Adieu au langage

Ci si riaffaccia sul 67° Festival di Cannes con l’ultimo (e per molti versi definitivo) lavoro di Jean-Luc Godard, quell’ Adieu au langage che qualifica l’autore di La cinese come l’unico possibile epigono postmoderno della poetica di Méliès, se non addirittura dell’indagine pioneristica dei Lumière: suscita ancora stupore la facilità con cui Godard approccia la materia cinema destrutturandola e negandola a partire dalle sue componenti più basilari e, oggi, scontate con la stessa sicurezza di un Picasso o di uno Steve Reich: Adieu au langage è una di quelle opere che mette tutto in discussione, a cominciare dall’uso della terza dimensione, tecnica che il cineasta francese – similmente a quanto fatto da Lynch con il digitale nel suo Inland Empire – sfregia e violenta sottoponendo l’occhio dello spettatore a drastiche, programmatiche scomposizioni (assolutamente da manifesto sono i momenti in cui le due immagini sovrapposte non coincidono in nulla, provocando una sensazione di disorientamento totale).

“Il presente è morto”, esclama uno dei personaggi, e lo smascheramento a opera di Godard del carattere fasullo della rappresentazione, simile a una coltellata di Fontana, non potrebbe risultare più chiaro, fra canali audio abbandonati a loro stessi, stacchi di scena repentini, dialoghi composti in grandissima parte da citazioni – scelta irrinunciabile dai tempi di Nouvelle vague – e il ricorso a un numero infinito di formati video, quasi tutti rigorosamente in bassa qualità. Adieu au langage, oltraggioso cine-poema, è anche un elogio della nudità, artistica e antropologica, un invito a ripartire da zero cancellando decenni di auto-suggestione (la prima didascalia recita, in fin dei conti: “Se l’immaginazione ha fallito, non resta che rifugiarsi nella realtà”) e avvicinandosi al mondo con primitiva curiosità. Alter ego del regista, pertanto, non può che essere il cane Roxy, che si aggira per la pellicola inconsapevole delle mistificazioni sociali e beatamente all’oscuro della distinzione fra Natura e Metafora (i due capitoli in cui il film è diviso), e la sua fuga finale oltre lo schermo ci fa intendere che l’opera di contestazione di JLG è tutt’altro che giunta al termine.

Hardkor Disko

A Most Wanted Man

La giornata si chiude con l’attesissimo clou della sezione competitiva, la coproduzione anglo-americana A Most Wanted Man, che sancisce il ritorno al lungometraggio, dopo il disastroso The American, del film-maker olandese Anton Corbijn e forse l’unica parentesi autenticamente internazionale a una rassegna finora sedimentatasi sul Vecchio Continente. Il film segue fedelmente gli sviluppi del romanzo Yssa il buono di John Le Carré e imbastisce un complesso di intrighi e di doppi giochi che vede coinvolti agenzie di intelligence europee e statunitensi, ambigui fuggitivi ceceni, presunti terroristi islamici e varia cospirante umanità.

Corbijn smussa i difetti e i toni pretenziosi della sua fatica precedente e affida l’adattamento al commediografo australiano Andrew Bowell, concentrandosi sulla meccanicità dell’intreccio evitando di sbrodolare e ponendosi invisibilmente al servizio della storia e del suo importante stuolo di attori, praticamente tutti costretti a sfoggiare accenti improbabili, da cui è capace – un po’ insospettabilmente – di ottenere il meglio del loro potenziale. Rachel McAdams dimostra di avere un limite alla propria connaturata cagneria, Willem Dafoe tiene a bada le smorfie e sfodera una prova per una volta non sopra le righe, Robin Wright ripropone il ruolo di subdola macchinatrice che in House of Cards l’ha vista rinascere artisticamente, ma è soprattutto Philip Seymour Hoffman, mai così appesantito e affannato, a risplendere con una performance crepuscolare e fisicissima degna dell’Al Pacino degli anni Novanta. Certo, siamo pur sempre nell’ambito di un onesto prodotto mainstream con poche particolari pretese e a tratti inamidato, alcune sbavature si notano (in primis, l’effettivo protagonista Yssa, che il russo Grigoriy Dobrygin interpreta senza mai alzare nemmeno un sopracciglio) e la localizzazione amburghese, fondamentale sulla pagina scritta, non lascia il segno e non assurge mai, come invece accadeva alla Londra de La talpa, a vero personaggio di primo piano come vorrebbe. Restano però due ore abbondanti di spettacolo intelligente e ricco di sfumature, nella speranza che Corbijn ritrovi un tocco più personale con la sua imminente pellicola sul fotografo Dennis Stock.

