Arriverà in sala il 10 settembre 2015 distribuito dalla Twentieth Century Fox, Fantastic 4 – I Fantastici Quattro, il film diretto da Josh Trank (Chronicle) e prodotto da Matthew Vaughn, Kate Mara vestirà i panni di Sue Storm / La Donna Invisibile. Jamie Bell quelli di Ben Grimm / La Cosa. Miles Teller interpreterà il ruolo di Reid Richards / Mr. Fantastic, mentre Michael B. Jordan sarà Johnny Storm / La Torcia Umana.

Reinterpretazione in chiave moderna del team di supereroi di casa Marvel, Fantastic 4 – I Fantastici Quattro è la storia di quattro giovani che vengono teletrasportati in un pericoloso universo alternativo, che altererà la loro forma fisica in un modo sconvolgente. Quando le loro vite verranno inequivocabilmente stravolte, il team dovrà imparare a controllare le loro nuove abilità e a lavorare insieme per salvare la Terra da un loro vecchio amico diventato nemico.

Anno 2031. A causa di un errato esperimento meteorologico, la Terra è precipitata in un inverno perenne. I pochi sopravvissuti hanno trovato rifugio su un treno mosso da un motore a moto perpetuo, lo Snowpiercer, che gira attorno al pianeta su una rotaia appositamente costruita. A bordo, tutto ricorda il mondo di prima, suddiviso per classi sociali: nei vagoni di coda ci sono i disperati, reietti che sembrano usciti da un romanzo di Dickens, che vivono ammassati in carrozze fatiscenti. Dai bassifondi è proibito muoversi, motivo per cui nessuno ha mai visto le sezioni di mezzo e di testa del treno. Dopo quasi vent’anni di viaggio ininterrotto tra lande desolate e innevate, la difficile convivenza ed i delicati equilibri sfociano inevitabilmente nella rivolta, montata proprio dalla coda del convoglio. Film di apertura della scorsa edizione del Festival del Film di Roma, adattato da Bong Joon-ho e Kelly Masterson (Onora il padre e la madre) dalla grapic novel francese del 1982 di Jacques Lob, Benjamin Legrand e Jean-Marc Rochette Le Transperceneige, Snowpiercer è un film di svolta nell’ambito della fantascienza distopica, genere a cui appartiene e che, in parte, riscrive.

Ci troviamo davanti a un gigante dal punto di vista produttivo, alla pellicola più costosa mai realizzata in Corea (39 milioni di dollari di budget), diretta con sapienza da un regista ancora poco conosciuto in Itaia, Bong Joon-ho, senza se e senza ma il più grande autore coreano attualmente su piazza. Nell’anno in cui i suoi connazionali più noti hanno ceduto al fascino e alle lusinghe hollywoodiane (pensate a The Last Stand di Kim Jee-woon, con Arnold Schwarzenegger o a Stoker, thriller con Nicole Kidman e Mia Wasikowska diretto da Park Chan-wook), lo ha fatto anche lui, ottenendo un risultato migliore rispetto ai suoi due compatrioti. Se infatti a Kim Jee-woon va riconosciuto un indubbio talento tecnico, apprezzabile soprattutto nelle scene action, e a Chan-wook un innato senso estetico, unito alla capacità di fare cinema estremo che passa sia attraverso le immagini che attraverso i sentimenti, a Bong Joon-ho va attribuita l’attitudine a confezionare film d’autore che riescono ad essere anche facilmente esportabili: le sue sono pellicole che strizzano l’occhio ai macrogeneri hollywoodiani di maggior successo come i thriller (Memories of Murder, Madre) o gli horror (The Host), di cui reinerpreta i canoni, arricchendoli di nuova e inaspettata linfa narrativa. E con Snowpiercer il talento di Bong abbraccia per la prima volta una sceneggiatura e degli attori internazionali, con un risultato sorprendentemente positivo. Probabilmente il migliore auspicabile.

Rieccoci sul treno, su quel surrogato di (in)civiltà che rappresenta. Incredibile come Bong sia riuscito a racchiudere un mondo in quei pochi vagoni intrisi di speranza, vendetta, violenza, carità, incastrando i personaggi in una spietata coreografia dicotomica di lusso e povertà, privilegio e ingiustizia, assolutismo e desiderio di democrazia. Ancora più incredibile è come il regista coreano abbia reinventato e sfruttato appieno quegli spazi angusti. La prima parte del film fa mancare l’aria. Il tanfo stantio che si respira in terza classe, putrido e palpabile, ti arriva ditto al naso. Poi gli ambienti iniziano a dilatarsi, se non materialmente almeno idealmente, man mano che monta la rivolta e che i ribelli, capitanati da Curtis (un Chris Evans barbuto piuttosto efficace nel ruolo dell’eroe), tentano l’ardua impresa di raggiungere la testa del treno. Con lui, una gang variegata di disperati e reietti che va da Jamie Bell a Octavia Spencer, passando per John Hurt. E poi, il tocco coreano che non poteva mancare: Song Kang-ho, attore feticcio di Bong, qui nei panni dell’esperto di sistemi di sicurezza perennemente strafatto di Kronol, una potente droga sintetica; accompagnato da Ah-sung Ko, la bambina di The Host, che interpreta sua figlia. Dalla parte dei “cattivi”, invece, il regista ha scierato una sensazionale Tilda Swinton e un composto Ed Harris.

