Se Woody Allen avesse 36 anni e fosse nato, donna, a Parigi, probabilmente lo avrebbe diretto lui un film come Le cose che verranno (ma il titolo originale, L’avenir, è assai più calzante), anche se toni e temi della quinta pellicola di Mia Hansen-Løve si distaccano molto dall’universo del regista newyorkese. Compendio di cultura bourgeoise, esempio di quel cinema colto, etereo ed elegante (numerose le inquadrature alle copertine dei libri) alla costante ricerca di una strada per farsi più pragmatico, è un’opera farcita di citazioni colte – da Adorno a Focault, da Slavoj Žižek a Rousseau, passando per Martin Buber, il filosofo austriaco che sosteneva che l’uomo non è una sostanza, ma una fitta trama di rapporti e di relazioni. E in effetti potrebbe essere questo il fulcro attorno al quale ruota L’avenir: il modo in cui una donna di mezza età cambia il proprio modo di vivere dinanzi al farsi e al disfarsi delle relazioni familiar-sociali.

Nathalie (Isabelle Huppert) insegna filosofia in un liceo di Parigi. Per lei la filosofia non è solo un lavoro, ma un vero e proprio stile di vita. Un tempo fervente sostenitrice di idee rivoluzionarie, ha convertito l’idealismo giovanile nell’ambizione più modesta di insegnare ai giovani a pensare con le proprie teste e non esita a proporre ai suoi studenti testi filosofici che stimolino il confronto e la discussione. Sposata, due figli, e una madre fragile che ha bisogno di attenzioni, Nathalie divide le sue giornate tra la famiglia e la sua dedizione al pensiero filosofico, in un contesto di apparente e rassicurante serenità. Ma un giorno, improvvisamente, il suo mondo viene completamente stravolto: suo marito le confessa di volerla lasciare per un’altra donna e Nathalie si ritrova, suo malgrado, a confrontarsi con un’inaspettata libertà. Grazie alla complicità intellettuale di un suo ex studente (Roman Kolinka) e la compagnia della gatta Pandora, Nathalie proverà a reinventarsi.

Quello che più sorprende ne L’avenir è che è stato diretto da una giovane donna che ha superato artisticamente la propria età anagrafica per raccontare una storia temporalmente distante dal suo vissuto, eppure così credibile. Come nei precedenti lavori (Un amour de jeunesse e Eden soprattutto), anche qui Mia Hansen-Løve utilizza come filtro attraverso il quale accediamo al suo mondo inquieto e malinconico, un personaggio sospeso e in conflitto: forte solo della propria formazione culturale, perennemente distaccata dalla realtà e dagli affetti primari, Nathalie sembra non riuscire ad applicare il suo sapere umanistico ai problemi della vita reale.
Senza che i contrasti esplodano mai davvero e i drammi esistenziali vengano esternati in maniera dirompente, vediamo che le cose nella vita della donna cambiano comunque, anche se per lei è più facile nascondere i sentimenti dietro alle dissertazioni filosofiche per celare una incapacità ad esprimere paure e disagi in altro modo, se non citando i grandi nomi della filosofia. Isabelle Huppert regala un’altra prova memorabile, ed è davvero immensa nel connotare la sua Nathalie lavorando di sottrazione, soprattutto nei momenti di malinconia. Al suo fianco non sfigura Roman Kolinka (nipote di Jean-Louis Trintignant), perfetto nei panni del giovane intellettuale rivoluzionario: con la sua fisicità asciutta e quel modo di fumare altezzoso e aristocratico, sembra uscito da un film di Rohmer.

Voto 7,5

Primo piano di un gatto (nero) che fissa il punto da cui sentiamo arrivare alcuni gemiti di piacere violento per nulla fraintendibili.
Poi il rumore di oggetti che cadono infrangendosi a terra e, a seguire, quello di due schiaffi, forti, a suggerire allo spettatore il sospetto che, quanto si sta consumando fuori campo, non sia l’amplesso tra due amanti particolarmente focosi, bensì un stupro. Poi la macchina da presa si sposta sul corpo di una donna stesa per terra. Malgrado sia evidentemente provata e dolorante, questa si ricompone e, quasi senza battere ciglio, inizia a rimettere tutto in ordine.
Comincia così Elle, inaspettato capolavoro di un redivivo Paul Verhoeven e summa teorica ed estetica di tutto il suo cinema.
Da Il quarto uomo fino a Black Book il regista olandese ha sempre scandagliato, adattandosi a finalità produttive e commerciali di volta in volta differenti, i vari punti in cui erotismo e violenza finiscono per incrociarsi.
La costante è il cinismo, qui ostentato da una Isabelle Huppert che definire meravigliosa è un’approssimazione per difetto.
L’attrice porta in dote al film un corpo in qualche modo già violato da anni di Haneke e Chabrol che, oltre ad essere un valore aggiunto inestimabile, è elemento imprescindibile per l’effetto, fortemente voluto dall’autore, di allontanare lo spettatore da qualsivoglia processo empatico.
La freddezza della protagonista – produttrice di videogame, ça va sans dire, proprio incentrati sulla violenza – è infatti la chiave principale per entrare in questo labirinto di erotismo disturbante.

