A tre anni dall’esordio alla regia de La mossa del pinguino, Claudio Amendola non solo sembra averci preso gusto, ma deve aver raggiunto anche la necessaria sicurezza nei propri mezzi per giocarsi la rischiosa (per quanto più affine alle sue corde interpretative) carta del genere.
Perché Il permesso – 48 ore fuori  è un noir a tutti gli effetti, con il soggetto firmato da Giancarlo De Cataldo a fungere, in tal senso, quasi da expertise. E proprio dalle regole del noir classico che Amendola pesca uno degli escamotage narrativi più efficaci e al contempo abusati, ossia il fattore tempo.
A Luigi (Claudio Amendola), Donato (Luca Argentero), Angelo (Giacomo Ferrara) e Rossana (Valentina Bellè) sono state infatti concesse 48 ore di permesso fuori dal carcere e la ristretta forbice temporale a disposizione dei suoi personaggi gli permette infatti di palesarne la natura criminale senza troppi preamboli, rispettando la secchezza da cui un racconto di questo tipo non può prescindere, anche in termini di minutaggio complessivo.
Per motivi diversi  i quattro si trovano a scontare un debito con la giustizia e, adesso che sono fuori, devono decidere in che modo spendere il poco tempo a disposizione.
Chi vendicandosi, chi cercando redenzione e chi semplicemente un po’ d’amore, una volta usciti ognuno di loro dovrà fare i conti con un mondo che è cambiato mentre erano dentro.

Chi a questo punto si aspettasse qualcosa di simile all’epica criminale riportata di recente in auge da Stefano Sollima – complice lo stesso Amendola – con Suburra, potrebbe però rimanere deluso da una narrazione dal respiro assai meno ampio, che non ambisce cioè a descrivere un universo semantico in cui cronaca e letteratura diventino un tutt’uno, ma si limita piuttosto a raccontare una storia, anzi quattro.
Le storie di quattro loser che si incrociano per un attimo davanti al cancello di un penitenziario, per poi prendere direzioni diverse, tutte accomunate dalla volontà di sfuggire ai propri mostri.
Il mostro più insidioso è sempre l’amore e, come ci ha spiegato Paolo Sorrentino anni fa, le sue conseguenze.
Che sia quello carnale per una donna che non si vede da anni, oppure quello verso la famiglia, che spinge un vecchio gangster ormai stanco a rimettersi in gioco fino ad immolarsi pur di tenere moglie e figlio fuori dai guai, l’amore di fatto irrompe in un ordinario di cui, sebbene ruoti attorno all’illegalità, se ne conoscono le regole a menadito e indirizza ogni singolo destino verso il più ineluttabile degli epiloghi.
Trattandosi di un racconto corale è ovvio che alcuni personaggi siano strutturati meglio di altri e l’Amendola attore, lavorando di sottrazione e bassissimo profilo, si ritaglia forse il ruolo migliore del lotto. Questo criminale in pensione, il cui passato emerge tra le pieghe di uno sguardo lanciato a un figlio che rischia di prendere la sua stessa cattiva strada e un litigio a tavola, è la diretta filiazione del silenzioso Samurai del succitato Suburra.

Il boxeur clandestino di Argentero al contrario, nel suo aderire troppo a certi cliché d’oltreoceano, finisce con l’essere il più stereotipato.
Pur regalando al suo Donato una caratterizzazione fisica (e muscolare) di assoluto livello, l’attore  non ha le caratteristiche introspettive –  né tanto meno il coté da strada –  per renderlo altro da una figurina di vendicatore solitario che sa un bel po’ di già visto.
Un plauso va senza dubbio alla componente più giovane del cast: Valentina Billè e Giacomo Ferrara – quest’ultimo portatore sano di un’ingenuità coatta che sa tanto di Claudio Caligari – hanno le giuste facce e funzionano bene.  .
Il livello attoriale è insomma sopra la media (ed essendo Amendola prima di tutto un attore sarebbe strano il contrario) mentre lo stesso non si può dire di una regia tendenzialmente anodina, priva di una connotazione stilistica e, in diverse scene, contraddistinta da un taglio delle inquadrature che troppo ricorda certa fiction poliziesca di area generalista.
Ciò che invece maneggia meglio è la sua Roma, rappresentata spesso attraverso scorci così anonimi da non sembrare neanche la Città Eterna.
Resta dunque il rimpianto per un’opera che, se avesse avuto il coraggio di spingere di più sul versante del pulp che la sua natura di prodotto di serie B a tratti lascia comunque balenare (nei villain di Antonino Iuorio e Ivan Franek ad esempio) e meno su quello dell’intimismo insistito, avrebbe convinto maggiormente.
Ma il Claudio Amendola regista, al contrario dei suoi quattro personaggi, è sulla strada giusta.

Voto 6

Dalla penna di Giancarlo De Cataldo, creatore di Romanzo Criminale e Suburra, in una sceneggiatura scritta con Roberto Jannone e la collaborazione di Claudio Amendola, nasce ll Permesso – 48 ore fuori, secondo film da regista per Amendola dopo La mossa del pinguino.

