Terzo capitolo di una trilogia con cui Peter Berg e Mark Wahlberg celebrano l’eroismo dell’uomo comune traendo spunto da fatti realmente accaduti, Boston – Caccia all’uomo ne rappresenta anche una sorta di ideale ritorno a casa.
Dopo i quattro marine dispersi in Afghanistan di Lone Survivor e la piattaforma petrolifera in fiamme nel Golfo del Messico di Deepwater – Inferno sull’Oceano, l’autore e l’attore/producer tornano in America, dove ricostruiscono con dovizia di particolari l’attentato terroristico che, il 15 ottobre del 2013, sconvolse l’intera città di Boston facendo esplodere due bombe durante la tradizionale maratona che vi si svolge in occasione del Patriot’s Day e uccidendo tre spettatori e ferendone alcune centinaia.
Il film risulta diviso in due parti ben distinte: la prima, più breve e concitata, procede spedita per accumulo di elementi di tensione fino alla violenta deflagrazione che, di fatto, rallenta il ritmo e introduce a una seconda parte tutta incentrata sull’identificazione dei due attentatori e la conseguente caccia all’uomo.

Se da un punto di vista contenutistico l’opera non nasconde in alcun modo il proprio patriottismo di fondo contro una minaccia inevitabilmente di matrice islamica, il principale motivo d’interesse appare la gestione, da parte di un regista muscolare e in genere poco incline ai chiaroscuri come Berg, di un materiale delicato perché legato a una tragedia recente, non ancora del tutto metabolizzata dalla coscienza collettiva.
Lo sforzo maggiore è quindi quello di evitare il pamphlet, coniugando il thriller a un tono più elegiaco e meditativo di quanto non ci si aspetterebbe, che, per molti versi, avvicina Boston – Caccia all’uomo a forme di classicismo eastwoodiane, pur senza mai raggiungerne la lucidità teorica.
E, proprio come nell’ultimo capolavoro del vecchio Clint, Sully, anche qui emerge forte l’idea di un Paese che, di fronte alle difficoltà, mostra una velocità di reazione invidiabile.

La macchina da presa non si stacca quasi mai dai volti di un’umanità che, sebbene stordita e dolente, non smette per un attimo di fare il proprio dovere. Malgrado la presenza nel cast di una star solitamente accentratrice, il film mantiene infatti una sua coralità, tesa a glorificare la comunione d’intenti (polizia, pompieri ed FBI, ma soprattutto i cittadini) in nome di una causa superiore.
Lo stile è volutamente freddo, ai limiti del documentaristico e, fatta eccezione per alcuni close-up di bandiere a stelle e strisce, Berg tiene a bada certi eccessi commemorativi per concentrarsi su una storia più forte di qualsiasi filtro che ne amplifichi la drammatizzazione.
Film medio e americano fino al midollo che, accorciando i tempi classici di elaborazione cinematografica del lutto, a tratti si scontra con i limiti dell’instant movie (vedi, ad esempio, le immagini dei veri protagonisti sui titoli di coda),  Boston – Caccia all’uomo si salva attraverso un processo di desaturazione retorica non comune in prodotti di questo tipo.
Pistolotto di Wahlberg su come l’amore vinca sempre su ogni forma di violenza a parte, ovvio.

Voto 6,5

L’attesa è finita. La Warner Bros. ha finalmente rilasciato in rete il trailer di Justice League, film diretto da Zack Snider basato sull’omonimo gruppo di supereroi dei fumetti DC Comics, che arriverà nelle sale italiane il 23 novembre.

Protagonisti, Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller), Cyborg (Ray Fisher), Mera (Amber Heard) e Alfred (Jeremy Irons). Tra le new entry J.K. Simmons (commissario Gordon) e Willem Dafoe.
Ben Affleck è anche produttore esecutivo insieme a Zack e Deborah Snyder.

Dopo il notevole Whiplash, per il suo terzo lungometraggio il giovane Damien Chazelle, classe 1985, ha alzato ancora di più il tiro realizzando un’opera che mescola perfettamente l’elemento nostalgico con la sperimentazione. Musical che strizza l’occhio tanto alla Golden Age hollywoodiana dei film con Fred Astaire e Ginger Rogers quanto a opere più recenti come Grease, La La Land è l’anello mancante che lega uno dei generi naïf per eccellenza al cinema di oggi, con le sue concretezze e i suoi pragmatismi.
Siamo a Los Angeles. Mia (Emma Stone) lavora nel bar degli studi della Warner Bros. e serve cappuccini alle star, coltivando il sogno di diventare, un giorno, un’attrice. Sebastian (Ryan Gosling), pianista jazz perennemente in bolletta, suona nei locali in attesa di aprire un suo jazz club. Il destino li fa incontrare, rincorrere, amare.