Un finto giallo in cui il whodunit si esaurisce più o meno a metà film e, una volta reso noto il colpevole, ciò che conta è solo questo splendido ritratto di donna e il suo complesso percorso circolare che, da un passato di indicibile violenza mai davvero metabolizzato del tutto, arriva al desiderio di altra violenza nel tentativo, per lo più sterile, di riuscire a esercitarvi una forma di controllo.
Chi, sulla scorta della location francese e di un utilizzo a tratti almodovariano dell’ironia finora sconosciuto a Verhoeven, fosse tentato di considerare Elle un corpo estraneo nella filmografia del regista, commetterebbe però un errore di valutazione.
L’opera idealmente più vicina a questa corrisponde infatti con il più famoso tra i suoi precedenti film, quel Basic Instinct che, proprio un quarto di secolo fa, dissimulava dietro allo scalpore veicolato ad arte per l’accavallamento di gambe più sexy della storia del cinema, uno dei più riusciti tentativo di rileggere il cinema di Hitchcock in un’ottica moderna.
Se la sola colonna sonora di Anne Dudley (Oscar nel 1998 per Full Monty) non fosse già abbastanza chiara nell’omaggiare il maestro della suspense, ci pensa lo stesso regista, quando indugia con la macchina da presa su innocui utensili domestici che, proprio come il rompighiaccio con cui Sharon Stone freddava le sue vittime, una volta inquadrati disvelano per forza di cose la loro natura di armi improprie, neanche fossimo in un remake de Il delitto perfetto.

Ma, potere delle citazioni a parte, ciò che più avvicina Elle a Basic Instinct è la sua rappresentazione del sesso, visto prima di tutto come qualcosa di potenzialmente pericoloso, così come l’attenzione al lato più voyeuristico dell’universo erotico, concetto sintetizzato nelle troppe porte finestre che delimitano la lussuosa abitazione della protagonista e ne amplificando la sensazione di profonda vulnerabilità annullando, di fatto, qualsiasi auspicabile delimitazione tra “dentro” e “fuori”.
Ma laddove, in passato, Verhoeven ha sposato il genere pur aggiornandone i canoni in chiave glamour, qui si spinge ben oltre, fino a trascenderne i confini. Così Elle non è il revenge movie che all’inizio potrebbe sembrare e non è neanche un thriller, almeno non in senso stretto.
Potremmo semmai definirlo un thriller dell’anima, se non fosse in qualche modo anche una commedia grottesca capace di strappare più di una risata durante scene che tutto suggeriscono tranne un’idea di leggerezza. Basti pensare al modo goffo che ha Isabelle Huppert/Michelle di confessare a parenti e amici del suo recente stupro o alla scena in cui, durante una cena, la donna racconta con estrema nonchalance, a un uomo con cui fino ad allora ha flirtato, di cosa voglia dire essere la figlia di un serial killer.
Faro indiscusso di tutta l’opera è in ogni caso la sua attrice protagonista, una Huppert non a caso candidata all’Oscar, perfetta nell’alternare autorità e acquiescenza in giuste dosi. Una lezione di puro erotismo la sua (a dispetto di un’età in cui spesso il cinema relega le donne a ruoli di contorno, in genere la mamma del protagonista) senza la quale il film non sarebbe lo stesso o, in ogni caso, non così bello.
E pensare che lo stesso Verhoeven ha ammesso di aver deciso di ambientare il film in Francia perché consapevole di come a Hollywood non glielo avrebbero mai lasciato fare.

Voto 8

Questa notte a Los Angeles, si è svolta la cerimonia di premiazione per l’89esima edizione degli Academy Awards. Prima dell’assegnazione degli Oscar c’è stato, come ogni anno, un lungo red carpet, con le stelle che hanno sfilato davanti al Dolby Theatre.

E’ il film Elle dell’olandese Paul Verhoeven il trionfatore della 42esima edizione dei Premi César, gli oscar francesi del cinema che sono stati assegnati ieri sera al Théâtre du Châtelet di Parigi.

Isabelle Huppert e Paul Verhoeven

La pellicola ha visto trionfare anche Isabelle Huppert come miglior attrice mentre il miglior regista è il giovane canadese Xavier Dolan per È solo la fine del mondo. Film premiato anche per il miglior montaggio e per il miglior protagonista, Gaspard Ulliel.