Dal carcere di Civitavecchia escono con un permesso di 48 ore 4 detenuti: Rossana, 25 anni, arrestata in aeroporto per traffico di cocaina; il cinquantenne Luigi condannato per duplice omicidio che ha già scontato 17 anni di pena; Angelo, venticinquenne finito in prigione per una rapina compiuta con complici che non ha mai denunciato; Donato, 35 anni, condannato pur essendo innocente. Le due giornate verranno utilizzate da ognuno di loro per cercare di ritrovare e ritrovarsi nelle realtà che hanno lasciato da tempo.

Il cast del film, che arriverà nelle sale il 6 aprile, comprende, oltre a Luca Argentero, lo stesso Claudio Amendola, Giacomo Ferrara e Valentina Bellè.

“Siamo la generazione del piano B. Lavorare in questo Paese fa così schifo che quando allo schifo per il lavoro si aggiunge quello per la città cominci ad elaborare il tuo piano B. A vent’anni era il chiringuito sulla spiaggia. A quaranta, quasi sempre, si tratta di un agriturismo“.

Quanta verità! Per il suo terzo film da Regista, dopo Diciotto anni dopo (2010) e Buongiorno papà (2013), Edoardo Leo punta tutto sul tema dell’ingiustizia assurta a normalità e ci costruisce attorno un mondo tanto reale quanto ricco di elementi che rasentano il fantastico.
Tratto dal di romanzo di Fabio Bartolomei Giulia 1300 e altri miracoli, Noi e la Giulia ruota attorno alla storia di tre quarantenni (Luca Argentero, Stefano Fresi e Edoardo Leo) in fuga dalla città e dalle proprie vite, che da perfetti sconosciuti si ritrovano uniti nell’impresa di aprire un agriturismo. A loro si unirà Sergio (Claudio Amendola), un irriducibile comunista cinquantenne vecchio stampo, ed Elisa (Anna Foglietta), una giovane donna incinta di non si sa bene chi. I loro piani, però, verranno ostacolati dall’arrivo di un camorrista (Carlo Buccirosso) a bordo di una Giulia 1300 venuto a riscuotere il pizzo.

Sei personaggi non tanto in cerca d’autore quanto di un piano b, un’occasione per reinventarsi che, quando si presenta e stanno lì lì per afferrarla, si allontana perché “accà ‘e ccose stanno accussì”, dice loro un improbabile esponente della cricca locale.
Sceneggiato da Edoardo Leo e Marco Bonini, Noi e la Giulia è un altro tentativo, riuscito, di affrotare il tema della criminalità organizzata ironizzandoci su, un po’come ha fatto Pif nel suo La mafia uccide solo d’estate. E forse seppellire quel mondo malato, fatto tanto di vessatori a bordo di una Giulia dall’autoradio che ha vita propria, quanto di ragazzini a bordo di uno scooter senza casco (guardateli bene, sono i ragazzi di Gomorra!) con una risata, è la soluzione. Non tanto di combatterlo, ovvio, quanto di screditarlo.

Il regista e attore romano, grazie a un cast davvero ben assortito che vede in un divertente Carlo Buccirosso (sue le battute migliori) e in un maturo Claudio Amendola (che personaggio!), abilissimo nel dosare il lato rivoluzionario e quello umano del suo Sergio, le sue punte di diamante, ha saltato il fosso che divide gli autori che si faranno da quelli che hanno qualcosa da dire. Uno dei punti di forza del suo cinema risiede sicuramente nel contesto realistico che si impegna a portare sul grande schermo e, in questo specifico caso, nell’ampio respiro che riesce a dare alla storia, soprattutto nella sua parte centrale. Girato bene, con uno stile efficace nell’alternare inquadrature bizzarre e particolari, quando lo script lo richiede, ad altre più classiche e discrete assolutamente funzionali alla fluidità della narrazione, Noi e la Giulia è un film denso e divertente, nonostante qualche lungaggine in un finale inutilmente enfatico e la voce fuori campo del personaggio di Argentero che a tratti risulta retorica e invadente.

Voto 7

Non l’avesse mai detto! Da quando Edoardo Leo, che questo Noi e la Giulia lo ha scritto, diretto e interpretato, ha rilasciato un’intervista in cui affermava che il suo film è una “commedia di resistenza civile” praticamente a riguardo non si legge altro. Interpretata dallo stesso Leo, insieme con Luca Argentero, Stefano Fresi, Carlo Buccirosso, Claudio Amendola e Anna Foglietta, la pellicola, nelle sale da giovedì 19 febbraio in 380 copie, racconta la storia di tre quarantenni e un cinquantenne che a un certo punto della loro vita scelgono di optare per un “piano B”. Così mollano tutto e decidono di aprire un agriturismo al Sud, ma incontreranno non pochi ostacoli sulla loro strada.

