Tom Brand (Kevin Spacey) è un miliardario di grande successo, ma il suo stile di vita lo ha allontanato totalmente da sua moglie Lara (Jennifer Garner) e da sua  figlia Rebecca (Malina Weissman). Intento a recuperare il rapporto soprattutto con quest’ultima, Tom decide di regalarle per il suo compleanno il gattino che la bambina desidera da sempre. Lo trova in un bizzarro negozio di animali gestito dal cat whisperer Felix Grant (Christopher Walken). Sulla strada verso casa, però, Tom rimane coinvolto in un terribile incidente e, quando riprende conoscenza, scopre di essere intrappolato nel corpo del gatto appena acquistato. Adottato dalla sua  stessa famiglia, sperimenterà una nuova prospettiva di vita all’interno di casa sua.

L’ultima regia di Barry Sonnenfeld è proprio poca cosa. Lo è il film in sé, con ambizioni pari a zero, lo è la storia, già ampiamente trattata in casa Disney e non solo e lo sono le situazioni che questa produce. Il regista de La famiglia Addams, Men in Black e Get Shorty si preoccupa di avere nomi di grido (anche se la presenza di Kevin Spacey è limitata solo a inizio e a fine film) ai quali però affida personaggi del tutto bidimensionali e stereotipati. C’è l’uomo di successo che trascura la famiglia, una situazione che entra a gamba tesa nella sua vita che gli fornisce un’occasione di redenzione e lo scambio di identità (qui addirittura di specie) che servirà al protagonista ad osservare la sua vita da un punto di vista del tutto nuovo.

 
Nonostante due giganti come Kevin Spacey e Christopher Walken (non ce ne voglia Jennifer Garner se non la includiamo nell’elenco, ma la sua presenza in Una vita da gatto è tutto fuorché indispensabile), dunque, il film non solo procede a suon di cliché, ma anche con un fastidioso tentativo di tirare fuori un che di cinico e grottesco dai personaggi che interpretano, il tutto con scarso successo. Per quanto riguarda il felino, Mr. Fuzzy Pants (si chiama così) è un concentrato di vera micioneria mista a CGI, tanto adorabile in alcune situazioni, quanto fastidiosamente posticcio in altre.

 
Voto 4,5

“Dopo un’attenta valutazione, abbiamo preso questa difficile decisione. Ci impegniamo a occuparci in modo congiunto dei nostri figli, per i quali chiediamo il rispetto della privacy in un momento così difficile. Questo sarà il nostro unico commento sulla vicenda. Vi ringraziamo per la comprensione“.

Con questo comunicato stampa Jennifer Garner e Ben Affleck, una delle coppie più famose e invidiate di Hollywood, hanno annunciato il loro divorzio dopo dieci anni di matrimonio. Si tratta di una separazione consensuale e i legali dei due attori starebbero mettendo a punto i dettagli, inclusa la gestione dei tre figli (Violet di nove anni, Seraphine di sei anni e Samuel di tre anni). Un divorzio che, inutile dirlo, si prevede stellare: secondo alcune stime da 150 milioni di dollari.
Ben e Jennifer, che secondo alcune indiscrezioni vivrebbero già separati da quasi un anno, si erano sposati nel giugno del 2005, dopo essersi incontrati l’anno precedente sul set di Daredevil e da allora avevano fatto coppia fissa.

Dopo Labor Day – Un giorno come tanti, pellicola con Kate Winslet e Josh Brolin da noi arrivato direttamente in digital download, Jason Reitman (Tra le Nuvole, Juno, Young Adult) è tornato dietro la macchina da presa con un nuovo adattamento cinematografico tratto dal romanzo intitolato Men, Women & Children scritto da Chad Kultgen.

Nel cast Ansel Elgort, Jennifer Garner, Emma Thompson, Judy Greer, J.K. Simmons e Adam Sandler. La release è fissata al 3 ottobre negli Stati Uniti (in distribuzione limitata).

Questa la sinossi del romanzo:

In Men, Women & Children, l’autore esplora le pressioni sessuali al lavoro su una manciata di studenti liceali pieni di problemi e conflitti, oltre che sui loro genitori ugualmente disfunzionali. Padri che si dedicano al surfing pornografico e figli che passano la giornata su World of Warcraft, da cheerleader competitive alle loro insoddisfatte madri, Kultgen svela con un click la cultura emotivamente pericolosa in cui viviamo.