Mantenendo la propria visione autoriale, quella che ha caratterizzato il suo cinema fino ad ora, l’autore coreano è riuscito a tenere il punto e a rendere Snowpiercer chiaramente un film con il suo marchio, nonostante qualche scivolone negli stereotipi che la produzione a stelle e strisce gli deve aver imposto. Ma Bong, con un’abilità felina, è riuscito ad aggirare quei paletti e a trasformarli in opporunità narrative che alla finiscono per arricchire la pellicola anziché svilirla. Snowpiercer è un film in cui il suo stile è riconoscibilissimo, nonostante sia anche il suo lavoro più americano, ma non poteva essere altrimenti. Tradotto, troviamo sparsi qua e là qualche ralenty che sottolineano le scene più epiche e la volontà di renderlo un prodotto universalmente comprensibile, a costo di qualche dialogo di troppo (in realtà ci sono dei veri e propri spiegoni) che non riescono a non incidere sul serrato ritmo narrativo.

Ma i veri problemi per Snowpiercer e per Bong, sono arrivati in fase di distribuzione, nelle mani del re Mida di Hollywood, il produttore Harvey “mani di forbice” Weinstein.  Il rischio di vedere la pellicola, girata in Repubblica Ceca e prodotta dalla Moho Films di Park Chan-wook, mutilata e in parte rimontata secondo i dettami della weltanschauung weinsteiniana per un attimo è divenuto realtà, ma alla fine il pericolo è stato scongiurato. Almeno in parte.

Perché Mr. Weinstein distribuirà il film di Bong in tutto il mondo, portandolo fuori dai confini della Corea sel Sud (dove Snowpiercer è uscito ad agosto del 2013 e ha già incassato la cifra record di 60 milioni di dollari) e dell’Asia, mercato in cui il regista va già fortissimo, ma non senza compromessi. Secondo i desideri del produttore, la pellicola sarebbe dovuta arrivare nelle sale americane con venti minuti in meno (la versione integrale dure due ore e 6 minuti) ed epurata delle scene più violente. Il taglio era stato giustificato in modo poco garbato dallo stesso Weinstein: “necessario per far sì che il film venga capito anche dagli abitanti dell’Oklahoma, o dell’Iowa”, che avranno ringraziato sentitamente per l’attestato di stima nei loro confronti. In principio si era parlato persino di una voce fuori campo per rendere più chiara la storia, ma per fortuna Bong su questo è riuscito a tenere duro. Alla fine la situazione si è risolta con una mezza vittoria da parte di entrambi: Snowpiercer avrà un tipo di distribuzione platform e non più wild. Questo vuol dire che, almeno negli States, uscirà con meno copie e solo in alcune città selezionate. Ma chi lo vedrà potrà godere della versione integrale. Anche qui da noi Snowpiercer arriverà nella versione integrale in circa 150 copie. E il nostro consiglio è di non lasciarvelo sfuggire, perché se c’è un’opera in grado aprire nuove strade e prospettive produttive, quella è proprio il film di Bong.

Voto 8

Dopo mesi di ricerche forse questa volta ci siamo davvero. La 20th Century Fox ha trovato i protagonisti del reboot dell’adattamento dei celebri fumetti Marvel che verrà diretto da Josh Trank. Si tratta di Michael B. Jordan, che interpreterà Johnny Storm (la Torcia Umana), Kate Mara (Susan Storm – la Donna Invisibile), Jamie Bell (Ben Grimm – La Cosa) e Miles Teller (Reed Richards – Mr. Fantastic). A confermare la notizia, il sito Variety, secondo cui le trattative non sarebbero del tutto concluse, anche se si parla di scelte ormai definitive. La pellicola sarà basata sulla serie a fumetti The Ultimate Fantastic Four, e sarà incentrato sui quattro supereroi da “giovani”. La prossima mossa, a questo punto, sarà trovare il villain di turno.

