Era il 2017 quando Jordan Peele, già membro di un duo comico non particolarmente noto in Italia – Key & Peele – esordiva al cinema con Scappa – Get Out, che gli valse quattro nomination agli Oscar e la vittoria della statuetta per la Migliore sceneggiatura originale. Non male per un esordiente. A distanza di tre anni, il regista Newyorkese torna dietro la macchina da presa e firma un’opera splendida e necessaria. Noi non è un horror costellato di facili jumpscare, bensì qualcosa di molto più complesso e stratificato, che lavora senza fretta per creare una serie di situazioni visive estremamente disturbanti.

La storia di Noi (che contiene nel titolo originale, Us, già una chiave di lettura, visto che sta per noi ma anche per United States) inizia il 25 maggio 1986, quando circa sei milioni e mezzo di americani unirono le loro mani (“Hands Across America”) formando una catena umana che attraversò gran parte del Paese, toccando le principali città della nazione. Evento ideato per supportare le organizzazioni benefiche americane che coinvolse anche l’allora presidente Reagan, con cui vennero raccolti qualcosa come 35 milioni di dollari, venti dei quali, sparirono nel nulla. Ai destinatari di quella toccante e apparentemente lodevole iniziativa sociale furono ridistribuiti sì e no 15 milioni. La piccola Adelaide nel 1986 osserva incuriosita lo spot di Hands Across America, poco prima di perdersi in un parco dei divertimenti su una spiaggia perché si è allontanata dai suoi genitori. La bambina si ritrova così all’interno di una casa degli orrori con un labirinto di specchi, dove vive un’esperienza che la segnerà profondamente. Anni dopo Adelaide torna insieme al marito e ai figli su quella spiaggia. Il trauma vissuto durante l’infanzia riemerge pian piano e quella notte, ad attendere lei e la sua famiglia nel giardino di casa, si presentano quattro strani individui vestiti di rosso con delle forbici in mano, stranamente simili a loro.

Se Scappa – Get Out era un film, in un certo senso, “facile”, perché si serviva di una satira incredibilmente lucida per far luce sui problemi di razzismo ancora forti negli States nonostante gli otto anni di presidenza di Obama e sull’ipocrisia di una certa parte della popolazione (famiglie borghesi bianche che lo hanno sostenuto ma che celano un razzismo velato e recondito), con Noi il discorso si fa molto più complesso. Perché è un horror, ma anche una commedia, sul doppio in cui l’esplorazione dei temi razziali e la definizione di cosa significhi essere neri in America oggi si legano indissolubilmente all’altro tema caro a Peele, ovvero la contestazione in chiave umoristica e satirica della società.

I Doppelgänger che la famiglia Wilson si ritrova in giardino, ombra distorta dell’originale, sono il frutto delle scelte politiche di un Paese consumato dalle disuguaglianze razziali e sociali. Sono gli emarginati, protagonisti spesso silenziosi di una lotta di classe atavica che si combatte ogni giorno nei ghetti metropolitani e nelle province desolate. Come tanti moderni Mr Hyde, alimentano il loro rancore attraverso i torti subìti e hanno un magnetismo che manca agli originali. La critica sociale degli zombie-movie di Romero insegna.

Se questo non bastasse a rendere Noi uno dei film più interessanti visti di recente, aggiungiamo che anche dal punto di vista tecnico è difficile trovargli sbavature. Nonostante sia solo al suo secondo lungometraggio, Peele costruisce la tensione da vero maestro e sa perfettamente come tenere in pugno lo spettatore, abile com’è nel giocare con i simbolismi, le allegorie e con il non detto (ma, soprattutto, con il non visto). L’utilizzo delle musiche come elemento dirompente e insieme parte integrante dello sviluppo narrativo è sorprendente, per non parlare della fotografia di Mike Gioulakis, stranamente sofisticata per un horror, e del montaggio di Nicholas Monsour, determinante soprattutto nel finale. E poi c’è il cast, capeggiato da una Lupita Nyong’o sorprendente, soprattutto in tuta rosa e forbici in mano, quando interpreta l’alter ego di Adelaide, la terrificante Red (il cosniglio per poter apprezzare la sua performance è di andare a vedere Noi in versione originale), ben supportata dal gigionismo di Winston Duke e dal carisma di Elisabeth Moss, anche lei “una di Noi”.

Il tutto ci porta verso un finale degno di questo nome, conquistato a suon di suggestioni, ambivalenze e specularità che, nonostante la molta carne messa al fuoco, non fa che rafforzare il significato di quanto visto fino ad ora.

Applausi.

Voto 8

Si è giocata nella notte al Mercedes-Benz Stadium di Atlanta, in Georgia, la finale del Super Bowl, il football americano, vinta 13-3 dai New England Patriots sui Los Angeles Rams. Ne parliamo perché, come ogni anno, il Super Bowl è uno degli eventi più seguiti di sempre in tutto il mondo e uno spazio pubblicitario di trenta secondi durante lo show (che costa circa 5,3 milioni di dollari), è un’ottima occasione per le Major cinematografiche per mostrare in anteprima i trailer dei film che vedremo prossimamente.

