Ricki Randazzo (Meryl Streep) è l’ormai matura front woman dei Flash, rock and roll band di provincia con cui tira a campare, esibendosi la sera in uno scalcinato bar di provincia per un non particolarmente folto pubblico di appassionati.
E’ una tosta Ricki, ma si intuisce che, dietro la chitarra elettrica e il pesante make-up, nasconde ferite che il tempo ha rimarginato a fatica e solo in parte. Ferite che basta un nonnulla per riaprire.
Basta la telefonata di un ricco ex-marito (Kevin Kline) che la informa della fine burrascosa del matrimonio della figlia Julia (Mamie Gummer) e Ricki è già su un aereo.
Il ritorno a una dimensione familiare abbandonata anni prima per inseguire un successo di fatto mai raggiunto sarà tutt’altro che facile.

Il racconto di un difficile ritorno a casa coincide con un altro ritorno, quello dietro la macchina da presa di Jonathan Demme dopo sette anni dal suo ultimo film. Da quel Rachel sta per sposarsi che a posteriori può tranquillamente essere letto come lavoro propedeutico e, al tempo stesso, speculare di questo Dove eravamo rimasti. Laddove infatti nel precedente film era una figlia a fare ritorno a casa per riappropriarsi degli affetti familiari perduti,  qui accade l’esatto contrario e, a tentare l’arduo riavvicinamento, tocca appunto a una madre.
La natura speculare delle due opere risiede invece nella totale antitesi dei filtri utilizzati per la narrazione: da un lato lo stile scarno e documentaristico nel caso di Rachel sta per sposarsi e, dall’altro, la leggerezza agrodolce e la commedia dai toni indie di Dove eravamo rimasti.

Lo script, d’altronde, è frutto del talento di Diablo Cody, che porta in dote la sua visione della famiglia disfunzionale e una scrittura piena di tenero cinismo che, quando temi stia andando a parare verso un finalone banalmente riconciliatorio, ti spiazza allontanandosi dalla melassa per diventare qualcosa di molto più simile alla vita vera. Demme, dal canto suo, riveste il tutto con una visione della società americana intima, quasi minimale. Lo stesso incipit del film, con Meryl Streep che suona davanti a un pubblico di attempati redneck, per poi dichiarare apertamente, tra una canzone e l’altra, le proprie simpatie repubblicane appare quasi come una dichiarazione d’intenti. E’ il modo che ha il regista di dirci che quella che ci sta mostrando è un’altra faccia dell’America, quella meno glamour e che, sulla carta, non dovrebbe neanche piacerci troppo, per dimostrarci poi invece che i tempi in cui viviamo sono talmente confusi che anche questa America, alla fine, può risultarci simpatica.

Specchio impietoso di una società che pone il successo come elemento fondante della realizzazione personale per poi condannarne gli effetti nefasti sulle dinamiche familiari quando questo successo non viene raggiunto, Dove eravamo rimasti è dunque un lupo travestito da agnello: una commedia all’apparenza innocua che, con lo scorrere dei minuti, si libera progressivamente della sua natura più ridanciana per concentrarsi invece sul suo nucleo più amaro.
Oltre a rappresentare per Jonathan Demme anche un’ottima scusa per ritornare a fare una delle cose che meglio gli riescono: filmare il rock.
Dopo le riprese integrali dei concerti di Talking Heads e Neil Young – rispettivamente in Stop Making Sense e Heart of Gold – Demme prova infatti a portare il suo amore per la musica a un livello superiore, rendendola protagonista di un film di finzione al punto da rendere le canzoni stesse (e il film ne è pieno) il vero asse semantico della storia.
In tal senso, non è affatto un caso che il momento emotivamente più intenso dell’intero film non sia legato ad un particolare scambio di battute tra i personaggi, bensì all’esibizione finale di Ricki sulle note di una My Love Will Not Let You Down di Springsteen suonata al figlio come regalo di nozze perché, come lei stessa dice, la musica è tutto ciò che può dargli.
Di Meryl Streep e di quanto sia brava a calarsi nei panni di qualsiasi personaggio senza risultare mai meno che perfetta, immagino si sia già detto e scritto di tutto.
Un’attrice capace, a 66 anni suonati, di essere non solo credibile ma straordinariamente in parte sia che si tratti di abitare gli austeri panni di Margaret Thatcher sia inguainata negli strettissimi pantaloni di pelle di questa rockeuse così buffa e male in arnese.

Voto: 7

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La Sony Pictures ha reso disponibile il primo trailer ufficiale di Ricki and the Flash, il nuovo film di Jonathan Demme (Il silenzio degli innocenti, Philadelphia) scritto dal premio Oscar Diablo Cody.

