Un finale intelligente riscatta una commedia dall’equilibrio incerto, in bilico tra momenti farseschi e tematiche spirituali.
Lo sceneggiatore di Massimiliano Bruno (Confusi e Felici, Nessuno mi può giudicare e Viva L’Italia) Edoardo Falcone esordisce alla regia dirigendo due attori del calibro di Marco Giallini e Alessandro Gassman, il primo nei panni di un affermato cardiochirurgo materialista ed ateo, l’altro in quelli di un prete sui generis, dinamico e impegnato nel sociale, uno di quelli che si rimboccano le maniche insomma. Ed è proprio dal contrasto tra i due personaggi che si sviluppa il film. Il medico razionalista non riesce a sopportare l’idea che il figlio voglia prendere i voti e inizia a pedinarlo, convinto che il giovane e fascinoso reverendo, artefice di questa vocazione, sia in realtà un truffatore.

Da questo spunto nascono situazioni comiche non particolarmente esaltanti, fino a un epilogo affatto banale. Se la pellicola di Falcone tutto sommato si segue con piacere, il merito è essenzialmente dei due protagonisti, coppia notevole nel panorama non esaltante della commedia italiana, più che di una sceneggiatura che riduce tutti i personaggi di contorno a macchiette. A cominciare dalla moglie (un’intensa Laura Morante) casalinga depressa e tendente all’alcolismo, senza contare la figlia un po’ scema e il marito che gestisce un’agenzia immobiliare senza essere proprio un genio. Tutto resta in superficie, è vero e il tema della spiritualità contrapposta allo scetticismo viene semplicemente accennato, mentre è l’aspetto umano dei due protagonisti ad essere al centro della vicenda. Ma dietro la patina della commedia, con tutti i limiti del caricaturale già messi in evidenza, in Se Dio vuole vengono sfiorate tematiche care alla società italiana attuale, l’emarginazione in primis, che non lasciano indifferenti. Plauso, poi, per la durata del film: 87 minuti che non sfiancano lo spettatore e che si rivelano essere più che sufficienti per raccontare una storia.

Voto 6

Anno del Signore 2014. Dopo aver fatto accometare Philae e aver mandato la prima astronauta italiana nello spazio, possiamo finalmente prepararci a un Natale diverso, consacrato da un film perfido, attuale, dissacratamente divertente. Teatro in cui prendono vita esseri bifolchi ed egoisti: tra buzzurri campagnoli con la mentalità volgare e facilona e ricchi imprenditori traviati dal potere e dal denaro, in una sorta di bestiario umano che offre un volto per ogni sorta di mostruosità sociale che abita il Belpaese.
Presentato nei giorni scorsi al Festival di Torino, Ogni maledetto Natale è il film degli autori di Boris e di Boris – Il film, Giacomo Ciarrapico, Mattia Torre e Luca Vendruscolo e racconta le vicende, secondo un punto di vista piuttosto originale, di Massimo (Alessandro Cattelan) e Giulia (Alessandra Mastronardi) due ragazzi che, complice una bizzarra circostanza, si conoscono per caso e si innamorano perdutamente l’uno dell’altra. La loro relazione è perfetta e, nonostante abbia solo qualche giorno, sembra essere davvero a prova di bomba. Ma una terribile minaccia incombe sulla felicità di entrambi: il Natale. I due infatti si incontreranno e scontreranno con le rispettive famiglie, dando vita a una spassosa catastrofe dai risvolti tragicomici.

Una medaglia, due facce: la prima, triviale e provinciale, ambientata nella campagna del viterbese che ricorda molto da vicino quella di alcuni horror classici americani (da La notte dei morti viventi a Non aprite quella porta) abitata da un tale sottobosco di umanità che ci rende davvero difficile non pensare ai Mostri di Risi o ai Brutti, sporchi e cattivi di Scola. L’altra, all’interno di una sontuosa villa un po’ fuori dal tempo, nelle cui stanze avviene di tutto: suicidi, bagarre familiari sul fare o meno il pranzo di Natale e in cui il vero padrone di casa è il cameriere filippino a capo della servitù, ben più terribile del suo “padrone”. Uno che, come il personaggio interpretato da Samuel L. Jackson in Django Unchained, disprezza i suoi simili ed è dotato di un potere che rasenta la perversione.

