Cosa può aver spinto Naomi Watts, riconosciuta all’unanimità come una delle attrici più brave della sua generazione, a partecipare a un filmetto risibile come questo Shut In? Dello scarso intuito nella scelta dei copioni di Oliver Platt – solo di poco superiore a quello di Michael Madsen – si sa già da tempo ma, sebbene la Watts ultimamente qualche svista pure l’ha presa (il pessimo Demolition – Amare e vivere di Jean-Marc Vallée soprattutto), mai ci saremmo aspettati di ritrovarla protagonista di questo più che scolastico thriller che probabilmente, non fosse per la sua presenza, potrebbe tranquillamente giacere nel limbo dello straight-to-video.
L’attrice australiana interpreta il ruolo di Mary, una psicologa infantile che, dopo aver perso il marito in un incidente automobilistico, si ritira in una casa isolata col figliastro adolescente paralizzato, di cui si prende cura. Si rinchiude con lui in una vita che si apre solo, sei mesi dopo l’accaduto, quando un bambino sordo che ha in cura improvvisamente scompare, dopo aver cercato rifugio da lei. Tagliata fuori dal mondo da una tempesta di neve e alle prese con disturbi del sonno e allucinazioni, la donna cerca aiuto dal suo analista via Skype, fino a quando scopre di avere proprio in casa un pericolo mortale.

La presenza di Naomi Watts, oltre a rappresentare l’interrogativo di cui sopra, è anche l’unico aspetto positivo di un film che vorrebbe inquietare giocandosi l’unica carta di un twist narrativo talmente telefonato che, quando dopo un’ora di film finalmente arriva, lo spettatore tira quasi un sospiro di sollievo. Per il resto si tratta di un innocuo thriller di ambientazione domestica che, in serio debito di elementi perturbanti, reitera di continuo l’abusato escamotage dell’aumento improvviso di volume nella speranza che in sala ci sia ancora qualcuno disposto a saltare sulla sedia. L’utilizzo del paesaggio innevato, poi, piuttosto che omaggiare Kubrick e Carpenter, ne rappresenta un tentativo sinceramente imperdonabile di sciacallaggio.
Certe cose vengono bene se sei Quentin Tarantino, ma se ti chiami Farren Blackburn e il tuo momento più alto da regista finora sono due episodi di Daredevil, faresti meglio a premurarti di avere una solida sceneggiatura alle spalle anche solo prima di pensare di dare il primo ciak.
Spiace inoltre per il piccolo Jacob Tremblay, apprezzato lo scorso anno nel notevole Room e qui costretto a vestire nuovamente i panni del bambino disagiato senza una struttura narrativa adeguata a sostenerlo.
C’è solo una cosa peggiore di un brutto film ed è un film inutile.
Con Shut In Farren Blackburn riesce nell’impresa di fare entrambe le cose.

Voto 4

È stato rilasciato il primo trailer di Shut In, horror soprannaturale diretto da Farren Blackburn (Hammer of the Gods) con Naomi Watts e Jacob Tremblay (Room).

Il film segue le vicende di Maria (Watts), psicologa infantile che vive e lavora senza mai allontanarsi dalla sua casa, dove riceve a domicilio i pazienti e soprattutto si occupa del figliastro diciottenne Stephen, ridotto in stato vegetativo dall’incidente stradale in cui è morto il marito Richard. Quando resta coinvolta nella misteriosa sparizione di uno dei suoi pazienti, il piccolo Tom (Tremblay), Mary comincia tuttavia a essere perseguitata da strani eventi che non riesce a spiegare.

Joy Newsome (Brie Larson) è stata rapita quando aveva solo diciassette anni da un uomo che l’ha segregata in un capanno per gli attrezzi e, nel corso degli anni, ripetutamente violentata.
Il frutto di quella violenza è il piccolo Jack (Jacob Tremblay), concepito e partorito in quella stessa stanza che per Joy è un incubo senza uscita, mentre per il bambino diventa ben presto tutto il suo mondo.
Jack non ha infatti alcuna idea di cosa ci sia fuori dalla stanza. Non sa cosa sia un albero, un cavallo né tanto meno come si interagisca con le altre persone. Per lui c’è solo il letto, il tavolo e un armadio nel quale Joy lo chiude una volta alla settimana, quando Old Nick – questo il nome del rapitore – viene a farle “visita”. Quando il bambino compie cinque anni la madre decide che forse è arrivato il momento che sappia la verità sulla loro situazione di prigionia.

Tratto dall’omonimo best seller di Emma Donoghue, Room è un film che, partendo da una violenza e dal racconto di un’indicibile privazione, parla in realtà un linguaggio assai tenero. All’interno di questo capanno/cella assistiamo infatti al difficile e delicato compito di una madre che inventa un piccolo mondo per difendere il figlio dall’orribile realtà in cui è costretto a vivere. L’opera si trasforma quindi ben presto in un moderno mito della caverna con protagonista un bambino durante la fase del suo imprinting primario.
Lenny Abrahamson, già autore lo scorso anno del notevole Frank, qui alza decisamente il tiro e sceglie di raccontare l’orrore inquadrandone i lati meno spiacevoli. Room è sostanzialmente diviso in due metà che corrispondono ognuna ad un film diverso. La prima parte, interamente ambientata nel capanno in cui Joy e Jack vengono segregati per anni, è senza alcun dubbio la migliore, in cui entriamo lentamente in contatto con un disagio che l’amore materno cerca di trasformare in un ambiente per quanto possibile confortevole. Con i dovuti distinguo, qualcosa di molto simile a quello che faceva Benigni ne La vita è bella.

Poi, quando nella seconda metà del film si abbandona la Stanza (nel film Jack la chiama “Stanza”, senza l’articolo, come a sottolineare il fatto che quel contesto per lui sia unico e non declinabile) e viene mostrato ciò che accade una volta riconquistata la libertà, la storia cambia radicalmente registro e si adagia, in parte, su toni più usuali, descrivendo le difficoltà che accompagnano il riadattamento ad una vita normale. Abrahamson ha una mano delicatissima e tratta la materia con la medesima grazia utilizzata in Frank per parlare del disagio mentale, senza mai indulgere nel pietismo né in alcun meccanismo ricattatorio, oltre a centrare un paio di guizzi di regia pregevolissimi, uno su tutti la fuga del bambino, di cui ci guarderemo bene dal dire oltre per non guastare il piacere della visione.
Il film si pregia inoltre di due interpretazioni magistrali, in primo luogo quella della lanciatissima Brie Larson che, anche a dispetto della sua giovane età, si dimostra perfettamente a suo agio in un ruolo così complesso. Il motivo per cui Room si farà amare è però tutto nella profondità degli occhi del piccolo Jacob Tremblay. Davvero un talento eccezionale il suo.

Voto: 7,5