Fresco di sette Golden Globe vinti a fronte di altrettante nomination e candidato agli Oscar in 14 categorie (colpaccio riuscito in passato solo all’Eva contro Eva di Mankiewicz e al Titanic di Cameron), La La Land arriva nelle sale che è già un cult. Perché, pur nella sua estrema semplicità (la linea narrativa principale, a raccontarla, ha ben poco di originale), Chazelle riesce a far leva su un romanticismo non stucchevole né tantomeno scontato per parlare di quello che più ama: il jazz, le storie di rivalsa e la possibilità di esprimersi in totale libertà con la macchina da presa. Veniamo rapiti sin dal primo, spettacolare e complesso piano sequenza iniziale con una colorata esibizione su una delle freeway losangeline, perfetta anticamera di quello che vedremo di lì a poco. Poi arrivano loro, Mia e Sebastian. Lei, luminosa, con i suoi abitini svasati e a tinte piene che ricordano quelli indossati da Catherine Deneuve e Françoise Dorléac ne Les Demoiselles de Rochefort di Demy e gli occhioni spalancati su quella magnifica illusione che è Hollywood. E lui, musicista vecchio stampo in cerca del suo posto nella spietata città degli angeli «che venera ogni cosa e non dà valore a nulla», costretto a cedere alle lusinghe di una band R&B pur di realizzare il sogno di una vita.

La La Land, esattamente come Whiplash, è un’opera trascinante e viscerale, più impalpabile e trasognata nella prima parte e decisamente più crudele e spietata nella seconda. Il solo fatto di costringere Mia e Sebastian a fare i conti con la realtà, con la vita e con le proprie ambizioni e frustrazioni, è già un forte elemento di novità in un musical. I personaggi, nonostante si esibiscano in leggiadri numeri di tip-tap al tramonto, sono costretti a tenere i piedi ben incollati a terra, non possono permettersi il lusso che si concedevano Woody Allen e Goldie Hawn nel ballo finale di Tutti dicono I love you, con Notre Dame sullo sfondo, che a sua volta richiamava quello sotto il ponte della Senna di Gene Kelly e Leslie Caron in Un americano a Parigi. Mia e Sebastian hanno un sogno da realizzare e nessuno più di Chazelle sa quanto quella strada possa essere dura e impervia. Per questo La La Land, a una lettura più attenta, rappresenta anche una perfetta storia di due solitudini che si sostengono in un rapporto che trova la sua forza più grande nella comune volontà di perseguire un obiettivo da raggiungere, che si rivelerà essere, alla fine, anche la sua più grande debolezza.

Qui il sudore e il sangue che connotavano Whiplash non si vedono, eppure ci sono. Ferimenti dell’anima, malinconie, scelte da compiere, progetti accantonati e ambizioni da mandare avanti a caro prezzo. Un mondo tangibile eppure sospeso a venti centimetri da terra, che non esisterebbe senza i virtuosismi registici di Chazelle (sono molte le scene in cui dà prova di un talento straordinario) e senza la colonna sonora di Justin Hurwitz, compagno del regista ad Harvard e già autore delle musiche di Guy and Madeline on a Park Bench e di Whiplash. Con brani che rispecchiano perfettamente le situazioni vissute dai protagonisti, Hurwitz farcisce la sua musica delle speranze e delle tribolazioni che appartengono a ogni storia d’amore che si rispetti. La sue note veicolano sogni, sentimenti universali in cui ciascuno di noi può riconoscersi. Rispolverando sonorità che a Hollywood non si sentivano ormai da un pezzo (fatta eccezione per il sopracitato Allen), Hurwitz gioca con ritmi orecchiabili e che rimangono bene impressi nella memoria, ma non per questo cheap, con arrangiamenti che ne connotano l’identità, fino a coglierne il senso più autentico.

Una meraviglia di film: demodé, audace e insieme classico, leggero e profondo, che sembra voler essere solo un sentito omaggio al Musical, finendo invece per riscriverne i tratti distintivi, trascendendo il genere stesso a cui appartiene.

