Questa volta è un po’ in ritardo Oliver Stone. Il suo ultimo film (nelle nostre sale a fine novembre anche se negli States è uscito a settembre), arriva infatti a più di un anno di distanza dal bel documentario Citizenfour, sempre su Edward Snowden, che ha permesso alla regista Laura Poitras di vincere l’Oscar per il miglior documentario nel febbraio 2015. Le vicende dell’ex consulente della NSA – l’agenzia per la sicurezza degli Stati Uniti – poi diventato la fonte dell’inchiesta che ne ha rivelato i programmi di sorveglianza, nelle mani di Stone è diventato un biopic sull’uomo che è stato accusato dal suo Paese di origine di spionaggio, anche se viene da molti considerato come un eroe. Paladino della giustizia o criminale dunque?

Per Stone, Ed Snowden ha agito a tutela di un diritto. La posizione del regista di Platoon e JFK – Un caso ancora aperto appare piuttosto chiara: la storia dell’uomo che ha dimostrato al mondo di aver sacrificato tutto quel che aveva per non consentire al Governo USA di minare la libertà del web e la privacy dei cittadini di tutto il mondo con un meccanismo di sorveglianza massiva, deve averlo proprio conquistato. Da questo punto di vista Snowden è un personaggio che Stone non poteva proprio lasciarsi sfuggire, dato che incarna l’altra America, la faccia meno sporca (ma non per questo del tutto pulita) di un paese che si tiene in piedi su mille contraddizioni e che, dopo l’11 settembre, ha ufficiosamente sdoganato l’utilizzo di strumenti di sorveglianza tanto imponenti da rimettere in discussione il concetto stesso di democrazia.

La sceneggiatura scritta a quattro mani da Stone e Kieran Fitzgerald è composta da tre linee narrative: la scoperta da parte di Snowden di un tipo di sorveglianza intrusiva e globale del Governo che non controlla solo personaggi in vista ma anche i normali cittadini, quella dello svelamento di quanto il whistleblower è venuto a sapere lavorando su
progetti top-secret e quella della sua relazione con Lindsay Mills (Shailene Woodley) e degli alti e bassi che ha avuto a causa soprattutto della professione di lui. Ed è proprio questa terza parte a funzionare meno: certo c’era bisogno di un elemento più soft che spezzasse la tensione delle scene “informatiche” e che riducesse il numero di quelle girate davanti a un pc, ma gli idilli e i litigi tra Edward e la sua bella non possiedono un decimo della potenza degli argomenti trattati nelle altre due linee narrative. Anche il ritmo generale della pellicola risente di questa scelta, soprattutto nella parte centrale, e le oltre due ore di durata non aiutano.
Ma in Snowden non è proprio tutto da buttare, perché rimane l’intenzione, comunque lodevole, di sollevare il problema della sicurezza informatica attraverso una pellicola mainstream piena di volti celebri – oltre a Joseph Gordon-Levitt anche Rhys Ifans, Tom Wilkinson e Nicolas Cage – con una distribuzione certamente più ampia rispetto al doc di Laura Poitras (e che, nonostante l’Oscar, è stato comunque visto da un pubblico piuttosto ristretto).

La domanda da porsi allora è: c’era davvero bisogno di raccontare un’altra volta la storia dell’ormai celebre whistleblower, reo di aver gridato rivelato al mondo che siamo tutti, continuamente, sotto sorveglianza, anche se non abbiamo nulla da nascondere e se non costituiamo un pericolo per la sicurezza statunitense? Sinceramente no. Narrativamente le scelte di Oliver Stone non convincono e, soprattutto, non sostengono una storia potenzialmente fortissima, che finisce invece per annoiare e deludere.

Voto 5,5

È stato rilasciato in rete il primo full trailer ufficiale di Snowden, nuovo film di Oliver Stone che vede Joseph Gordon-Levitt protagonista.

