Chi conosce la loro opera sa bene quanto Paolo e Vittorio Taviani, nel corso degli anni, si siano adoperati a portare avanti un’idea di cinema estremamente coerente sia nei contenuti che nella forma. La loro parabola narrativa ed espressiva si è sempre rivelata ricca di implicazioni poetiche e politiche spaziando quasi sempre in altri campi quali storia, cronaca e letteratura. E proprio da un’opera letteraria è nato l’ultimo lavoro dei due fratelli toscani, il romanzo di Beppe Fenoglio pubblicato postumo nell’aprile del 1963, a due mesi dalla morte del suo autore.

La storia di Una questione privata,  estremamente fedele al libro, è piuttosto semplice e si articola lungo due principali piani temporali: il passato, evocato attraverso continui flashback, e il presente. Milton (Luca Marinelli) e Giorgio (Lorenzo Richelmy) sono due amici originari del Piemonte, uno introverso e pallido, l’altro allegro e dal viso angelico. Entrambi si innamorano dell’aristocratica Fulvia (Valentina Bellè). La ragazza gioca con i loro sentimenti senza concedersi, ma il triangolo non si risolve perché lei ha da prendere un treno. Un anno dopo i due diventano partigiani. Trovatosi quasi per caso davanti alla villa di Fulvia, nella mente dell’ombroso Milton si affaccia un sospetto: che fra Giorgio e Fulvia ci sia stato qualcosa di più che un semplice flirt? Deve sapere la verità. Allora Milton si dimentica della guerra, dei compagni e dell’Italia, e va alla ricerca di Giorgio, il quale intanto è stato catturato dai fascisti.

La lotta partigiana diventa quindi il contesto all’interno del quale si consuma una battaglia più piccola e privata ma, per il nostro protagonista Milton/Marinelli, non meno vitale. E non ci sarebbe nulla di male se la messinscena voluta dai Taviani non fosse del tutto obsoleta, teatralissima e inadeguata al contesto e se non fosse “animata” da attori e comparse che sembrano usciti da una fiction di bassa lega (nota di demerito alle peggiori scazzottate mai viste al cinema). L’unica luce che brilla all’interno di Una questione privata rimane Luca Marinelli, che dà vita a un one man show in cui recita con l’anima e, soprattutto, con il corpo, come unica figura che si staglia tra quella nebbia di oblio che sembra aver avvolto tutto e tutti, Taviani compresi.

Voto 5

QUI le videointerviste a Carlo Verdone e Paola Cortellesi

Carlo Verdone lo ha sempre ammesso: da quarant’anni ama pedinare gli italiani. Li osserva e ne ruba espressioni, movenze e posture per riproporle nei personaggi che interpreta. Ma da un po’ di tempo, qualcosa è cambiato. E’ cambiata l’italia, e con lei gli italiani. E far ridere e basta non è più permesso, o forse non è proprio più possibile. Dai pedinamenti del regista e attore romano probabilmente non scaturiranno più personaggi assoluti e macchiettistici come l’Enzo, rigorosamente con la zeta sonora, di Un sacco bello, il Mimmo tontolone di Bianco Rosso e Verdone o l’Oscar Pettinari di Troppo forte. A sessantatré anni suonati Verdone sembra avere finalmente le idee chiare e, dopo aver omaggiato il suo glorioso passato con film quali Viaggi di nozze o Grande, grosso e Verdone, ha finalmente capito che è arrivato, per lui, il momento di condividere. La sua commedia è diventata corale e il Carlo attore anche in Sotto una buona stella, come nel precedente Posti in piedi in paradiso, non è stato avido di ruoli, ma ha saputo ritagliarsi il giusto spazio all’interno della storia.

Nella sua utima drammedia, Verdone interpreta Lorenzo Picchioni, un uomo di mezza età che, a causa dell’improvvisa morte della ex-moglie e di uno scandalo finanziario che coinvolge la sua società, è costretto ad accogliere i due figli Niccolò (Lorenzo Richelmy) e Lia (Tea Falco) in casa, stravolgendo la propria vita e mettendo a dura prova la relazione sentimentale con la compagna Gemma (Eleonora Sergio). Il conflitto generazionale con i due ragazzi, da sempre trascurati dal padre, subisce una svolta inattesa quando nella vita di Lorenzo piomba l’estroversa e rumorosa vicina di casa Luisa (Paola Cortellesi).

