A quattro anni dall’uscita dell’ultimo film da lui sceneggiato e diretto, La Fine del Mondo, terzo ed ultimo capitolo della nota e divertente Trilogia del Cornetto, il regista inglese Edgar Wright, torna al cinema con l’action-thriller Baby Driver che arriverà nelle sale americane in agosto.

Nel cast della pellicola troviamo Ansel Elgort (Colpa delle stelle), Kevin Spacey, Jon Hamm, Lily James, Eiza Gonzalez e Jamie Foxx.

La storia di Baby Driver ruota attorno a un pilota che si presta a fughe criminali e che si affida al ritmo della sua musica preferita per essere il migliore nel campo. Costretto a lavorare per un boss, il ragazzo dovrà prestarsi ad una rapina destinata al fallimento che metterà a rischio la sua vita, il suo amore e la sua libertà. La vicenda è in parte ispirata al video musicale Blue Song della band Mint Royale, che Wright diresse nel 2003.

L’uscita americana è prevista per l’11 agosto.

Jamie Foxx è un autentico eroe, oltre che un bravo attore. Ne ha dato dimostrazione lunedì quando, mentre se ne stava a casa sua (Hidden Valley, in California), ha udito uno schianto. Si è subito precipitato fuori e ha visto un camion che si era capovolto ed era avvolto dalle fiamme.

Con l’aiuto di un altro vicino, Foxx è riuscito a tirare fuori il conducente, Brett Kyle, che era rimasto incastrato nell’abitacolo del camion, immediatamente prima che il veicolo prendesse fuoco. «Dopo appena cinque secondi si sono alzate le fiamme. Non mi sento un eroe. Sapevo solo di dover far qualcosa. E fortunatamente è andato tutto bene» ha raccontato Foxx alla stampa.

Il giorno seguente il padre di Brett, ha bussato alla porta di Foxx per ringraziarlo. «Tutti noi speriamo di poter far qualcosa per qualcuno che ne ha bisogno. Ma al momento opportuno potremmo temere per la nostra vita e decidere di pensare a noi. Lui non l’ha fatto. Foxx era al posto giusto al momento giusto. Era lì per mio figlio e gli ha salvato la vita».

Le prime voci di una liason tra la ex signora Cruise e il protagonista di Django Unchained risalgono a circa un anno fa quando, durante un evento benefico negli Hamptons, i due si ritrovarono sullo stesso palco a ballare. Da quel momento è corsa all’ultimo gossip tra chi assicura che i due attori farebbero ormai coppia fissa e chi, invece, asserisce che tra Jamie e Katie c’è solo un rapporto di amicizia sin dai tempi di Collateral (la pellicola di Michael Mann in cui Jamie Foxx recitava al fianco dell’ex marito di Katie, Tom Cruise).
A caldeggiare la prima ipotesi c’è la rivista People, alla quale si sono rivolte parecchie fonti, riferendo che la Holmes e Foxx avrebbero trascorso l’ultimo periodo insieme, nonostante non si tratti di una relazione seria. «Non è una storia intensa», ha spiegato un amico degli attori, «Jamie e Katie sono amici da molto tempo. E in più sono due adulti single e attraenti».

A ritirare in ballo la storia tra i due, ci ha pensato USWeekly, con tanto di prima immagine che ritrae Katie e Jamie mano nella mano. Attendiamo ulteriori sviluppi.

Nick (Jason Bateman), Dale (Charlie Day) e Kurt (Jason Sudeikis), stanchi delle continue vessazioni subite dai rispettivi capi, decidono di mettersi in proprio brevettando il “docciamico”, bislacca invenzione basata su un miscelatore di acqua corrente e shampoo.
Quando l’idea sembra concretizzarsi, grazie all’interessamento del ricchissimo imprenditore Burt Hanson (Christoph Waltz), i tre amici realizzano invece di essere stati biecamente raggirati da quest’ultimo e reagiscono sequestrandone il figlio Rex (un divertente e divertito Chris Pine).
A complicare ulteriormente la riuscita del piano ci si mette il ritorno di alcuni folli personaggi ereditati dal primo capitolo, e quindi ecco riapparire Fottimadre Jones (Jamie Foxx), il mefistofelico Mr. Harken (Kevin Spacey) e Julia (Jennifer Aniston), dentista ninfomane ed ex capo di Dale.

Se escludiamo il passaggio (tutto sommato indolore) in cabina di regia da Seth Gordon a Sean Anders, squadra che vince non si cambia e quindi, in questo divertente sequel del già riuscito Come ammazzare il capo… e vivere felici di un paio di anni fa, ritroviamo tutto il suo folle cast (ad eccezione di Colin Farrell, il cui personaggio era l’unico a morire) con l’aggiunta dell’autoironico ed esilarante Christoph Waltz a fungere da ciliegina sulla torta.
La bontà del risultato è garantito dalla scelta, piuttosto saggia di non reiterare in maniera pedissequa lo schema alla base del primo film (come fatto, ad esempio, nel caso della trilogia di Una notte da leoni di cui questa serie è comunque figlia) ma di rielaborarlo lavorando sull’estremizzazione sistematica di tutti i caratteri. Vediamo quindi Dale diventa ancora più tonto – la sua naiveté qui richiama esplicitamente quella di Scemo e più scemo – e gli antagonisti più insensibili e infami, in un rincorrersi di battute politicamente scorrette e situazioni paradossali quasi privo di soste.