E’ stato svelato questa mattina il programma della 67° edizione del Festival di Cannes che si svolgerà dal 14 al 25 maggio. Poca Italia, e tutta al femminile, visto che gli unici due titoli provenienti dal nostro paese ad approdare sulla Croisette saranno Le meraviglie, opera seconda di Alice Rohrwacher (dopo il debutto di due anni fa, sempre a Cannes, con Corpo celeste), In Concorso, e Incompresa, film diretto da Asia Argento, in gara nella sezione Un certain Regard. La pellicola della Rohrwacher, interpretato da sua sorella Alba e da Monica Bellucci, è incentrato sulle vicende di una ragazza, Gelsomina, che vive con il padre e le sorelle a contatto con la natura, fino a quando non arriva il giovane Martin a sconvolgere la serenità familiare. Incompresa invece, che ha per protagonisti Gabriel Garko e Charlotte Gainsbourg ed è stato girato tra Torino e Roma, racconta dei dolori di una ragazzina in cerca di affetto.

Tra i film In Concorso il biopic Saint Laurent di Bertrand Bonello, il nuovo film di David Cronenberg, Maps to the Stars, il ritorno di Jean-Luc Godard con Audieu au Langage e The Homesman di Tommy Lee Jones.

Ma ecco il programma completo con i film presenti in tutte le sezioni.

CONCORSO:

SILS MARIA di OLIVIER ASSAYAS
SAINT LAURENT di BERTRAND BONELLO
KIS UYKUSU (SOMMEIL D’HIVER) di NURI BILGE CEYLAN
MAPS TO THE STARS di DAVID CRONENBERG
DEUX JOURS, UNE NUIT di JEAN-PIERRE e LUC DARDENNE
MOMMY di XAVIER DOLAN
CAPTIVES di ATOM EGOYAN
ADIEU AU LANGAGE di JEAN-LUC GODARD
THE SEARCH di MICHEL HAZANAVICIUS
THE HOMESMAN di TOMMY LEE JONES
FUTATSUME NO MADO (DEUX FENÊTRES) di NAOMI KAWASE
MR. TURNER di MIKE LEIGH
JIMMY’S HALL di KEN LOACH
FOXCATCHER di BENNETT MILLER
LE MERAVIGLIE di ALICE ROHRWACHER
TIMBUKTU di ABDERRAHMANE SISSAKO
RELATOS SALVAJES (WILD TALES) di DAMIAN SZIFRON
LEVIATHAN di ANDREY ZVYAGINTSEV

FUORI CONCORSO:

GUI LAI di ZHANG YIMOU
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2 di DEAN DEBLOIS
Celebrazione dei 70 anni del quotidiano Le Monde : LES GENS DU MONDE di YVES JEULAND
GRACE OF MONACO di OLIVIER DAHAN (FILM D’APERTURA)

SPECIAL SCREENINGS:

EAU ARGENTÉE di MOHAMMED OSSAMA
MAIDAN di SERGEI LOZNITSA
RED ARMY di POLSKY GABE
CARICATURISTES – FANTASSINS DE LA DÉMOCRATIE di STEPHANIE VALLOATTO
LES PONTS DE SARAJEVO, film corale

MIDNIGHT SCREENINGS:

THE ROVER di DAVID MICHOD
THE SALVATION di KRISTIAN LEVRING
PYO JEOK di CHANG

UN CERTAIN REGARD:

