salva nemmeno l’intellighenzia di sinistra (un sempre bravo Luigi Lo Cascio in un ruolo minore) pronta a svendersi, senza neanche pensarci troppo, per un posticino al sole accanto ai potenti.

Il quadro umano che ne esce è impietoso. E fa male perché è pericolosamente simile alla realtà.

Voto 8

Il nuovo film di  Paolo Virzì, nelle sale dal 9 gennaio distribuito in 400 copie da 01 Distribution, rappresenta per l’autore livornese una svolta piuttosto radicale rispetto ai suoi lavori precedenti.
Tratto dal romanzo omonimo dello scrittore americano ed ex critico cinematografico Stephen Amidon, anch’egli presente in conferenza stampa, Il capitale umano – per chi scrive, il più bel film mai realizzato da Virzì – è una sorta di strano thriller psico-sociale ambientato in Brianza (nel libro era il Connecticut) in cui le vite di due famiglie si intrecciano a doppio nodo attorno alle indagini della polizia sul responsabile di un incidente automobilistico.
Oltre al regista e allo scrittore erano presenti alla conferenza stampa romana di presentazione tutti i membri del formidabile cast: Fabrizio Gifuni, la bellissima Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Luigi Lo Cascio e Valeria Golino.

Paolo Virzì, questo film rappresenta un cambiamento stilistico importante per te e, allo stesso modo,  partendo da un romanzo così tipicamente americano, ti ha permesso di descrivere la crisi del nostro Paese in maniera così impietosa.

Quello che mi premeva principalmente era far emergere le questioni del Paese senza proclami o eccessiva enfasi, attraverso un romanzo appassionante che avesse al suo interno un forte elemento di thriller. In questo modo indaghiamo sulla natura dei personaggi raccontati, sulle loro miserie e sulle speranze di facili arricchimenti attraverso la finanza nello stesso modo in cui, nel film, la polizia indaga sul colpevole dell’incidente.

Quanto è diverso questo film dagli esordi de La bella vita?

Quello che citi in realtà era un altro film piuttosto cupo, in cui cercavo di descrivere la disperazione. Ciò che è cambiato negli anni è la tecnica, all’epoca piuttosto grezza. Ricordo che mi limitavo a dire al direttore della fotografia “questo personaggio lo voglio più piccolo, questo grande”, mentre adesso io e i miei collaboratori abbiamo raggiunto una conoscenza degli strumenti tecnici più completa e  raffinata, che spero di noti.
Per Il capitale umano ricercavamo dei paesaggi “esotici” – per me che vengo da Livorno la Brianza non è dissimile dal Connecticut del romanzo – e lo humour nero tipico di certa narrativa ebraica americana, oltre che le suggestioni del cinema di Chabrol. Sentivo di voler esplorare qualcosa di nuovo che il puzzle descritto nel romanzo di Stephen (Amidon) mi permetteva di fare alla perfezione.

Sei stato più volte descritto come l’erede di Dino Risi. Questo film rappresenta un po’ la tua virata verso I Mostri?

Innanzitutto I Mostri era un film sostanzialmente comico e questo no. Se da un lato apprezzo sempre il paragone con certi classici del cinema italiano, è anche vero che negli anni ho cercato di sporcare certi modelli guardando avanti, cercando la mia strada per un cinema che guardasse più al futuro che non al passato.

Una domanda all’autore del libro, Stephen Amidon: Cosa ne pensa del film?

Prima di tutto voglio sottolineare quanto io ami questo film. Sono rimasto stupito da quanto fosse ben fatto. Le mie influenze come scrittore sono principalmente cinematografiche, per cui è stato bello vedere come quelle suggestioni, una volta trasferite nel romanzo, venissero nuovamente trasformate in linguaggio per immagini.
Quello che mi ha stupito di più è stato il lavoro degli sceneggiatori (oltre a Virzì hanno scritto il film Francesco Bruni e Francesco Piccolo) sulla complessità di un libro che, per la sua stesura, mi ha preso quattro anni di vita e a volte ho avuto quasi l’impressione potesse uccidermi e come siano riusciti a risolverla in maniera così brillante sullo schermo.
E ora gli attori. Come vi siete approcciati a dei personaggi così complessi e, in parte, anche sgradevoli?

Bruni Tedeschi: Io parto sempre ponendomi delle domande sulla realtà del personaggio e sui suoi dissidi interiori e poi lascio che questi dissidi esplodano, in maniera naturale, direttamente sul set.
La mia ricerca si basa essenzialmente su questa guerra interiore del personaggio.

Golino: Per me il punto centrale era capire il perché una donna così positiva potesse stare con uomo come Dino (lo squallido personaggio interpretato da Fabrizio Bentivoglio). Dovevo trovare in me delle motivazioni che le permettessero di non vedere il marcio che Dino tira fuori nella storia.
Poi devo dire che è stato molto bello lavorare con amici come Fabrizio Gifuni e col mio ex fidanzato (ride, indicando Bentivoglio). Per certi versi è più difficile, ma molto più appagante.
E con Paolo era da tanto tempo che desideravo lavorare.

Bentivoglio: Alla base del personaggio di Dino  c’è la consapevolezza che esiste un confine piuttosto sottile tra umano e disumano e che, a volte, questo si superi con estrema facilità e di come questo confine vada invece sorvegliato. Il mio personaggio fa paura perché non è lontano dalla realtà, anzi è “smisuratamente” normale.

Gifuni: Per la prima volta nell’arco della mia esperienza cinematografica mi sono divertito a tratteggiare un ruolo assolutamente negativo, cercando do aggiungere, rispetto al lavoro già perfetto degli sceneggiatori, un pizzico di violenza in più. E’ qualcosa che se in teatro mi capita di fare spesso, al cinema non era ancora mai accaduto.