Nella pellicola, Meryl Streep interpreta una rocker in difficoltà che cerca di riconciliarsi con i suoi figli. La storia è stata parzialmente ispirata dalla vita della suocera di Diablo Cody e madre di Dan Maurio che ha capeggiato per anni una band di un bar nel New Jersey. Tra le varie cover che la Streep canterà nel film, anche dei pezzi di di Bruce Springsteen, Tom Perry e Lady Gaga.

Al fianco della Streep, sua figlia Mamie Gummer, Kevin Kline e Sebastian Stan. Ricki and the Flash uscirà il 6 agosto nelle sale americane.

In Ricki and the Flash Meryl Streep è Ricki, una rockstar che dopo aver dato tutto per realizzare il sogno di diventare una celebrità del rock&roll, decide di ritornare a casa per recuperare il rapporto con la sua famiglia. Ad interpretare la figlia della popolare chitarrista sarà Mamie Gummer, figlia di Meryl Streep anche nella realtà. Nel cast Rick Springfield nei panni del fidanzato di Ricki e Kevin Kline nel ruolo del suo ex marito.

Scritto da Diablo Cody e diretto da Jonathan Demme, Ricki and the Flash sarà al cinema dal 10 settembre 2015.

“Invecchiando cambiano le priorità, la vita passa rapidamente e occorre prendere le cose con più leggerezza.”
(Robert De Niro)

Prologo.

Più o meno nel 1997, immediatamente dopo aver recitato nell’immenso e mai troppo incensato Jackie Brown di Tarantino, uno dei più grandi attori al mondo decise che evidentemente aveva già dato e non gli rimaneva più nulla da dimostrare.
Cominciò dunque ad accettare copioni come se non ci fosse un domani, spesso dando l’impressione di non leggerli neanche.
Tra commedie appena decenti (la trilogia di Ti presento i miei)  e tonfi clamorosi (Manuale d’amore 3, solo per citarne uno) la fase matura della carriera di De Niro si è trascinata avanti quasi come in un tentativo, perseguito con rara pervicacia, di distruggere tutto ciò che di buono – quando non superlativo – avesse fatto in precedenza (eccezion fatta per il suo ruolo ne Il lato positivo, per cui è stato meritatamente candidato all’Oscar lo scorso anno).

Oggi.

Nel 2014 la parabola discendente intrapresa all’epoca dall’attore trova il suo picco negativo in questa sorta di versione geriatrica di Una notte da leoni in cui vediamo Billy (Douglas), Paddy (De Niro), Sam (Kline) e Archie (Freeman), amici da quando erano poco più che bambini, che ormai acciaccati e vicini ai settanta, si ritrovano a Las Vegas per festeggiare l’addio al celibato di Billy all’indomani del suo – in verità neanche troppo convinto – matrimonio con una vispa trentenne.
L’occasione, tra episodi goliardici e riflessioni sul tempo che passa, li porterà a rinverdire la loro amicizia e a cercare di sciogliere alcuni nodi del passato.
Il film di Turtletaub (Il mistero dei templari, L’apprendista stregone) è, senza ricorrere a troppi giri di parole, un brutto film.
Ma non si limita a essere semplicemente brutto.
Last Vegas infatti è anche sciatto, in alcuni momenti decisamente volgarotto e – in definitiva – sbagliato, perché fallisce nella sua unica finalità che, immaginiamo, dovesse essere quella di far ridere.
I mostri sacri chiamati a interpretare questa innocua commediola, cercando di sopperire col mestiere alla povertà dello script, qualche punticino al film riescono pure a farlo guadagnare, ma – a parte De Niro di cui abbiamo già detto – che tristezza vedere un attore della raffinatezza di Kevin Kline armeggiare con preservativi e Viagra o Michael Douglas, reduce dallo straordinario Dietro i candelabri, prestare le sue rughe spettacolari a questo scempio.

Ecco, se proprio si ha voglia di un film che rifletta sulla terza età è al capolavoro di Soderbergh che vale la pena rivolgersi. O al bellissimo Nebraska di Alexander Payne, lasciando stare questa sciocchezzuola che altro non fa che prendere tutti i luoghi comuni tipici delle commedie collegiali americane (da Animal House a Old School) per declinarli in chiave matura.
Che poi l’ennesimo passo falso attoriale di De Niro trovi la via delle sale italiane lo stesso giorno di uscita di The Wolf of Wall Street dell’amico, e un tempo suo complice e sodale, Martin Scorsese – questo sì – fa abbastanza sorridere.

Voto: 3