Due realtà, dicevamo, e una sfida: assolutamente vinta. Quella di far coesistere due universi sociali diametralmente opposti e di spiattellarli sullo schermo senza alcun filtro: la pellicola di Ciarrapico, Torre e Vendruscolo è la bestia cornuta e bifronte che un certo pubblico di Natale aspettava e che quest’anno ha deciso di incornare il cinepanettone di turno. Nel 2013 è stata la volta di Indovina chi viene a Natale? di Brizzi, del pieraccioniano Un fantastico viavai e di Colpi di fortuna (ma di sonno sarebbe stato meglio): un trittico avvilente e scoraggiante con script indegni di questo nome, popolati di caratteri dal pressapochismo cafone, alcuni alla ricerca del vero amore e altri solo della portatrice sana di tette e culo di turno. Che qualcosa si stia finalmente muovendo?

I tre registi, consapevoli che un cast di simili mattatori potesse offrire il meglio solo se lasciato a briglia sciolta, portano in sala una storia che sembra scritta in corso d’opera e che si regge sugli ammiccamenti di Marco Giallini, sulle alzate di sopracciglia di Francesco Pannofino, sulle smorfie di Corrado Guzzanti, sui gesti enfatici di Valerio Mastandrea e sulla corpulenta comicità di Stefano Fresi, senza dimenticare le divertenti caratterizzazioni a cui danno vita Caterina Guzzanti e Laura Morante e la sorpresa Cattelan, corpo estraneo al cinema, che nella parte del “normale” in una gabbia di talentuosi artisti pazzoidi, esce a testa alta. Tutto questo vale il prezzo del biglietto e ripaga anche dei momenti di stanca tra una scena madre e l’altra, in cui nessuno degli straordinari talenti che compongono il cast è in campo.

Così, dopo i recenti tentativi di traghettare al cinema una comicità di matrice televisivo-teatrale (le ultime commedie italiane, di Natale e non, hanno avuto come protagonisti diversi personaggi nati in TV: da Paolo Ruffini a Francesco Mandelli, al duo comico Luca e Paolo), con Ogni maledetto Natale il vento cambia davvero. Ad averlo saputo prima, che bastava guardare sì alla TV, ma a quella giusta. Quella più cattiva, impietosa, cinica e dissacrante che ha visto sbocciare e affermarsi un prodotto come Boris, perla rara nel panorama delle fiction italiane.

Voto 7

Dopo Libero Burro e Non ti muovere, Sergio Castellitto torna per la terza volta dietro la macchina da presa per immortalare le ansie e le inquietudini di una famiglia borghese. Ne La bellezza del somaro, è anche protagonista: interpreta Marcello, un architetto di successo sposato con marina (Laura Morante), psicologa. Hanno una figlia adolescente, Rosa, che durante un weekend in campagna metterà a dura prova il progressismo che tanto vanno sbandierando.

La bellezza del somaro è un film non riuscito, inutile girarci intorno. Sconclusionato e frammentario, ha una struttura narrativa di tipo accumulativo affatto funzionale alle vicende narrate. Sceneggiato da Margaret Mazzantini, la pellicola ruota attorno a dei conflitti generazionali eccessivi e poco credibili. I personaggi sembrano macchiette impazzite in un insieme disarmonico e incongruente, che offre poco spazio alla bravura di Castellitto o di Laura Morante, prigionieri delle loro maschere. E poi c’è Enzo Jannacci nei panni di Armando, il settantenne di cui si innamora la giovane Rosa. La sua è una figura risolutiva, una specie di filosofo che arriva non si sa bene da dove, crea scompiglio e se ne va, apportando dei cambiamenti radicali ad una situazione già in procinto di esplodere. Un film urlato, isterico ed esagerato, in cui i pochi momenti divertenti si scontano alla fine, quando si esce dalla sala con una profonda delusione e la sensazione  di essere stati anche un po’ presi in giro.