Il  biopic racconterà la storia di Edward Snowden, ex tecnico della CIA e collaboratore della NSA che nel giugno del 2013 ha rivelato pubblicamente alcuni dettagli secretati su programmi di sorveglianza di massa del governo statunitense e britannico. Per aver divulgato il materiale, Snowden ha ricevuto una denuncia dai procuratori federali degli USA per furto di proprietà governativa, comunicazione non autorizzata di informazioni della difesa nazionale e comunicazione volontaria di informazioni segrete con una persona non autorizzata, venendo sostanzialmente equiparato a una spia.

Snowden che uscirà nelle notre sale il prossimo 16 settembre, ha nel cast anche anche Nicolas Cage, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans, Scott Eastwood, Joely Richardson e Timothy Olyphant.

La Sony ha rilasciato il red band trailer di The Night Before, la dissacrante commedia di Natale diretta da Jonathan Levine che vede come protagonisti tre uomini ,amici fin da quando erano bambini, Ethan (Joseph Gordon-Levitt), Isaac (Seth Rogen) e Chris (Anthony Mackie), che si riuniscono per l’ultima grande festa della Vigilia di Natale prima di diventare troppo vecchi per la loro irriverente tradizione. Il film uacirà negli States il 20 novembre.

Nell’ambito della fiction cinematografica, bisognerebbe imparare a diffidare della categorica, perentoria dicitura: “TRATTO DA UNA STORIA VERA”.

La questione si complica ulteriormente in presenza di un precedente documentaristico di prestigio, capace di neutralizzare con il potere dei fatti, con la schiettezza del resoconto e con la lucidità del distacco l’inganno della riproduzione finzionale. Se ne è avuta prova già solo quest’anno con il catastrofico piattume di Everest, più che pallida reminiscenza tanto formale quanto contenutistica dell’emozionante, immersivo mediometraggio in IMAX girato in loco quasi un ventennio fa, con la disonesta e avvelenata cronaca dello scandalo Wikileaks nel biopic Il quinto potere, assai lontana dalla trasparenza dell’analisi che ne trasse subito prima Alex Gibney nel suo reportage We Steal Secrets, o con il caso ancora più clamoroso dell’addomesticata rielaborazione che Werner Herzog fece del proprio saggio Little Dieter needs to fly nell’edulcorato artificio de L’alba della libertà.

Dopo l’esauriente ricostruzione di Man on Wire, immancabilmente ricompensata con l’Oscar, affrontare nuovamente la funambolica impresa di Philippe Petit, questa volta dentro i contorni di un’opera strettamente narrativa, poteva dunque suonare come una ridondanza, come la riproposizione aridamente spettacolarizzante e ad altezza di multisala di una possibile bomba da botteghino.

Pericolo scampato, per fortuna, visto che The Walk è in tutto e per tutto la vivace, esuberante e inventiva creatura di Robert Zemeckis, tornato, successivamente alla parentesi tradizionalista dell’ottimo Flight, alla scatenata foga sperimentale della sua fase creativa più luminosa, ma anche di quella più buia. Che si sia trattato dell’ancora insuperato pionierismo della tecnica mista di Chi ha incastrato Roger Rabbit?, della contaminazione vincente fra nostalgia e avvenirismo della trilogia di Ritorno al futuro o degli altalenanti e perlopiù lugubri recenti risultati con la motion capture, la quarantennale carriera del cineasta di Chicago ha continuato a svolgere, in misura ora più, ora meno evidente, un’imperterrita missione di ricerca e di studio sul mezzo filmico, mantenendosi sempre nei codici e nelle esigenze dell’industria commerciale.

Non fa eccezione, per l’appunto, The Walk, che anzi rappresenta il nuovo culmine di questa attitudine volta a individuare il lato più funzionale delle tecnologie del momento e a riconcepirlo in un discorso primariamente espressivo ed emotivo: il ricorso alla terza dimensione e al formato IMAX evolvono da banale trovatina prospettica a necessaria componente inalienabile del racconto, non più un elemento accessorio come surplus della mistificazione, ma un parametro essenziale e compartecipante all’insieme, esasperando le distanze e le vertigini, disobbedendo alla frontiera della quarta parete (l’immagine delle funi e delle cordicelle tese che oltrepassano lo schermo) e culminando nel climax della camminata nel vuoto fra le Twin Towers con un palpabile, autentico senso di sbalordimento e di identificazione.

