Utilizzare un genere cinematografico come pretesto per raccontare piccole storie personali. Una meccanismo narrativo piuttosto complesso che il regista belga Michaël R. Roskam, classe 1972, sembra padroneggiare con una certa disinvoltura. Il suo esordio alla regia, Bullhead, nel 2011, che ricevette una nominato all’Oscar come Miglior Film Straniero fu un bel pugno nello stomaco e probabilmente ha trasformato in vegetariani molti carnivori incalliti. La mafia delle Fiandre la cui principale fonte di reddito è rappresentata dallo smercio clandestino di ormoni per dopare gli animali destinati al macello lì era una scusa per approfondire la vita del giovane allevatore Jacky, egregiamente interpretato dal sempre più capace Matthias Schoenaerts. A distanza di qualche anno, la storia non si ripete, ma le dinamiche sì.

In Chi è senza colpa seguiamo la storia di Bob Saginowski (Tom Hardy), ex criminale di Brooklyn che ora gestisce un bar a Boston insieme a suo cugino Marv (James Gandolfini). Il locale però è il centro di un sistema illecito per rifornire di denaro una gang di ceceni che tiene in pugno la zona. I tentativi fatti dal ragazzo di condurre una vita normale con una ragazza conosciuta da poco, Nadia (Noomi Rapace) minacciata dal suo ex (e qui si riaffaccia Matthias Schoenaerts nelle sale in questi giorni anche con Suite Francese) e un cucciolo di pit bull salvato dalla strada si infrangono quando Bob rimane coinvolto in una rapina andata male.

Dinamiche che si ripetono, dicevamo. Anche qui abbiamo un contesto malavitoso, proprio come in Bullhead, da cui lo spettatore viene presto allontanato per seguire gli sviluppi del dramma personale di Bob, del cucciolo che salva da un cassonetto, e della sua intenzione (forse) di lasciarsi alle spalle un passato non proprio edificante, magari proprio con l’aiuto di Nadia. Partendo da uno script asciutto ed essenziale, che quel meraviglioso giallista che risponde al nome di Dennis Lehane (autore, tra le altre cose, di Mystic River, Gone Baby Gone e Shutter Island) ha adattato da un suo racconto (Animal Rescue), Roskam costruisce un noir intenso ed estremamente equilibrato, con ottimi interpreti e un bilanciamento degli elementi narrativi che a poco a poco vanno ad infittire la storia davvero notevole. A Tom Hardy il compito di incarnare un protagonista in grado di rispecchiare in tutto e per tutto il clima grigio e livido che permea la vicenda e l’attore inglese lo fa splendidamente, padroneggiando mezzitoni e sfumature con un approccio che forse solo chi ormai è in grado di affrontare qualsiasi ruolo possiede. Perfetto poi il contrasto con il personaggio di Gandolfini, qui alla sua ultima interpretazione, che invece gioca con l’enfasi e la fisicità nei panni di un uomo ormai non più giovane che vive insieme alla sorella e che cerca di tirare avanti come riesce in un mondo in cui a chiunque viene chiesto di essere, almeno un po’, un criminale.Quasi del tutto privo di una componente action, cosa piuttosto insolita per un film del genere, Chi è senza colpa fa centro proprio per il suo essere un thriller mametiano, sottile e subdolo, in cui i personaggi, come pedine di una partita scacchi, si colpiscono a suon di mosse e contromosse senza fare rumore.

Voto 7

Arriverà nelle sale americane il prossimo 19 settembre The Drop, pellicola diretta dal belga Michaël R. Roskam (candidato all’Oscar per Bullhead) e interpretata da James Gandolfini, Tom Hardy e Noomi Rapace. La sceneggiatura è invece di Dennis Lehane (che ha già adattato per il grande schermo tre dei suoi romanzi: Mystic River, Gone Baby Gone e Shutter Island), che questa volta ha messo le mani su un suo racconto breve dal titolo Animal Rescue. Si tratta dell’ultimo film a cui ha preso parte James Gandolfini, prima della sua scomparsa avvenuta nel giugno 2013 a Roma.

The Drop segue il solitario barista Bob Saginowski (Tom Hardy) attraverso un sistema segreto, noto come “money drops”, utilizzato per rifornire di denaro gangster locali nel mondo della malavita dei bar di Brooklyn. Sotto la mano pesante del suo datore di lavoro e cugino Marv (James Gandolfini) , Bob si ritrova al centro di una rapina andata storta e coinvolto in una indagine che scava in profondità nel passato del quartiere dove amici, famigliari e nemici lavorano tutti insieme per sbarcare il lunario, non importa il costo.

“I am gonna f%#@ you up” ha scritto l’attore in una serie di tweet difendendo sua moglie dalle accuse mosse da un giornalista del Daily Mail che l’ha accusata di twittare durante i funerali di James Gandolfini che si sono svolti ieri a New York. E stamattina dell’account Twitter dell’attore non vi è traccia.

Il feed della pagna Twitter di Hilaria Baldwin, ex insegnante di Yoga e attuale moglie di Alec Baldwin, ieri infatti si è riempito di tweet proprio durante i funerali dell’attore. “I messaggi includevano una richiesta di idee su regali per l’imminente anniversario di nozze e tweet promozionali sulla prossima apparizione di Hilaria al Rachael Ray Show”, si legge sull’articolo scritto da George Stark.

