Si conclude in modo piuttosto deludente la saga cinematografica basata sui romanzi di Suzanne Collins: dopo un primo capitolo (firmato da Gary Ross) notevole, un secondo anche migliore, in grado di bilanciare perfettamente azione e sentimento, vendetta e spettacolarità e un terzo decisamente più deludente, la nostra fiducia era tutta riposta in questo Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte II. Ci si aspettava un finale potente, epico e mozzafiato dopo che la scelta di dividere in due film il terzo libro aveva pesantemente influito sulla riuscita della pellicola precedente, la cui afasia, interpretata come un trampolino di lancio per il gran finale, avevamo in parte giustificato. Gran finale che invece ci ha lasciati, senza tanti giri di parole, con l’amaro in bocca.

Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte II inizia esattamente dove era terminato il film precedente. Katniss (Jennifer Lawrence) è stata appena aggredita da Peeta (Josh Hutcherson), tornato da Capitol City dopo aver subito un pesante lavaggio del cervello che lo ha convinto del fatto che la ragazza sia il nemico da annientare. I distretti sono ormai in rivolta e sono in piena guerra contro Capitol, mentre Katniss ha un solo scopo: uccidere il presidente Snow (Donald Sutherland) in una definitiva resa dei conti. In compagnia di un gruppo di amici ed alleati, tra cui Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) e lo stesso Peeta, Katniss parte per una folle missione con l’obiettivo di uccidere l’acerrimo nemico di sempre: Snow. Dietro di loro, in seconda linea, ritroviamo le grandi personalità: il capo dei ribelli Alma Coin (Julianne Moore), magnetico leader della rivolta; Philip Seymour Hoffman nel ruolo di Plutarch (alla sua ultima apparizione), Haymitch (Woody Harrelson) ed Effie (Elizabeth Banks), che sono stati fin dall’inizio con Katniss e Peeta, anche se qui hanno un ruolo marginale.

Peccato che la saga che è stata in grado di rinnovare il genere young adult con tematiche violente e cupe sia finita in modo non adeguato, rovinando quanto di buono era riuscita a seminare fino ad oggi. Parte della colpa è sicuramente da attribuire alla moda dilagante (iniziata con Harry Potter e la divisione in due film de I Doni della Morte) di splittare l’ultimo capitolo, cosa che se da un lato va incontro al successo commerciale della pellicola, dall’altro rischia di allungare in modo ingiustificato eventi e situazioni. Ed è quello che accade ne Il canto della rivolta – Parte 2: personaggi che non si sa bene che fine facciano, dialoghi ai limiti dell’infantilità e del bamboccesco, una conclusione affrettata e apparentemente poco maturata e quelle due o tre scene action ben girate buttate lì tanto per non eccedere in smancerie e inutili leziosità. La pungente analisi sociologica della saga letteraria, perfettamente riportata nei primi due film, che ha avuto il coraggio di raccontare un mondo vittima della guerra e sopravvissuto a se stesso in cui l’uomo è stato ridotto in schiavitù dal potere dei media e di chi li controlla, lascia così il posto a un war-movie fiacco e romantico, che si dirige con andatura da pachiderma verso un  finale eccessivamente melenso e ai limiti del ridicolo.

Voto 4,5

A novembre arriverà al cinema Hunger Games: Il Canto della Rivolta – Parte 2, quarto capitolo della saga nata dai romanzi distopici di Suzanne Collins diretto, come gli altri tre, da Francis Lawrence.

Il film uscirà il 19 novembre in Italia. Nel cast del film ci sono Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Stanley Tucci e Donald Sutherland.

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) si trova ora nel Distretto 13 dopo aver annientato i giochi per sempre. Sotto la guida della Presidente Coin (Julianne Moore), del consigliere Plutarch (Philip Seymour Hoffman) e i suoi fidati amici, Katniss sarà la Ghiandaia Imitatrice, volto e simbolo della ribellione di un popolo pronto ad affrontare il perfido Presidente Snow (Donald Sutherland), spiegando le sue ali in una battaglia per salvare Peeta (Josh Hutcherson) e un intero paese incoraggiato dalla sua forza.