Per garantire e accentuare l’effetto, inoltre, Zemeckis impiega a dovere il carisma discreto e la simpatia innata da ragazzo della porta accanto di Joseph Gordon-Levitt, protagonista indovinatissimo e straripante posto al centro di uno sparuto nucleo di bohémiennes, fobici, reietti o semplici fricchettoni – fra cui svetta il memorabile padre putativo interpretato da Ben Kingsley, declinazione in chiave malinconica del profilo del dottor Emmett Brown – tutti accomunati, indipendentemente dal ruolo, piccolo o grande, giocato nella folle iniziativa dell’equilibrista francese, da un unico intento, che è poi lo stesso di Zemeckis, ovvero un’accesa dimostrazione di fede e d’amore nei confronti dell’Arte come atto di eversione e di insofferenza all’autorità – le forze dell’ordine, le istituzioni, le convenzioni familiari – e dei limiti umani (il medesimo assunto che Everest non ha saputo sviluppare).

Ed è così che per arrivare al cimento vero e proprio, accorciato pure di una buona metà rispetto al suo reale svolgimento, Zemeckis ritorna all’irriverenza e alla mascalzonaggine dei suoi anni ’80, trasformando la sezione parigina iniziale in una fiaba romantica che pare uscita dalle pagine di Prévert e quella centrale dedicata alla preparazione del piano in uno scattante, scanzonato heist film in stile Topkapi che riporta al regista quella concezione del ritmo suo marchio di fabbrica che pure nei suoi progetti più riusciti aveva lasciato spazio, da Forrest Gump in avanti, a un cinema più ponderato e mansueto, che qui sembra fare capolino soltanto nella sequenza clou, con Petit sospeso in aria a conferire e a confrontarsi con l’assoluto e nelle elegiache reminiscenze conclusive di un mondo che non c’è più (come le stesse Torri Gemelle, cui viene reso omaggio nel modo più laconico e discreto possibile).

The Walk, in conclusione, è il coronamento della poetica tecnomagica di Robert Zemeckis, un esercizio di stupefazione che ristabilisce l’onnipotenza e l’onniveggenza dello sguardo cinematografico, qui più che mai ubiquo e imperscrutabile – a chi può appartenere plausibilmente, in fin dei conti, il molteplice punto di vista della “passeggiata” di Petit? -, un gioco di prestigio da cui lasciarsi incantare, catturare e prendere in giro.

Voto 8

Il nuovo film del premio Oscar Robert Zemeckis, The Walk – 3D, sarà presentato in anteprima alla decima edizione della Festa del Cinema di Roma. L’autore della trilogia di Ritorno al futuro, Forrest Gump, Chi ha incastrato Roger Rabbit, Contact e Cast Away, porta sul grande schermo la storia vera di Philippe Petit, un funambolo francese che sorprese la città di New York camminando su una fune d’acciaio tesa tra le due torri del World Trade Center. Come nella tradizione del suo cinema, Zemeckis riesce a conciliare le forme classiche del racconto con l’utilizzo consapevole delle tecnologie d’avanguardia, in questo caso l’Imax 3D, dando vita a un prodotto finale in grado di coinvolgere per la spettacolarità della storia e dell’immagine. Protagonista del film, nel ruolo di Petit, Joseph Gordon-Levitt. Al suo fianco, il premio Oscar® Ben Kingsley, e Charlotte Le Bon. The Walk – 3D si basa sul libro “The Walk. Fra le Twin Towers, i miei ricordi di funambolo” di Philippe Petit, edito in Italia da Ponte alle Grazie, che ha anche pubblicato l’altro libro di Petit, “Trattato di funambolismo”.