Voto 4

Una conferenza quantomeno “particolare” quella di questa mattina in cui è stato presentato alla stampa l’ultimo lavoro della premiata ditta Castellitto-Mazzantini. Lui, regista e interprete, lei sceneggiatrice de La bellezza del somaro. Il film racconta lo sconvolgimento che avviene in una famiglia borghese quando la figlia poco meno che diciottenne porta a conoscere ai genitori cinquantenni il suo nuovo fidanzato, un uomo di settantacinque anni. La pellicola, con un cast di stelle nostrane (Laura Morante, Enzo Jannacci, Barbora Bobulova e la giovanissima Nina Torresi) si propone come valida alternativa ai cinepanettoni, puntando su una comicità più sottile e meno demenziale, almeno stando a quello che hanno detto Castellitto e la Mazzantini. In particolare il regista e attore ci ha tenuto a sottolineare di aver voluto fare “una commedia alla Cechov, un film che facesse ridere e che fosse allo stesso tempo pieno di malinconia trattando un tema molto serio in forma di commedia: sarebbe stato facile raccontare l’innamoramento di una ragazza adolescente per un uomo anziano in termini drammatici, ma con Margaret abbiamo preferito farlo in forma comica”. A noi il film non è piaciuto, come avrete modo di leggere nella recensione. Per il momento vi lasciamo ai filmati che abbiamo girato questa mattina, durante un incontro in cui Sergio Castellitto non ha badato a sbrodolii per l’operato proprio e per quello di sua moglie. Esagerando vistosamente.

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Con questo film Avati conclude la sua trilogia sulla paternità, iniziata con La cena per farli conoscere, in cui dominava la figura di un padre assente (Diego Abatantuono), e proseguita con Il papà di Giovanna, con un Silvio Orlando genitore iperprotettivo. Ne Il figlio più piccolo, il regista emiliano dipinge il ritratto di un padre vile, che sfrutta l’affetto di un figlio tradito e abbandonato, solo per raggiungere i propri scopi.

Luciano Baietti (così si chiama l’infame interpretato da Christian De Sica, che una volta tanto esce dalla scatola del cinepanettone natalizio) è un imprenditore ambizioso che nel giorno stesso in cui sposa la donna da cui ha avuto due figli (Laura Morante), scompare con un eccentrico contabile (un Luca Zingaretti ai massimi livelli). I due compari, prima di sparire nel nulla, sottraggono a Fiamma tutti i suoi beni immobili, lasciandola al verde e con due bambini da crescere. Diciotto anni dopo ritroviamo Luciano al vertice della Baietti Enterprise, un’affermata società immobiliare fondata sulle truffe esui ricatti, affiancato dallo stesso contabile e squalo della finanza con cui era entrato in società anni prima. Così alla vigilia delle seconde nozze con una facoltosa romana politicamente in vista, Luciano, che ormai è vicino al collasso economico tenta il colpaccio: richiama la sua prima moglie e invita alle nozze il suo figlio più piccolo, Baldo, uno studente del Dams amante dei film splatter, per lasciargli il suo impero ormai prossimo al fallimento.

Le doti di Avati come regista di attori vengono ampiamente confermate nel suo quarantesimo lungometraggio. Qui Pupi regala ancora una volta al suo pubblico dei miniritratti accurati e minuziosi dei personaggi, che sono la vera essenza di di questo film. Un film in cui si ride, ma a denti stretti. Lo stile che da sempre caratterizza l’operato del regista emiliano, fatto di scene brevi, ne Il figlio più piccolo viene caricato da attori macchiette che incarnano i vizi (troppi) e le virtù (sempre meno) di un’Italia che si arrangiaa trovare un equilibrio, sia esso lavorativo o familiare, con i mezzi che ha a disposizione, spesso scorretti. Da sempre abile narratore, Avati questa volta ha uno sguardo disincantato e meno candido del solito, quasi a voler suggerire quanto ormai sia impossibile sottrarsi dal guardare a una realtà fatta per lo più di soprusi e mezzucci, corrotta fino al midollo.

Voto 7