Voto 9

La scarsa gamma espressiva – per usare un eufemismo – di Ben Affleck è una cosa sulla quale, in genere, ci si trova un po’ tutti d’accordo. Tanto che, alla luce degli ottimi risultati ottenuti dall’altro lato della macchina da presa, era anche lecito immaginare che lo stesso Affleck potesse, alla fine, aver realizzato che la recitazione non sia proprio cosa sua.
E invece no, con questo The Accountant il nostro non solo persevera ma, a sorpresa, trova anche il ruolo della vita. La sua proverbiale rigidità si sposa infatti alla perfezione con la fissità di sguardo di Christian Wolff, il contabile autistico che è qui chiamato a interpretare.
Genio della matematica molto più a suo agio coi numeri che non con le persone, l’uomo lavora come revisore free lance per alcune delle organizzazioni criminali più pericolose al mondo e, nonostante abbia alle costole la divisione anti-crimine del Dipartimento del Tesoro guidata da Ray King (J.K. Simmons), accetta un nuovo cliente: una società di robotica all’avanguardia in cui un’addetta alla contabilità ha appena scoperto una discrepanza di milioni di dollari nel bilancio.
Ma non appena Christian inizia a sistemare i conti e ad avvicinarsi alla verità, lascia dietro di sé anche una scia di cadaveri.

Mix di poliziesco e thriller finanziario, The Accountant segna il ritorno alla regia di Gavin O’Connor a cinque anni da Warrior e una ripresa tutto sommato positiva per l’Affleck attore, dopo il mezzo disastro Batman VS Superman: Dawn of Justice.
Lo script di Bill Dubuque (di recente autore del buon The Judge) ha infatti la singolare intuizione di costruire un (anti)eroe che è la sintesi tra Rain Man e Mission Impossible, quindi allo stesso tempo genio dei numeri e implacabile macchina da guerra. L’idea è buona perché il contabile anaffettivo e apparentemente innocuo che oscilla tra la passione per l’arte (ha un Pollock appeso al soffitto senza fissare il quale non riesce a dormire) ai fucili di precisione crea un effetto di ironica dissonanza che, oltre a strappare più di una risata, conferisce al film un mood vagamente à la Marvel.
Pur non trattandosi di un supereroe infatti – almeno non in senso stretto –  sia la doppia vita del protagonista che la presenza nel cast del Punisher televisivo Jon Bernthal, danno quasi l’impressione di assistere al possibile pilot di una serie TV.
Certo, con un uso della violenza magari un po’ più Bourne-oriented. Per il resto è un film ben scritto e girato discretamente che ha però due difetti. Il primo è una non perfetta gestione del ritmo che, a tratti, tende latitare un po’ troppo. Il secondo, ma è un peccatuccio proprio veniale, è nell’utilizzo assolutamente irrisorio che si fa di un attore maiuscolo come J.K. Simmons, relegato qui a una particina di contorno che avrebbe potuto recitare più o meno chiunque.
The Accountant è insomma ben lungi dall’essere un capolavoro del genere. È cinema medio, di quello godibile ma che difficilmente lascia traccia di sé. Del resto, per restare su Gavin O’Connor, alzi la mano qualcuno che ricordi la trama di Pride and Glory – Il prezzo dell’onore.

Voto 6,5

È stato rilasciato in rete il primo trailer di La La Land, il musical diretto da Damien Chazelle (Whiplash) che aprirà, Fuori concorso, il Festival di Venezia il prossimo 31 agosto. Protagonisti: Ryan Gosling ed Emma Stone. Ambientato a Los Angeles, La La Land segue le vicende di un pianista che si innamora di una aspirante attrice. Nel cast anche John Legend e J.K. Simmons.

La sinossi ufficiale: Il film è una moderna versione della classica storia d’amore ambientata a Hollywood, resa più intensa da numeri spettacolari di canto e danza. È la storia di due sognatori che tentano di arrivare a fine mese, inseguendo le loro passioni in una città celebre per distruggere le speranze e infrangere i cuori. Mia (Emma Stone), aspirante attrice, serve cappuccini alle star del cinema fra un’audizione e l’altra. Sebastian (Ryan Gosling), appassionato musicista jazz, tira a campare suonando in squallidi pianobar. Ma come il successo cresce per entrambi, si trovano di fronte a decisioni che incrinano il fragile edificio della loro relazione amorosa. E proprio i sogni così duramente inseguiti e protetti, rischiano ora di diventare la principale causa della distanza che si crea fra l’uno e l’altra.