Ci risiamo. Ecco un’altra saga narrativa che vede il suo ultimo capitolo uscire in sala splittato, diviso, frammentato in due episodi. Così come era accaduto per Harry Potter e Twilight, anche l’ultimo romanzo della trilogia di Suzanne Collins è stato sottoposto a questa bieca operazione. Di marketing, perché non si tratta d’altro. Così facendo l’attesa si prolunga (anche se avete già letto i libri), gli introiti raddoppiano e i nervi di alcuni saltano. Tra l’altro, come tutte le prime parti della conclusione di una saga, anche questo Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte I soffre della sindrome della “parzialità” che contraddistingueva anche il primo capitolo de I doni della morte e di Breaking Dawn, ovvero l’essere, suo malgrado, la trasposizione di una sola parte di libro. Difficilmente dal punto di vista della narrazione filmica può essere considerata una scelta giusta, questa, anche perché questo Mockingjay è un po’ come una pentola a pressione il cui fischio è anelato come il suono di un olifante in battaglia, facendoci rimpiangere quel ritmo serrato che tanto avevamo apprezzato ne La ragazza di fuoco.

Di certo il più cupo e il più angosciante dei film tratti fino ad ora dai romanzi della Collins, Il Canto della rivolta è ambientato totalmente, o quasi, nel Distretto 13, la roccaforte dei ribelli, una sorta di tunnel sotterraneo che si sviluppa in verticale. Senza più i giochi e con due donne, Katniss e la Coin (interpretata egregiamente da una Julianne Moore che continua a non sbagliare un film), entrambe al comando – la prima della rivolta, la seconda dei dissidenti – ci si trova davanti uno scenario completamente diverso e a una protagonista che stentiamo quasi a riconoscere: stanca, impaurita, fisicamente ed emotivamente distrutta, dai giochi come dalla vita, lontana dal suo Peeta, caduto nelle mani del nemico. La Ghiandaia Imitatrice si sta sgretolando, e anche se assistiamo ad alcuni passaggi, i più leggeri e riusciti, in cui vediamo la ex accompagnatrice di tributi Effie Trinket (un’incisiva Elizabeth Banks) e il mentore dal bicchiere facile Haymitch Abernathy (Woody Harrelson) tentare di cucirle addosso costumi e movenze da eroina mediatica, Katniss appare comunque fragile come non mai.

Scegliendo di subodinare l’aspetto puramente action a quello narrativo, Francis Lawrence indugia sui silenzi e dilata un po’ troppo i tempi, delineando ciascun personaggio con toni chiaroscuri mai perfettamente distinguibili e preparando il terreno per quello che sarà il gran finale, almeno è quello che ci auguriamo. Tutto questo abbassa non poco il livello che la saga aveva raggiunto con i primi due film, soprattutto perché non c’è alcun mistero dietro la scelta di utilizzare una pellicola costata 250 milioni di dollari solo come rampa di lancio per quella che seguirà e che non vedremo prima del prossimo novembre.

Voto 5,5

Era una delle pellicole più attese di questa edizione del Festival di Roma, Time out of Mind. Sì, proprio come l’album di Bob Dylan. Firmata dal regista dei notevoli The Messenger e Rampart, Oren Moverman, con Richard Gere protagonista assoluto, è incentrata sulla vita, o meglio su quel che ne rimane, di George Hammond, un senzatetto di New York di cui non sappiamo praticamente nulla. Sarà così per quasi tutto il film per una scelta piuttosto estrema dell’autore il cui insolito tocco registico rimane l’unico elemento convincente dell’opera. Nel tentativo di rendere ancora più tangibile il senso di solitudine e spaesatezza che attanagliano le persone in condizioni estreme come George Hammond, la pellicola gira a vuoto per le quasi due ore di durata, e la prova di Gere non aiuta. Assolutamente non in grado di portare sulle proprie spalle il peso di uno script in cui, di fatto, accade poco o niente, l’attore americano viene surclassato dalle performance dei suoi compagni di cast: Jena Malone Kyra Sedgwick e Ben Vereen.

