Joy Newsome (Brie Larson) è stata rapita quando aveva solo diciassette anni da un uomo che l’ha segregata in un capanno per gli attrezzi e, nel corso degli anni, ripetutamente violentata.
Il frutto di quella violenza è il piccolo Jack (Jacob Tremblay), concepito e partorito in quella stessa stanza che per Joy è un incubo senza uscita, mentre per il bambino diventa ben presto tutto il suo mondo.
Jack non ha infatti alcuna idea di cosa ci sia fuori dalla stanza. Non sa cosa sia un albero, un cavallo né tanto meno come si interagisca con le altre persone. Per lui c’è solo il letto, il tavolo e un armadio nel quale Joy lo chiude una volta alla settimana, quando Old Nick – questo il nome del rapitore – viene a farle “visita”. Quando il bambino compie cinque anni la madre decide che forse è arrivato il momento che sappia la verità sulla loro situazione di prigionia.

Tratto dall’omonimo best seller di Emma Donoghue, Room è un film che, partendo da una violenza e dal racconto di un’indicibile privazione, parla in realtà un linguaggio assai tenero. All’interno di questo capanno/cella assistiamo infatti al difficile e delicato compito di una madre che inventa un piccolo mondo per difendere il figlio dall’orribile realtà in cui è costretto a vivere. L’opera si trasforma quindi ben presto in un moderno mito della caverna con protagonista un bambino durante la fase del suo imprinting primario.
Lenny Abrahamson, già autore lo scorso anno del notevole Frank, qui alza decisamente il tiro e sceglie di raccontare l’orrore inquadrandone i lati meno spiacevoli. Room è sostanzialmente diviso in due metà che corrispondono ognuna ad un film diverso. La prima parte, interamente ambientata nel capanno in cui Joy e Jack vengono segregati per anni, è senza alcun dubbio la migliore, in cui entriamo lentamente in contatto con un disagio che l’amore materno cerca di trasformare in un ambiente per quanto possibile confortevole. Con i dovuti distinguo, qualcosa di molto simile a quello che faceva Benigni ne La vita è bella.

Poi, quando nella seconda metà del film si abbandona la Stanza (nel film Jack la chiama “Stanza”, senza l’articolo, come a sottolineare il fatto che quel contesto per lui sia unico e non declinabile) e viene mostrato ciò che accade una volta riconquistata la libertà, la storia cambia radicalmente registro e si adagia, in parte, su toni più usuali, descrivendo le difficoltà che accompagnano il riadattamento ad una vita normale. Abrahamson ha una mano delicatissima e tratta la materia con la medesima grazia utilizzata in Frank per parlare del disagio mentale, senza mai indulgere nel pietismo né in alcun meccanismo ricattatorio, oltre a centrare un paio di guizzi di regia pregevolissimi, uno su tutti la fuga del bambino, di cui ci guarderemo bene dal dire oltre per non guastare il piacere della visione.
Il film si pregia inoltre di due interpretazioni magistrali, in primo luogo quella della lanciatissima Brie Larson che, anche a dispetto della sua giovane età, si dimostra perfettamente a suo agio in un ruolo così complesso. Il motivo per cui Room si farà amare è però tutto nella profondità degli occhi del piccolo Jacob Tremblay. Davvero un talento eccezionale il suo.

Voto: 7,5

Jon Burroughs (Domhnall Gleeson) è un timido impiegato la cui forte passione per la musica non si accompagna purtroppo a un reale talento compositivo.
Alla perenne ricerca di ispirazione creativa, in realtà Jon non è mai riuscito a portare a termine una sola canzone.
L’incontro con la band dei Soronprfbs se non altro gli garantisce un ingaggio come tastierista per un concerto e la possibilità di conoscere Frank (Michael Fassbender), leader e figura carismatica del gruppo con il volto perennemente celato da un’enorme maschera di cartapesta.
La serata si rivela un disastro, ma Jon viene comunque confermato per la registrazione di un album che si protrae per un anno all’interno di un cottage sperduto nella campagna irlandese.
La convivenza con i membri della band è difficile, tra i tentativi di suicidio di un manager depresso (un sempre più bravo Scoot McNairy) e le manie di protagonismo della folle Clara (Maggie Gyllenhaal), ma Jon, sempre più attratto dal fascino misterioso di Frank, riesce a far ottenere ai Soronprfbs la partecipazione al prestigioso Festival rock SXSW che si svolge ogni anno in Texas.
Una volta negli States però, tutti i conflitti deflagreranno e, di fronte alla possibilità tangibile di un fallimento, anche il fragile equilibrio di Frank sembra vacillare.