Contemporaneità, crisi finanziaria, disoccupazione, multiculturalismo, complicati rapporti familiari e anche complicati rapporti di vicinato: questo, ed altro, viene affrontato in Sotto una buona stella, con Paola Cortellesi che, va detto, è il fulcro del film. Con lei Verdone ritrova quella freschezza recitativa che gli mancava dai tempi in cui faceva coppia con Margherita Buy (Maledetto il giorno che t’ho incontrato, Ma che colpa abbiamo noi) e sempre con lei riesce a tirare fuori dei duetti che da soli reggono l’intera struttura della pellicola. Funziona bene anche la vicenda di Niccolò, un Lorenzo Richelmy davvero bravo e in parte (si era già fatto apprezzare nei panni di un rugbista ne Il terzo tempo, di Enrico Maria Artale), meno quella con protagonista Tea Falco (Io e te) soprattutto per la recitazione trascinata e che si appoggia su tempi eccessivamente protratti della giovane scoperta di Bertolucci.

Film di stampo teatrale, ambientato per la maggior parte in interni, appositamente relizzati negli studi di Cinecittà, Sotto una buona stella è una commedia delicata e sincera, che alterna momenti frizzanti ad altri più tormentati. Una storia che, anche se non perfettamente costruita e un po’ zoppicante in alcuni punti, risulta funzionale nel dare il la alle performance attoriali della coppia comica Verdone-Cortellesi, principalmente fondate su gag slapstick di stampo classico. Da segnalare anche il divertente cameo di Alex Infascelli, inquilino freak in un condominio di pazzi, alla disperata ricerca di un pitone di tre metri.

Su tutto, le atmosfere create dal veterano Ennio Guarnieri, direttore della fotografia per Fellini, Zampa, Bolognini, Vittorio De Sica, che conferisce al film un’aura di nostalgica eleganza.

Voto 7

QUI la nostra recensione di Sotto una buona stella

“Personalmente non mi sarei mai aspettato di poter durare così tanto. E il talento non sempre è sufficiente: ci vuole una buona stella sul tuo cammino. Bisogna andare avanti con onestà e non dare mai al pubblico le stesse cose. Io di film ne ho fatti tanti, ma arrivi ad un punto in cui la tua carriera subisce una svolta. Io mi sentivo di aver già dato tutto dopo i vari Borotalco, Bianco, Rosso e Verdone, Un sacco bello… Tutti costruiti intorno ai vari personaggi che interpretavo. Poi è arrivato Compagni di scuola, che oltre ad essere stato uno di miei lavori migliori è stato soprattutto una grande lezione. 18 personaggi ed un copione che il produttore mi ha tirato in faccia. Mi dicevano che non si capiva chi fosse il protagonista e che era dispersivo. E invece… Più vado avanti e più ho bisogno di fare film corali e di lavorare con altri attori, soprattutto con i giovani che mi danno tanta energia“.

E’ un Carlo Verdone più riflessivo del solito quello che stamattina ha presenziato alla conferenza stampa del suo ultimo film, il 24esimo da regista, Sotto una buona stella, scritto dal regista insieme con Gabriele Pignotta, Pasquale Plastino e Maruska Albertazzi. Distribuita dal tandem Filmauro-Universal Pictures da giovedì 13 febbraio in 730 copie, la pellicola racconta la storia di Federico Picchioni (Carlo Verdone), brillante broker romano con una bella casa, una bella compagna e una vita agiata. Ma la morte della ex moglie e l’improvviso crac finanziario dell’azienda in cui lavora travolgono la sua vita come un treno in corsa. Federico si ritrova così nel bel mezzo di una bufera economica, costretto ad ospitare i suoi due figli (Tea Falco e Lorenzo Richelmy) sotto il suo stesso tetto, ma soprattutto a confrontarsi per la prima volta con il duro ruolo di padre, quasi mai assolto in precedenza. Mollato anche dalla compagna, Federico troverà un appiglio nella figura rassicurante della sua vicina di casa Luisa, interpretata dalla sempre bravissima Paola Cortellesi.

Si confronta con i tempi che cambiano e con la crisi economica, Carlo Verdone, sul difficile ruolo di un genitore che vede crescere i propri figli in un paese sull’orlo del collasso e sull’importanza di avere qualcuno accanto con cui poter condividere gioie e dolori. “La situazione che c’è attualmente nel nostro paese non può che dispiacermi. L’Italia è occupata da tante persone anziane che non si spostano, così ai giovani laureati non resta che emigrare. E questo mi addolora. Questo è il risultato della crisi del mondo occidentale, dell’Europa. Un continente vecchio che però ha anche la necessità di ridisegnarsi, di risorgere attraverso il ricambio generazionale, ma è difficile e molto complicato”.