La protagonista, Charlotte Gainsbourg, è per terra, in mezzo alla strada. La prima occhiata a Nymphomaniac passa per questa immagine del nuovo lavoro del danese Lars Von Trier. Al centro della storia, le vicende di una ninfomane dalla nascita all’età di cinquant’anni. Una fredda sera d’inverno l’anziano scapolo Seligman trova Joe in un vicolo, è stata picchiata. La porta a casa sua, e cerca di curarla, chiedendole nel frattempo informazioni sulla sua vita. Ascolta così il racconto in otto capitoli la storia della sua complicata e lussuriosa vita, ricca di coincidenze fortuite e collegamenti.

Nel cast, oltre alla Gainsbourg che veste i panni di Joe, anche Uma Thurman, Stellan Skarsgard, Shia LaBeouf, Jamie Bell e Christian Slater. L’uscita di Nymphomaniac è prevista entro il 2013 in due versioni: una soft e una hard.

Non viene concesso neanche un attimo allo spettatore per essere catapultato nel mondo naïf del giornalista belga col ciuffo ribelle e la faccia da bambino: giusto una deliziosa sigla che lascia intendere che dietro a quello che stiamo vedendo c’è qualcuno che di cinema ne mastica, e anche parecchio. Concepito come primo capitolo di una trilogia, il film diretto da Steven Spielberg (il secondo episodio passerà nelle mani di Peter Jackson, qui nelle vesti di produttore,  mentre il terzo sarà probabilmente co-diretto da entrambi),  Tintin racconta le avventure di un reporter adolescente che gira il mondo per risolvere misteri, accompagnato dal fedele cagnolino Milù. L’amore di Spielberg per questo personaggio nacque quando, subito dopo l’uscita de I predatori dell’arca perduta (siamo nel 1981), il regista lesse una critica al suo film su un giornale francese che elencava continui paragoni tra Indiana Jones e un certo Tintin, personaggio ideato da Hergé nel 1929 che il giovane Spielberg non conosceva. Quando chiese chi o cosa fosse Tintin, la sua assistente gli portò una copia di Le sette sfere di cristallo, che il regista esaminò con attenzione, prima di rispedirla  a comprare tutte le altre puntate del fumetto. A trent’anni di distanza, possiamo comprendere come una semplice curiosità sia divenuta omaggio a uno degli albi più venduti di sempre (oltre trecentocinquanta milioni di copie in tutto il mondo) e al cinema in generale. In effetti aveva ragione quel giornalista: vedere Tintin fa pensare tantissimo a Indana Jones e alle sue avventure, e non solo perché a chi guarda non viene concesso un attimo di respiro, ma perché il mondo di Tintin è composto, puro e semplice, e se il suo protagonista non ambisce a correr dietro ai predatori dell’arca perduta di sicuro, proprio come Indy, cerca e insegue sempre la verità.

3D nativo e Motion capture ad opera della Weta di Jackson non fanno rimpiangere i volti degli attori in carne e ossa, anche perché in Tintin, come ha sottolineato Spielberg: “quelli che si vedono sullo schermo sono i veri volti degli attori. La loro vita emotiva è tutta nelle immagini, anzi, se possibile, riusciamo a catturare ogni sentimento e ogni emozione ancora più intensamente. La tecnologia è solo un mezzo per raggiungere un fine e il fine è e deve essere sempre e solo quello di raccontare una storia nel miglior modo possibile”. Centinaia di sensori su volto e corpo di Jamie Bell (Tintin), altrettanti ne sono serviti per realizzare Captain Haddock, lupo di mare di lungo corso col vizietto per la bottiglia (il sempre più strepitoso Andy Serkis), così come per il malvagio Sakharine (Daniel Craig). Splendido, poi, il lavoro dei tre sceneggiatori Steven Moffat, Edgar Wright e Joe Cornish, che sono riusciti ad amalgamare due delle storie di Hergé senza che si percepisca dove finisca una e inizi l’altra, farcendo il plot con gag degne della migliore tradizione del cinema classico. Insomma Tintin è uno di quei film consigliati a tutti, nessuno escluso, che  mantiene un ritmo incalzante e visivamente vivo, senza mai una sbavatura, un intoppo o una caduta di stile.

Azione, avventura, animazione e commedia, ma anche detective story, vascelli pirati e tesori nascosti: in sintesi, spettacolo a trecentosessanta gradi. L’aspetto più interessante di Tintin, però, resta quello che si respira durante l’intera durata del film: vedere un instancabile raccontastorie di quasi settant’anni che continua a non porre alcun limite alla propria immaginazione, e che ha ancora voglia di sperimentare e di mettersi in gioco. Caratterizzato da un rassicurante gusto retrò (in cui Spielberg da sempre si trova particolarmente a proprio agio), senza però risultare noioso o antiquato, Tintin è la prova che nel cinema,  bisogna saper aspettare, magari un compagno di viaggi come Peter Jackson che, mentre ti lanci nel vuoto, ti disegna un paio di ali.

Voto 8