Con È solo la fine del mondo – suo sesto film in sette anni di attività registica – Xavier Dolan rimescola le carte del proprio cinema partendo da un testo altrui (nello specifico una pièce di Jean-Luc Lagarce, morto di AIDS nel ‘95) e il risultato è, paradossalmente, quanto di più dolaniano fosse lecito aspettarsi.
La matrice teatrale è infatti utile all’enfant prodige canadese per asciugare i tempi di un racconto che proprio nella secchezza linguistica trova il suo pregio maggiore e concentrare l’azione in un’unità di spazio oggettivamente troppo angusta per riuscire a contenere tutti i sentimenti in gioco. Lo spazio in questione è quello di una casa in cui il giovane scrittore di successo Louis (un Gaspard Ulliel di straordinaria intensità) manca da dodici anni e torna per comunicare una notizia importante alla sua famiglia.
Ad accoglierlo trova il grande amore di sua madre e dei suoi fratelli, ma l’evento diventa ben presto un’occasione in cui emergeranno non solo i reciproci sentimenti ma anche i più profondi rancori, le questioni irrisolte e una serie di dubbi accumulati nel tempo.
Il tempo è il concetto attorno al quale sembra ruotare tutto il film. Il troppo tempo passato dall’ultima visita del protagonista a casa, certo, ma anche il poco tempo a disposizione per riuscire a dire tutto ciò che non si è mai stati capaci di dire. Quello stesso tempo scandito con ostinata precisione dall’uccellino di un orologio a cucù che un autentico colpo di genio rende protagonista dell’emblematica scena finale del film.

È un tempo che Louis subisce e contemporaneamente prova a bloccare, nel tentativo di non perdersi nel vortice di malcelati risentimenti e nevrosi messo in scena da Dolan. Cerca così di riempirsi gli occhi dei volti e dei gesti di quelle persone alle quali, per quanto possano apparirgli estranee, sente comunque di appartenere.
C’è spazio per un’ampia gamma di emozioni in È solo la fine del mondo: c’è l’astio urlato a gran voce dal fratello Antoine che, pur essendo il figlio maggiore, si è sempre sentito secondo, la goffa curiosità di Suzanne (Léa Seydoux) che, quando Louis è partito, era poco più di una bambina, e una madre amorevole e imperfetta che rivendica con veemenza il proprio diritto di riaccogliere in casa il suo figliol prodigo onde poi rivelarsi del tutto impreparata a esternargli tutto l’amore che ha dentro. Anche se il punto di vista privilegiato è in realtà quello di Catherine (Marion Cotillard) che, pur vedendo Louis per la prima volta, riesce a comprenderne appieno le ragioni, forse perché svincolata dai legacci di qualsiasi sentimento pregresso.
Il racconto di questa riconciliazione impossibile diventa così uno sfrenato kammerspiel di nervi tesi e scoperti. Una minuscola apocalisse che ci viene mostrata nell’istante esatto in cui si consuma, attorno a quel focolare domestico che è da sempre sinonimo sia di pace che di sommessi drammi interiori.

Della maturità stilistica del ventisettenne Dolan si dice ormai già da anni, ma qui la sua sensibilità di autore si fa impressionante. È palese nel modo in cui scandaglia gli spazi, filmando la fitta consistenza della polvere sedimentata sui ricordi di bambino del protagonista.
La stessa maturità con cui la macchina da presa, incollata ai personaggi in una serie pressoché ininterrotta di primissimi piani che ne mostrano ogni impercettibile sfumatura espressiva, fa di È solo la fine del mondo un film pieno di parole in cui a pesare sono però soprattutto i silenzi.
I topoi di Dolan ci sono tutti, compresi una mamma ingombrante – non a caso interpretata da Nathalie Baye, in una sorta di inevitabile rimando a Laurence Anyways – e una musica pop decontestualizzata fino ad amplificare il lirismo delle immagini, ma c’è anche molto di più.
Quasi come se questo film si ponesse come un’ideale quadratura di un cerchio in cui convivono tracce di tutte le sue opera precedenti (in fondo cos’è il rabbioso personaggio di Vincent Cassel se non una versione adulta del protagonista di Mommy?) e i primi e già chiari segnali di quelle che verranno. All’indomani della sua presentazione all’ultimo Festival di Cannes (dove comunque è stato premiato con il Gran Premio della Giuria) alcuni critici hanno parlato di È solo la fine del mondo come del primo film minore di Xavier Dolan.
Per chi scrive invece è il suo capolavoro.

I film del 69° Festival di Cannes sono arrivati a Roma con la rassegna Le Vie del Cinema Da Cannes a Roma, dall’8 al 12 giugno nei cinema Quattro Fontane, Eden e Fiamma. Novità dell’edizione 2016 è il coinvolgimento di altre tre località oltre a Roma: Latina (Multisala Oxer), Terracina (Multisala Rio) e Trevignano (Cinema Palma).

QUI IL PROGRAMMA DELLA RASSEGNA

Ken Loach

È stato Mel Gibson a consegnare la Palma d’oro al film vincitore della 69° edizione de Festival di Cannes,  I, Daniel Blake di Ken Loach. Il regista britannico con un timido francese  così: “Grazie alla regia, siete molto gentili. E grazie a Cannes perché il Festival è molto importante per il futuro del cinema. Restate forti, per piacere“.