JAUJA di LISANDRO ALONSO
LA CHAMBRE BLEUE di MATHIEU AMALRIC
INCOMPRESA di ASIA ARGENTO
TITLI di KANU BEHL
ELEANOR RIGBY di NED BENSON
PARTY GIRL di MARIE AMACHOUKELI, CLAIRE BURGER e SAMUEL THEIS
BIRD PEOPLE di PASCALE FERRAN
LOST RIVER di RYAN GOSLING
AMOUR FOU di JESSICA HAUSNER
CHARLIE’S COUNTRY di ROLF DE HEER
SNOW IN PARADISE di ANDREW HULME
DOHEE-YA di JULY JUNG
XENIA di PANOS KOUTRAS
RUN di PHILIPPE LACÔTE
TURIST di RUBEN ÖSTLUND
HERMOSA JUVENTUD di JAIME ROSALES
THE SALT OF THE EARTH di WIM WENDERS e JULIANO RIBEIRO SALGADO
FANTASIA di WANG CHAO
HARCHECK MI HEADRO di KEREN YEDAYA

Con loro saranno premiati anche l’attore Eli Wallach (qui sopra in una foto recente e quando vestiva i panni del “brutto” ne Il buono, il brutto, il cattivo) e lo storico del cinema muto Kevin Brownlow. Ad annunciarlo è stato il presidente dell’Academy, Tom Sherak, che ha motivato così la scelta dei premiati: “Questi personaggi hanno toccato il pubblico di ogni angolo del mondo, e influenzato, con il loro lavoro, lo sviluppo dell’industria cinematografica. Sarà un onore celebrare la loro straordinaria opera e il loro contributo alla storia del cinema ai Governors Awards”.

Per quanto ci riguarda, è uno degli uomini più sexy al mondo, ed è anche un attore di raro talento, il che non guasta. Oggi gli obiettivi dei fotografi e gli sguardi delle signore sono stati tutti per lui, Javier Bardem, a Cannes per presentare la nuova pellicola di Alejandro González Iñárritu: Biutiful. Dopo essersi portato a casa nel 2006, il premio per la Miglior Regia con Babel, il regista messicano è tornato sul luogo del delitto, con la storia del catalano Uxbal, padre di due bambini di cui si occupa al posto della moglie, impossibilitata da gravi problemi mentali. “Uxbal è un personaggio maledetto”, ha commentato Bardem durante la conferenza stampa di questa mattina. “Uno che non vorrebbe perdere l’amore e il ricordo, ma che le circostanze della vita portano da un’altra parte. Non è che mi scelga sempre personaggi depressi, è che la vita è anche questo, anche questa è umanità”. Intanto tutti aspettano Penélope Cruz, che si dice abbia accompagnato il suo Javier. In attesa di vedere se sarà alla premiére ufficiale del film, questa sera, decine di fotografi sono appostati fuori agli alberghi in cerca dell’attrice, che secondo le ultime indiscrezioni dovrebbe essere in dolce attesa. Aspettiamo di vedere se stasera sfilerà sul red carpet accanto al suo compagno.

Questa mattina è stato presentato un altro film tra i più attesi di questa edizione del Festival di Cannes, Outrage di Takeshi Kitano. Si tratta di un vero e proprio ritorno al passato di uno dei più apprezzati autori giapponesi, ancora una volta alle prese con uno Yakuza Movie (film sulla mafia giapponese), a dieci anni di distanza dal controverso Brothers. Il regista, attore e scrittore porta sullo schermo la storia di alcune bande di gangster rivali fra loro, che operano a Tokyo. Kitano, oltre a firmare la regia, interpreta Ôtomo, un boss di basso rango, costretto a sbrigare i lavori più sporchi per i suoi superiori.

Ma oggi è anche il giorno di Jean-Luc Godard, uno dei maestri della Nouvelle Vague, che avrebbe dovuto tenere una conferenza stampa proprio poco fa per presentare la sua ultima fatica, Film Socialisme, nella sezione Un Certain Regard. Invece l’ottantenne regista ha dato forfait all’ultimo minuto. Nessuna motivazione ufficiale è arrivata dall’ufficio stampa del Festival, che ha saputo del mancato arrivo del regista, a mezz’ora dall’inizio dell’incontro con la stampa.