Ecco i trailer che sono stati presentati durante la 53° edizione del Super Bowl in un unico video e sono Avengers 4 Endgame, il capitolo conclusivo della saga che arriverà nei cinema italiani il 24 aprile e Fast & Furious Hobbs & Shaw, spin-off stand-alone del franchise in cui Dwayne Johnson e Jason Statham tornano a vestire i panni di Luke Hobbs e Deckard Shaw.

Poi Alita: Battle Angel, tratto dal celebre manga di Yukito Kishiro, prodotto da James Cameron e diretto da Robert Rodriguez  e l’atteso US (Noi), il nuovo horror di Jordan Peele il regista di Get Out!, seguito da Captain Marvel, con Brie Larson nel ruolo di Carol Danvers.

E poi ancora un breve teaser per Toy Story 4, nuova avventura della saga targata Disney-PIxar, nelle sale dal 27 giugno e Wonder Park, lungometraggio animato sulla storia di una bambina, alcuni animali e di un magico parco dei divertimenti.

Last, but not least, un video che raccoglie tutti i brevi assaggi trasmessi durante il Super Bowl di Scary Stories to Tell in the Dark, adattamento dei racconti horror per ragazzi scritti da Alvin Schwartz e illustrati da Stephen Gammell, prodotto da Guillermo del Toro e diretto da norvegese André Øvredal, nelle sale italiane il prossimo ottobre.

Prima i freddi numeri.
Scappa – Get Out arriva nelle nostre sale forte dei suoi duecento e passa milioni di dollari di incasso – a fronte di un budget di poco inferiore ai cinque milioni – e di un rating del 99% su Rotten Tomatoes.
Cifre che attestano come, per una volta, box office e critica si siano allineati nell’individuare nel film di Jordan Peele il caso cinematografico dell’anno e che se, da un lato, risultano fondamentali per il processo di creazione dell’hype, rischiano altresì di alimentare aspettative eccessive e/o pregiudicare l’effetto sorpresa nel pubblico.
Un po’ come se il conoscere le sorti commerciali di una pellicola possa di per sé rappresentare già una sottile forma di spoiler. Motivo per cui, in questo caso, è difficile anche accennare alla trama senza il timore di rivelare troppo. Ma andiamo per gradi.
Di certo si può dire che lo spunto narrativo – qualcosa di simile a un Indovina chi viene a cena? dei giorni nostri – è il primo incontro di Chris (Daniel Kaluuya) con i genitori della fidanzata Rose (Allison Williams) del tutto ignari che il giovane sia nero.Ma la ragazza lo rassicura; del resto i suoi sono da sempre dei liberal democratici e non ci sarà alcun problema.

Più difficile semmai è individuare un genere di appartenenza, dal momento che l’egida della Blumhouse circoscrive evidentemente la sfera all’horror mentre, nella sostanza, Scappa – Get Out è oggetto assai più sfuggevole alle definizioni.
Sotto una patina perturbante fatta più o meno di tutti i topoi del caso (dagli insistiti close-up degli oggetti all’immancabile scantinato) Peele costruisce infatti un saggio di impressionante lucidità su cosa significhi essere neri in America nel 2017, dopo le due (per molti illusorie) amministrazioni Obama e subito prima di entrare nella temutissima era Trump.
Lo fa senza ricorrere né al passatismo colpevolizzatore di un 12 anni schiavo né agli strumenti classici del dramma civile, bensì attraverso un sapiente mix di thriller e commedia, generi che, parlando un linguaggio comprensibile a tutti, amplificano in maniera esponenziale la capacità di veicolare il messaggio.
Così, a partire da un canovaccio da “io non ci volevo venire qui”, ha inizio un accumulo progressivo e inarrestabile di elementi che ruotano tutti irrimediabilmente attorno alla molto poco piacevole sensazione di percepirsi in un contesto al quale non si appartiene e in cui non si è nemmeno poi così sicuri di essere ben accetti.
La presenza di due domestici di colore che sembrano usciti da Via col vento e l’arrivo di un giovane cognato dallo sguardo sadico certo non aiutano.

Ma, laddove altri autori avrebbero procrastinato il più possibile l’attimo del disvelamento finale, Peele non si preoccupa affatto di calare la sua scure – nello specifico uno switch folgorante sebbene non così difficile da prevedere – ben prima del dovuto.
Perché sa di avere ancora un altro asso nella manica: il finale che proprio non ti aspetti, quello che ti fa tornare a casa col sorriso in faccia ma, con dentro, anche un senso di leggera inquietudine.
Scappa – Get Out è un meccanismo a orologeria talmente godibile che è difficile credere sia davvero scritto e diretto da un esordiente. Un B Movie dal fiero sottinteso sociale che però non ingombra, perché filtrato attraverso uno script che garantisce comunque la giusta dose di salti sulla sedia.
E poi perché il razzismo a cui si allude nel film non è tanto quello macroscopico e urlato da chi lamenta la diseguaglianza o una distribuzione non equanime dei diritti, ma quello parecchio più subdolo che pone la questione razziale come fulcro di un discorso che, ben lungi dall’essere fattivo, il più delle volte si limita a essere un mero sfoggio di correttezza politica.

Voto 7,5