QUI le videointerviste al protagonista Matthew McConaughey

Ron Woodroof (Matthew McConaughey) è un coacervo di tutti i difetti che, verso la metà degli anni Ottanta, era possibile riscontrare in un americano medio, texano per la precisione.
Sorta di moderno cowboy bifolco e omofobo, con una passione per il rodeo, le scommesse e la sveltina facile, Ron passa le sue giornate tra una sbronza e un tiro di coca.
Vive alla giornata Ron Woodroof, senza mai pensare troppo al domani, ma quando questo domani gli viene negato per davvero dall’AIDS, malattia all’epoca ritenuta di appannaggio esclusivamente omosessuale, proprio non ci sta a lasciarsi andare.
I medici gli danno un mese di vita e lui, riottoso come uno dei cavalli che è abituato a montare, intraprende un calvario di solitudine e viaggi in macchina che lo portano ad oltrepassare diversi confini; innanzitutto quello delle proprie ristrettezze mentali, attraverso l’amicizia con il transessuale Rayon (Jared Leto), affetto dalla sua stessa malattia e, in secondo luogo, il confine con il Messico, dove Ron ha la possibilità di sottoporsi a cure mediche non approvate in U.S.A. dalla FDA (Food and Drugs Administration).
Di lì a decidere di importare illegalmente questi farmaci oltre la frontiera, perché più gente possibile possa usufruirne, il passo è piuttosto breve.

Dopo il passaggio In concorso al Festival Internazionale del Film di Roma, arriva finalmente nelle sale italiane questo intenso apologo diretto da Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y.). E, giusto per essere chiari da subito, si tratta di un film bellissimo.
Sempre attento a non trasformare Woodroof in un martire fine a se stesso, l’autore canadese non tenta in alcun modo di farcelo amare, anzi. In un primo tempo ci spinge quasi a deprecarlo, amplificandone gli spigoli fino a negare allo spettatore la messa in atto del processo empatico.
La stessa cura per gli equilibri Vallée la imprime al film nel suo complesso, sovrapponendo i generi –  quindi, di fatto, annullandoli –  e facendo così in modo che l’opera non deragli mai sui facili binari della denuncia sociale un tanto al chilo, né tantomeno della retorica del dolore. Questo laicissimo cammino cristologico viene mostrato con uno stile secco e nervoso, mai sopra le righe e tutto proteso alla messa in scena di una metamorfosi, morale prima ancora che fisica, incarnata in maniera magistrale da Matthew McConaughey.

La storia di Ron Woodroof, per quanto dolorosamente vera, non è infatti l’unica ad essere raccontata in Dallas Buyers Club.
Il film si sofferma anche – o forse soprattutto – su un attore relegato per troppi anni in ruoli da impunito sciupafemmine in commediole romantiche buone giusto per i sabato sera di pioggia che, una volta superati i quaranta, decide di smarcarsi da quello stereotipo che rischia di ingabbiarne le capacità e di mostrarsi per ciò che è realmente: un interprete straordinario.
Matthew McConaughey aderisce quindi al personaggio di Woodroof con una partecipazione commovente, di cui l’elemento meramente fisico (la vistosa perdita di ventitré chili di peso) rappresenta solo la punta dell’iceberg.
Ciò che realmente stupisce in Dallas Buyers Club è il range espressivo di un attore che, consapevole di doversi giocare tutto e subito, passa senza soluzione di continuità dal dramma alla commedia – anche all’interno della stessa scena – perché sa che è di questi due registri che si compone principalmente la vita.
Il riscatto di McConaughey come attore a tutto tondo non inizia neanche oggi in realtà, ma è il frutto di un percorso, iniziato con l’immenso Killer Joe di William Friedkin passando per Mud di Jeff Nichols, che negli ultimi anni lo ha portato a riappropriarsi di un lato più viscerale e oscuro delle sue possibilità, sacrificando anche parte dello status di divo guadagnatosi negli anni addietro.
Dallas Buyers Club rappresenta solo l’apice di questa parabola e la nomination all’Oscar sta lì a dimostrarlo.
Con buona pace di Leonardo DiCaprio.

Voto: 8