Ma in che senso commedia di resistenza civile? Nel senso che i quattro protagonisti, in fuga dalle loro vite per mancanza di lavoro e di stimoli, vedranno ben presto il loro sogno ostacolato da un camorrista locale (Carlo Buccirosso). Ed è qui che scatta la ribellione. “In Italia ovunque provi a fare impresa ti dicono ‘qui funziona così': si tratta di un sopruso, che quotidianamente viviamo, e a cui siamo ormai narcotizzati” ha commentato Edoardo Leo questa mattina durante la conferenza stampa di presentazione del suo terzo film da regista dopo Diciotto anni dopo e Buongiorno papà.

Noi e la Giulia ha una sua morale, forse anche più di una. Qual è il messaggio che vuoi far arrivare?
“Non penso che il cinema debba per forza veicolare messaggi, ma oggi in Italia credo ci sia bisogno di raccontare quello che succede, e io lo faccio con la mia lente deformante, da commediante. Ci tengo a fare film non sradicati dal momento storico, ma devo soprattutto divertire, poi ognuno tragga le proprie conclusioni.
L’occasione per fare questo film mi è arrivata leggendo il romanzo di Fabio Bartolomei, Giulia 1300 e altri miracoli, così insieme al mio produttore, Lucisano, abbiamo deciso di imbarcarci in questa avventura raccontando attraverso la commedia alcuni temi importanti del momento storico che stiamo vivendo che sono il coraggio di optare per il piano b nella vita, che spesso è quello della svolta, e di come in Italia spesso sia difficile metterlo in pratica. Quindi il film è un inno alla ribellione contro i soprusi che ci troviamo ad accettare passivamente ogni giorno, travestito da commedia”.

Il look degli attori in Noi e la Giulia è piuttosto stravagante. Hai voluto cambiare i connotati ai tuoi protagonisti?
“Sì, abbiamo curato tantissimo il look degli attori. E il bello è stato che erano tutti ben disposti e felici di lasciarsi cambiare e di trasformarsi. Li ho coinvolti facendogli leggere il libro”.

Hai avuto dei riferimenti italiani o stranieri o qualche modello a cui ti sei ispirato? E Perché non c’è nemmeno un bacio nel film?
“Ho cercato di fare il film che avevo in testa. All’interno c’è un mix di ciò che amo vedere al cinema. Il mio punto di riferimento assoluto è Ettore Scola, uno dei pochi in grado di raccontare la guerra e i fallimenti sociali facendo ridere. Ma ci sono anche nomi più moderni da cui prendo spunto. Tra i film che ho amato di più ultimamente c’è American Hustle, il fatto che abbiano preso due sex symbol e li abbiano radicalmente trasformati l’ho trovato fantastico. La stessa cosa l’ho fatta io ho con Luca e Claudio. Per il fatto del bacio… Diciamo che questo film è la mia risposta a Cinquanta Sfumature di Grigio!“.

Nella vostra vita avete mai studiato un Piano B?
Anna Foglietta: “Io ero iscritta all’università, mi stavo per laureare, e intanto facevo provini ma non andavano bene. Stavo per mollare tutto, quando la mia agente mi ha chiamata e mi ha detto che ero stata presa ne La Squadra. Ma credo che portarsi in tasca un piano B sia un’ottima cosa sempre“.
Carlo Buccirosso: “Penso che il Piano A sia il flusso della vita. Il Piano B è ciò che ti porta su un’altra strada. Sono le scelte coraggiose e complicate. E al momento ci sto pensando ad un Piano B e spero di realizzarlo“.
Stefano Fresi: “Io sono già al Piano B, perché a undici anni volevo fare atletica leggera! Però questo Piano B mi piace parecchio e spero di rimanerci ancora per un bel po’“.

E’ l’attore del momento, protagonista del successo tutto italiano della passata stagione cinematografica, Smetto quando voglio di Sydney Sibilia, che adesso si prepara a dirigere il suo terzo film (dopo Diciotto anni dopo e Buongiorno papà). E’ previsto per oggi infatti il primo ciak di Noi e la Giulia, titolo provvisorio della storia di cui Leo è sia interprete che autore (con Marco Bonini). Prodotta da Italian International Film e Warner Bros. Entertainment Italia, la pellicola sarà interamente girata in Basilicata, ad eccezione di tre giorni iniziali a Roma, per un totale di sei settimane di riprese e verrà distribuita nelle sale il 29 gennaio 2015. La sceneggiatura è tratta dal romanzo Giulia 1300 e altri miracoli di Fabio Bartolomei e racconta la storia di tre quarantenni in fuga dalla città e dalle proprie vite, un cinquantenne fuori tempo massimo ed una giovane donna, che si ritroveranno uniti nell’impresa di avviare un agriturismo. Ma lo fanno nel posto sbagliato, al momento sbagliato. E si infilano in un guaio molto più grande di loro che li costringerà ad una resistenza rocambolesca e tragicomica. Nel cast anche Luca Argentero, Claudio Amendola, Anna Foglietta, Stefano Fresi e Carlo Buccirosso.