Xavier Dolan

Il premio al miglior attore non protagonista lo ha vinto James Thierrée per Mister Chocolat mentre Déborah Lukumena ha portato via quello alla Migliore attrice non protagonista per Divines. Io, Daniel Blake di Ken Loach si è imposto nella categoria Miglior film straniero mentre l’italiano Fuocoammare, di Francesco Rosi, è stato battuto da Merci Patron!, del regista François Ruffin, nella categoria Miglior documentario.

Il Premio César onorario, quest’anno, è andato a George Clooney, accompagnato dalla moglie Amal, in dolce attesa di due gemelli e in splendida forma con un abito molto chic firmato Versace. Da buon democratico, Clooney, che ha ricevuto il premio dal suo collega e amico Jean Dujardin, ha colto l’occasione per pronunciare un discorso anti Trump senza mai nominare il nome del Presidente USA.

George Clooney reçoit le César d’honneur, et il… di CinemaCanalPlus

Si è svolta nella notte a Los Angeles la 74° edizione dei Golden Globe Awards, che ha letteralmente sancito il trionfo di La La Land, il musical diretto da Damien Chazelle che ha confermato essere il film dell’anno.

La pellicola interpretata da Ryan Gosling ed Emma Stone, ha infatti vinto tutto quello che poteva vincere: con sette nomination, ha portato a casa sette premi. Migliore Commedia, Migliori Attori Protagonisti, Migliore Sceneggiatore e Miglior Regista, Migliore Colonna Sonora e Migliore Canzone, City of Stars.

Riconoscimenti anche a Moonlight, premiato come Miglior Film Drammatico e  per Manchester by the Sea, che ha visto la vittoria di Casey Affleck come Miglior Attore Drammatico. Doppietta, invece, per Elle di Paul Verhoeven, con Isabelle Huppert eletta Migliore Attrice Drammatica e il che film ha vinto nella categoria Miglior Film in Lingua Straniera.

La serata è stata condotta dal comico Jimmy Fallon che non si è risparmiato in quanto a battute sul neopresidente Donald Trump. Anche Meryl Streep, premiata con il Cecil B. Demille alla carriera dopo trenta nomination e otto Golden Globe vinti, ha attaccato duramente Trump senza mai nominarlo, facendo riferimento ad un episodio avvenuto durante la campagna elettorale in cui un giornalista disabile del New York Times era stato preso in giro dall’allora candidato alla Casa Bianca: “Quest’anno c’è stata una performance che mi ha fatto digrignare i denti: la persona a cui è stato chiesto di sedere nel posto più rispettato del nostro paese che si è messo ad imitare un giornalista disabile, una forma di mancanza di rispetto e un atto di violenza. E se i potenti usano il loro potere per bullizzare gli altri perdiamo tutti”.

TUTTI I PREMI

Miglior film drammatico
Moonlight di Barry Jenkins
Miglior attrice drammatica
Isabelle Huppert per Elle
Miglior attore in un film drammatico
Casey Affleck per Manchester by the Sea
Miglior commedia
La La Land di Damien Chazelle
Miglior attrice in una commedia o musical
Emma Stone per La La Land
Miglior attore in una serie tv musical o commedia
Donald Glover per Atlanta
Miglior regista
Damien Chazelle per La La Land
Miglior serie tv drammatica
The Crown
Miglior attrice in una serie drammatica
Claire Foy per The Crown
Miglior attore in una miniserie
Tom Hiddleston per The Night Manager
Miglior film straniero
Elle di Paul Verhoeven (Francia)
Miglior cartoon
Zootropolis
Miglior sceneggiatura
Damien Chazelle per La La Land
Miglior attore protagonista di una commedia o musical
Ryan Gosling per La La Land
Miglior attrice non protagonista in una serie
Olivia Colman per The Night Manager
Miglior attrice non protagonista in un film
Viola Davis per Fences (Barriere)
Miglior canzone originale
City of Stars di La La Land (Justin Hurwitz, Benj Pasek, Justin Paul)
Migliore colonna sonora
La La Land (Justin Hurwitz)
Miglior attore non protagonista in una serie
Hugh Laurie per The Night Manager
Miglior serie o film per la tv
American Crime Story: The people vs O.J. Simpson
Miglior attrice in una serie o film per la tv
Sarah Paulson per American Crime Story
Miglior serie o film per la tv: musical o commedia
Atlanta
Miglior attrice in una serie: musical o commedia
Tracee Ellis Ross per Black-ish
Miglior attore in una serie drammatica
Billy Bob Thornton per Goliath
Miglior attore non protagonista in un film
Aaron Taylor-Johnson per Animali notturni