Voto 5

I MILIONARI di ALESSANDRO PIVA

Photocall sui generis per il cast de I Milionari

Ad Alessandro Piva (La CapaGira, Mio cognato) il compito di rappresentare l’Italia in questa quarta giornata di Festival.
Con I Milionari Piva rivendica le proprie origini campane e, per la prima volta, abbandona la “sua” Bari per raccontare ascesa e caduta di un clan camorristico napoletano vista attraverso gli occhi di uno dei suoi membri, Marcello Cavani detto “Alen Delòn” (Francesco Scianna), cresciuto all’ombra di un fratello dedito all’illecito fin dall’adolescenza ma, a differenza di quest’ultimo, più interessato agli aspetti economici e sociali derivanti dalla criminalità che non al semplice potere della sopraffazione sull’altro.
Film contraddistinto da una forte sensazione di medietà, accentuata forse dall’occorrenza che lo vede uscire in sala così a ridosso dalla ben più riuscita serie TV Gomorra che, sull’argomento, sembra aver detto e mostrato davvero già tutto.
I Milionari invece, pur essendo privo di sbavature evidenti, non riesce a decollare e si accontenta di essere un mix piuttosto all’acqua di rose di suggestioni che rimandano ai capisaldi della mitologia criminale (si va da Quei bravi ragazzi a Romanzo Criminale) senza però formulare nulla di nuovo.
Confonde inoltre la scelta di utilizzare, nei ruoli principali, attori non napoletani che, pur mettendocela tutta per introiettare un idioma così connotante (Scianna in primis fa un ottimo lavoro), non riescono a raggiungere la naturalezza necessaria ad allontanare personaggi così connotati dal rischio, perennemente dietro l’angolo, della caricatura.

Voto 5

ESCOBAR: PARADISE LOST di ANDREA DI STEFANO

Il cast di Escobar: Paradise Lost

Ce ne fossero di opere prime come questa, girata con dimestichezza da un attore italiano, Andrea Di Stefano (volto noto del cinema e della tv nostrani, visto ne Il principe di Homburg di Marco Bellocchio, Cuore Sacro di Ferzan Ozpetek e in Medicina generale, la fiction di di Renato De Maria). Siamo in Colombia agli inizi degli anni Novanta e due fratelli canadesi decidono di aprire un chiosco sulla spiaggia e di trasferirsi in quel paradiso. Uno di questi è Nick (Josh Hutcherson, il Peeta Mellark della trilogia di Hunger Games) che un giorno si innamora della bella Maria, la nipote di uno dei più spietati narcotrafficanti della storia: Pablo Escobar (splendidamente interpretato da Benicio Del Toro).

Tratto da una storia vera, Escobar: Paradise Lost si può dire un’opera riuscita e il merito è soprattutto di una buona regia e dell’interpretazione di Del Toro, visibilmente ingrassato per vestire al meglio i panni del suo personaggio. Peccato che per il ruolo del protagonista sia stato scelto il giovane Hutcherson, che passa, senza mai cambiare espressione, da una prima parte del film in cui è il Romeo di una love story tutta rose e fiori a una seconda, decisamente più movimentata, in cui dovrebbe adattare la sua graniticità ai toni dell’ action-thriller. Purtroppo non ci riesce, ma il film rimane comunque una buon esordio.

Voto 6

A presentare Escobar: Paradise Lost sono arrivati al Festival i due protagonisti Josh Hutcherson e Benicio Del Toro. Ecco che cosa ci hanno raccontato di questa esperienza.

Josh, tu in Hunger Games interpreti un personaggio che fa di tutto per salvare la ragazza di cui è innamorato. E lo fai anche qui.

“Sì, è vero. Sono molte le storie in cui i personaggi combattono per amore. Nick e Peeta sono personaggi molto diversi, ma entrambi combattono per quello in cui credono. Su questo non c’è dubbio“.
Dopo aver interpretato un’icona come Che Guevara, come si è preparato per il ruolo del narcotrafficante Escobar?

“La fase di studio e di ricerca per me è molto importante. La differenza sostanziale che ho riscontrato nell’interpretare questi due ruoli sta nel fatto che per Escobar ci siamo concentrati molto sul fattore “verità”. Con Andrea (Di Stefano, ndr) abbiamo parlato molto di questo aspetto. Ma anche del dualismo di questo personaggio controverso che da un lato ha aiutato le persone bisognose ma dall’altro non si è fatto scrupoli uccidendo e spargendo sangue per salvaguardare i propri interessi. Il mio Pablo poi è stato costruito in relazione al Nick interpretato da Josh. Si tratta di un approccio completamente diverso da quello con cui ho preparato il Che, ma non c’è dubbio che una buona preparazione sia stata la chiave per portare sullo schermo entrambi“.

La Universal Pictures ha appena rilasciato online il nuovo trailer ufficiale di Hunger Games – Il Canto della Rivolta – Parte 1, nuovo capitolo della saga interpretata da Jennifer Lawrence.
Nella pellicola, preludio alla battaglia finale, sotto la guida della Presidente Coin (Julianne Moore) e i consigli dei suoi fidati amici, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) spiega le sue ali in una battaglia per salvare Peeta (Josh Hutcherson) e l’intero Paese dalla tirannia di Panem. La pellicola, diretta da Francis Lawrence, uscirà in Italia il 20 novembre 2014.