Vagamente ispirato alla figura di Chris Sievey che, negli anni Ottanta, raggiunse un discreto successo underground come comico e musicista, attraverso il suo alter ego mascherato Frank Sidebottom, Frank è un’opera assai curiosa e intelligente nel suo lavorare su molteplici livelli.
Se a prima vista, infatti, appare per lo più come una surreale commedia su un gruppo di loser in tipico stile Sundance (Festival al quale, tra l’altro, il film è stato presentato in anteprima quest’anno), scavando tra i significanti ci si trova di fronte a un’acutissima e mai pedante riflessione sul talento – o, come nel caso del giovane protagonista Joe, sull’assenza di talento – e sui delicati processi che sottintendono alla creazione artistica.
C’è poi il discorso sull’alienazione e il disagio psichico, di cui tutti i membri della band sono in qualche modo vittime, che subentra nella seconda parte della pellicola, quando i toni leggeri si smorzano per lasciare spazio a una maggiore introspezione.
In ultima analisi – ma non appaia come un aspetto secondario quanto come l’effettivo valore aggiunto del film – è interessante il modo in cui Frank prova a spiegare il rapporto, ormai inscindibile, tra mondo dell’arte e i social network (Jon documenta tutto il processo di registrazione del disco tramite Twitter) e come questi ultimi spesso alterino la percezione di cosa sia realmente meritevole di successo.

Lenny Abrahamson, dopo alcuni piccoli film che già riflettevano il tema del disagio (Adam & Paul, Garage) ha l’opportunità di fare il grande salto, se non altro in termini di visibilità, grazie a questo piccolo gioiello così fieramente indie.
L’autore irlandese ha qui la fortuna di avvalersi di un Fassbender in stato di grazia (senza ombra di dubbio è, insieme a Tom Hardy, l’attore più incisivo e connotante degli ultimi cinque anni) anche se privato del tutto della componente espressiva, e di quel Domhnall Gleeson che così tanto ci aveva colpito lo scorso anno nel delizioso Questione di tempo.
Il modo in cui i due attori abitano questi artisti così adorabilmente imperfetti – in una parola, umani – scalda il cuore e, se anche nella parte centrale il film sembra perdere un po’ del suo ritmo iniziale, le loro performance elevano Frank allo status di cult immediato.
Poi, è chiaro, un minimo di conoscenza del sottobosco musicale indipendente non può che amplificare il piacere della visione e dell’ascolto.
Menzione a parte merita merita la colonna sonora, firmata da Stephen Rennicks e fortemente ispirata dalla musica del vate di tutti i musicisti irregolari, Captain Beefheart.

Voto 7

Avevamo già parlato di Frank, pellicola con protagonisti Michael Fassbender e Maggie Gyllenhaal che da noi arriverà a novembre distribuita da I WONDER Pictures e che negli States è appena stata presentata. La premiére newyorkese del film, diretto da Lenny Abrahamson, si è svolta mercoledì, ma prima di calcare il red carpet i due attori, affiancati dalla band dei Soronprfbs, hanno eseguito un brano dal vivo, ospiti dello show codotto da Stephen Colbert, The Colbert Report. La canzone è I love you all e potete ascoltarla qui sotto.

Prendete un attore tra i più affascinanti e richiesti sulla scena, copritegli il volto con un’improbabile maschera e via, il gioco è fatto. E’ quanto accade a Michael Fassbender nominato all’Oscar per la sua performance in 12 anni schiavo, e ancora nelle sale nei panni del giovane Magneto in X-Men: Giorni di un futuro passato.

In Frank, la rock-comedy di Lenny Abrahamson presentata alla scorsa edizione del Sundance Film Festival, Fassy indosserà infatti una strana, grande maschera per l’intera durata del film, maschera liberamente ispirata a quella di Frank Sidebottom, personaggio interpretato dal musicista e comico inglese Chris Sievey leader della band musicale dei The Freshies. La commedia racconta di un aspirante musicista (Domhnall Gleeson) che esce dall’anonimato quando si unisce ad un gruppo pop d’avanguardia guidato proprio dall’enigmatico Frank, un genio musicale che nasconde il suo volto. Nel cast anche Maggie Gyllenhaal.

Il film, scritto da Jon Ronson e Peter Straughan (L’uomo che fissa le capre), uscirà in release limitata negli States il prossimo 22 agosto.