Baldwin, il cui account era @ABFalecbaldwin, non ci ha pensato due volte e ha iniziato a mandare una quantità di messaggi piuttosto eloquenti tuonando contro il Daily Mail e l’autore dell’articolo George Stark: “Qualcuno ha scritto che mia moglie stava twittando a un funerale. Ehi non è vero. Ma twitterò io al tuo di funerale”.  E poi: “George Stark, piccola puttana bugiarda, io ti sputtano. Voglio che tutti i miei follower diano una raddrizzata a questa fottuta puttana che risponde al nome di George Stark”. E tanti altri tweet pieni di imprecazioni e insulti nei confronti del giornalista.

Dal canto suo, anche Hilaria ha utilizzato il social network per smontare le accuse che le sono state fatte: “Ecco alcune informazioni… Quando qualcuno twitta qualcosa in un determinato momento, e tu lo retwitti più tardi, viene riportato l’orario del primo tweet”. E poi ancora: ” “Non so che cosa faccia più male: se le persone che si divertono a scrivere bugie su di te o quelli che a queste bugie credono”.

Dopo il fattaccio alcune fonti vicine alla coppia hanno contattato il Daily Mail dicendo che effettivamente Alec e Hilaria erano usciti dalla chiesa ben prima che la cerimonia terminasse perché la donna, che è all’ottavo mese di gravidanza, si era sentita poco bene a causa del caldo, e che probabilmente quei tweet li ha scritti dalla macchina, mentre tornava a casa. Ma quello che non è chiaro è effettivamente per quanto tempo i Baldwin siano rimasti al funerale. Comunque davvero una brutta caduta di stile da parte dell’attore che non è nuovo a situazioni del genere. Nel febbraio scorso era finito sui giornali per aver dato del negro e del drogato a un giornalista che gli si era avvicinato per avere delle dichiarazioni e lo scorso luglio era finito sui giornali per aver picchiato e mandato in ospedale un paparazzo dopo avergli distrutto la macchina fotografica.

Se ne è andato a soli cinquantuno anni James Gandolfini, poche ore fa, stroncato da un infarto (anche se la causa della morte non è stata ancora resa ufficialmente nota) mentre si trovava a Roma per una breve vacanza. Il prossimo weekend avrebbe dovuto essere al Festival del cinema di Taormina, dove doveva partecipare a una tavola rotonda insieme con altri registi.

Diventato celebre con l’interpretazione di Tony Soprano, il boss mafioso della serie tv I Soprano, che gli è valsa la conquista di ben tre Emmy Award come migliore attore, Gandolfini aveva alle spalle una lunga carriera cinematografica iniziata nel 1992. Al momento stava lavorando a una nuova serie della Hbo, intitolata Criminal Justice. Il destino ha voluto che la sua vita finisse proprio in Italia, lui che era nato nel New Jersey da genitori italoamericani.

Presentato In Concorso all’ultimo Festival di Cannes, il terzo film del neozelandese Andrew Dominik (dopo Chopper e L’assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford) è un ibrido che mescola stile da gangster movie, toni fotografici da noir e dialoghi e personaggi dal profondo accento pulp. Tratto dal romanzo di George V. Higgins del 1974, Cogan’s Trade, la pellicola è ambientata a New Orleans e racconta la vicenda di due sbandati, uno eroinomane e l’altro appena uscito di prigione, che compiono una rapina durante una partita di poker protetta dalla mafia, provocando il collasso dell’economia criminale locale. Toccherà al killer professionista Cogan, alias Brad Pitt, riportare l’ordine e rintracciare gli autori del colpo.

La leggenda vuole che Brad Pitt abbia accettato di interpretare e produrre Cogan rispondendo a un sms di Andrew Dominik, come ha raccontato il regista durante la conferenza stampa di presentazione del film a Cannes: “Ho mandato un sms a Brad in cui gli spiegavo l’idea di base. Volevo sondare il terreno prima di procedere. Immaginavo che avesse qualche grosso progetto tra le mani e che non avrebbe prestato attenzione a un film low budget raccontato in un sms, invece mi ha risposto subito e un’ora dopo avevamo raggiunto un accordo”. Insomma, una cosa cotta e mangiata. Forse troppo.

Perché l’agonia del sogno americano, sottotesto politico-economico neanche troppo velato di Cogan, è presente in modo ossessivo, anche se in modo indiretto, attraverso radio e TV costantemente accese, in un’America in pre-crisi durante il delicato passaggio presidenziale tra Bush e Obama. I dialoghi serrati e il realismo di Higgins vengono mantenuti, anche se attualizzati, e rimangono l’unico punto di forza di una pellicola la cui metafora (governanti e banchieri che, ben lontani dall’agire negli interessi del Paese, vengono accusati di essere criminali e truffatori a capo di imprese private a scopo di lucro) non è sufficiente a smorzare la noia che subentra già dopo la prima mezz’ora di visione. Tanta carne al fuoco, tanti buoni spunti e riflessioni, che però non vengono messi a segno e Brad Pitt che non si sforza più di tanto nel tratteggiare il suo killer dolce, spietato e impomatato che parla per metafore e che si muove in silenzio sotto una pioggia (purificatrice?) che non smette di cadere. Fortuna che ci sono James Gandolfini, Ray Liotta e Richard Jenkins.
Voto 5