Xavier Dolan

Il Gran Premio della regia è andato al giovane regista canadese Xavier Dolan, scoperto proprio dal Festival di Cannes, e al suo Juste la fin du monde.

Premio per la Miglior Regia, in ex aequo, al francese Olivier Assays per Personal shopper e al rumeno Cristian Mungiu per Bacalaureat.

Il premio per il Miglior Attore del Festival di Cannes è andato a Shahab Hosseini per Le Client di Asghar Farhadi mentre quello per la Migliore Attrice a Jaclyn Jose per Ma’ Rosa di Brillante Mendoza.

Il premio per la miglior sceneggiatura a Ashgar Farhadi per Le Client

Il premio Camera d’Or per la Migliore Opera Prima a Divines di Houda Benyamina.

La Palma d’oro per il Miglior Cortometraggio è andata a TimeCode del regista spagnolo Juanjo Giménez

In attesa che venga presentato al Festival di Cannes, ecco le prime clip ufficiali di Juste la fin du monde, nuovo film del giovane regista canadese Xavier Dolan. La pellicola vanta un cast stellare, a cominciare da Marion Cotillard nei panni della protagonista, accompagnata da Léa Seydoux, Vincent Cassel, Nathalie Baye e Gaspard Ulliel.

Si alza il sipario sulla 69° edizione del Festival di Cannes, che si svolgerà dall’11 al 22 maggio. Pierre Lescure, presidente del Festival, e Thierry Frémaux, delegato generale, hanno tenuto una conferenza stampa congiunta questa mattina per svelare i titoli dei film che saranno presentati al Festival. Piuttosto consistente all’interno del Concorso la presenza francofona, dai fratelli Dardenne a Xavier Dolan con l’atteso Juste la fin du monde, da Olivier Assayas ad Alain Guiraudie. Tra i 20 film della sezione principale, anche Julieta di Pedro Almodovar, The Neon Demon di Nicolas Windig Refn, Ma’Rosa di Brillante Mendoza e The Last Face di Sean Penn.

Un’edizione poco italiana, soprattutto se paragonata a quella dello scorso anno, in cui a rappresentare il nostro paese c’era la santissima trinità Garrone-Moretti-Sorrentino. La poca italia sarà presente in Midnight  Screenings con L’ultima spiaggia, documentario diretto a quattro mani dal greco Thanos Anastopoulos e dall’italiano Davide Del Degan, sul tema dei migranti e nella sezione Un certain regard, con Pericle il nero, con Riccardo Scamarcio nei panni di un uomo di camorra che si ravvede per amore. Diretto da Stefano Mordini e prodotto da Valeria Golino, il film è tratto dal romanzo di Giuseppe Farrandino. Bisognerà attendere martedì prossimo, invece, per sapere se La pazza gioia di Paolo Virzì sarà presente nella Quinzaine des Réalisateurs, il cui programma verrà appunto annunciato la prossima settimana.

The BFG di Steven Spielberg, tratto dal Grande Gigante Gentile di Roald Dahl sarà presentato Fuori Concorso, così come Café Society di Woody Allen che, come annunciato, sarà la pellicola che aprirà la kermesse.

Di seguito tutti i film divisi per sezione

CONCORSO

Toni Erdman – di Maren Ade
Julieta – di Pedro Almodovar
Personal Shopper – di Olivier Assayas
American Honey – di Andrea Arnold
The Unknown Girl –  di Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
It’s Only the End of the World – di Xavier Dolan
Slack Bay – di Bruno Dumont
Paterson – di  Jim Jarmusch
Rester Vertical – di Alain Guiraudie
Aquarius – di Kleber Mendonca Filho
Mal de Pierres – di Nicole Garcia
I, Daniel Blake – di Ken Loach
Ma’Rosa – di Brillante Mendoza
Bacalaureat – di Cristian Mungiu
Loving – di Jeff Nichols
Agassi – di Park Chan-Wook
The Last Face – di Sean Penn
Sieranevada – di Cristi Puiu
Elle – di Paul Verhoeven
The Neon Demon – di Nicolas Winding Refn

UN CERTAIN REGARD

Varoonegi – di Behnam Behzadi
Apprentice – di Boo Junfeng
Voir Du Pays – di Delphine Coulin e Muriel Coulin
La Danseuse– di Stephanie Di Giusto
Clash– di Mohamed Diab
La Tortue Rouge- di Michael Dubok de Wit
Fuchi Bi Tatsu – di Fukada Koji
Omar Shakhsiya – di Maha Haj
Me’Ever Laharim Vehagvaot – di Eran Kolirin
After The Storm– di Kore-Eda Hirokazu
Hymyileva Mies– di Juho Kuosmanen
La Large Noche de Francisco Sanctis– di Francisco Marquez e Andrea Testa
Caini – diBogdan Mirica
Pericle Il Nero- di Stefano Mordini
The Transfiguration- di Michael O’Shea
Captain Fantastic- di Matt Ross

FUORI CONCORSO

The BFG– di Steven Spielberg
Money Monster– di Jodie Foster
The Nice Guys– di Shane Black
Gok Sung– di Na Hong-Jin

MIDNIGHT SCREENINGS

Gimme Danger – di Jim Jarmusch
The Train to Busan – di Yeon Sang-Ho
A Chad Tragedy – di  Mahamat-Saleh Aroun
The Death of Louis XIV – di Albert Serra
L’Ultima Spiaggia – di Thanos Anastopolous e Davide Del Degan