Al netto di una leggera flessione che ne rallenta il ritmo immediatamente prima del finale, Come ammazzare il capo 2 è dunque una boccata di aria fresca nel panorama un po’ stantio della commedia hollywoodiana di produzione più recente (di quella italiana invece è proprio meglio tacere) con il suo giocare e, al tempo stesso, celebrare la medietà della middle class, riuscendo paradossalmente ad elevarsene e ad alzare – senza mai rinnegare la sua natura di prodotto fieramente commerciale – il proprio livello qualitativo.
Merito soprattutto di una scrittura che non ha paura di giocarsi la carta della scorrettezza (praticamente ogni volta che Jennifer Aniston apre bocca) e di un cast perfettamente oliato, con una menzione speciale per Kevin Spacey, libero di strabordare in tutta la diabolica perfidia trattenuta a stento in due stagioni di House of Cards.
Senza quindi toccare le vette di autorialità scatologica della cosiddetta “Apatow Factory”, Come ammazzare il capo 2 mantiene tutte le promesse che si suppone una commedia non debba mai disattendere e fa ridere dall’inizio alla fine.
In alcuni momenti anche molto.

Voto 7

Presa ormai piena confidenza coi propri superpoteri, Peter Parker (Andrew Garfield) si trova ora a dover fare i conti con le rinunce che il suo status di supereroe, per forza di cose, gli impone.
La prima e più dolorosa riguarda l’amore, nella figura di Gwen (Emma Stone), che Peter prova ad allontanare (anche in nome di una promessa fatta al padre di lei) perché questa sia al sicuro dai possibili attacchi dei tanti nemici di Spider-Man.
Nel frattempo il suo vecchio amico Harry Osborne (Dane DeHaan) torna a Metropolis giusto in tempo per assistere alla morte del padre e prenderne il posto a capo della Oscorp.
Proprio la Oscorp, sede degli oscuri esperimenti che anni prima portarono alla morte dei genitori di Peter, è il teatro di un terribile incidente che vede coinvolto l’anonimo impiegato Max Dillon (Jamie Foxx) e che lo trasforma in Electro, un mostro potenzialmente pericolosissimo per la sua capacità di sprigionare energia elettrica.
Giunta al suo secondo capitolo, la saga del “nuovo Spider-Man” – per distinguerlo dalla precedente trilogia di Raimi – si svincola da qualsiasi forma di esigenza esplicativa – vera piaga di qualsiasi film che abbia un supereroe come protagonista – e punta dritto al cuore dell’azione. Parliamo di cuore non a caso visto che Marc Webb, forte anche della sua esperienza nella commedia romantica con il notevolissimo 500 giorni insieme, sembra molto più a proprio agio a descrivere le dinamiche amorose che vedono coinvolti Peter e Gwen che non quelle più squisitamente action.
E’ chiaro fin da subito infatti come il fulcro de Il potere di Electro non risieda tanto nello scontro tra Spider-Man e l’antagonista di turno, quanto nella rappresentazione delle difficoltà di Peter Parker a conciliare le responsabilità di supereroe con l’amore per Gwen.

Ne è la prova il fatto che, per tutta la durata (forse leggermente eccessiva) del film, si veda Andrew Garfield recitare molto più spesso in abiti “civili” che non in calzamaglia.
Le scene puramente d’azione, vero punto di forza di questo genere di film, sono ridotte al minimo e scandiscono, quasi fossero intermezzi ad uso e consumo degli amanti del cinema catastrofico, la divisione dell’opera nei tre usuali atti della drammaturgia cinematografica moderna.
A dimostrazione di questa tesi, basti paragonare la gestione del meccanismi action di questo film a quella applicata in uno qualsiasi dei capitoli della saga dei Vendicatori: negli Iron Man le scaramucce amorose tra Tony Stark e Pepper Potts sono un simpatico escamotage per permettere allo spettatore di riprendere fiato tra uno scontro e l’altro e la liason Hemsworth-Portman in Thor si sviluppa in sequenze che assumono quasi la dimensione di siparietti comici utili a rendere un po’ più umana la figura del figlio di Odino.
In Capitan America poi la dimensione sentimentale è addirittura assente.

Se la particolare propensione di questo nuovo Spider-Man al romance non rappresenta di per sé un difetto – il reboot di Marc Webb è dichiaratamente pensato per un pubblico teen, in perfetta antitesi con il nichilismo dei capolavori di Nolan su Batman – contribuisce però in alcune sue parti ad allentarne eccessivamente il ritmo.
Al netto di ciò, The Amazing Spider-Man 2 – Il potere di Electro resta uno spettacolo per gli occhi e mantiene tutto ciò che un blockbuster dovrebbe promettere, intrattenendo con una girandola di effetti speciali di assoluto livello e, allo stesso tempo, restando sempre fedele – vera conditio sine qua non in operazioni del genere, pena l’ira dei fan più ortodossi – all’impianto narrativo mutuato dal mondo dei comics, vedi ad esempio l’introduzione, quasi in punta di piedi, del villain interpretato con grande ironia da Paul Giamatti.
Con la speranza – anche se in realtà, senza incorrere in alcun rischio di spoiling, più che una speranza è abbastanza una certezza – che il terzo capitolo della saga riservi più fuochi d’artificio e un po’ meno romanticherie.

Voto 6