Anno del Signore 2014. Dopo aver fatto accometare Philae e aver mandato la prima astronauta italiana nello spazio, possiamo finalmente prepararci a un Natale diverso, consacrato da un film perfido, attuale, dissacratamente divertente. Teatro in cui prendono vita esseri bifolchi ed egoisti: tra buzzurri campagnoli con la mentalità volgare e facilona e ricchi imprenditori traviati dal potere e dal denaro, in una sorta di bestiario umano che offre un volto per ogni sorta di mostruosità sociale che abita il Belpaese.
Presentato nei giorni scorsi al Festival di Torino, Ogni maledetto Natale è il film degli autori di Boris e di Boris – Il film, Giacomo Ciarrapico, Mattia Torre e Luca Vendruscolo e racconta le vicende, secondo un punto di vista piuttosto originale, di Massimo (Alessandro Cattelan) e Giulia (Alessandra Mastronardi) due ragazzi che, complice una bizzarra circostanza, si conoscono per caso e si innamorano perdutamente l’uno dell’altra. La loro relazione è perfetta e, nonostante abbia solo qualche giorno, sembra essere davvero a prova di bomba. Ma una terribile minaccia incombe sulla felicità di entrambi: il Natale. I due infatti si incontreranno e scontreranno con le rispettive famiglie, dando vita a una spassosa catastrofe dai risvolti tragicomici.

Una medaglia, due facce: la prima, triviale e provinciale, ambientata nella campagna del viterbese che ricorda molto da vicino quella di alcuni horror classici americani (da La notte dei morti viventi a Non aprite quella porta) abitata da un tale sottobosco di umanità che ci rende davvero difficile non pensare ai Mostri di Risi o ai Brutti, sporchi e cattivi di Scola. L’altra, all’interno di una sontuosa villa un po’ fuori dal tempo, nelle cui stanze avviene di tutto: suicidi, bagarre familiari sul fare o meno il pranzo di Natale e in cui il vero padrone di casa è il cameriere filippino a capo della servitù, ben più terribile del suo “padrone”. Uno che, come il personaggio interpretato da Samuel L. Jackson in Django Unchained, disprezza i suoi simili ed è dotato di un potere che rasenta la perversione.

Due realtà, dicevamo, e una sfida: assolutamente vinta. Quella di far coesistere due universi sociali diametralmente opposti e di spiattellarli sullo schermo senza alcun filtro: la pellicola di Ciarrapico, Torre e Vendruscolo è la bestia cornuta e bifronte che un certo pubblico di Natale aspettava e che quest’anno ha deciso di incornare il cinepanettone di turno. Nel 2013 è stata la volta di Indovina chi viene a Natale? di Brizzi, del pieraccioniano Un fantastico viavai e di Colpi di fortuna (ma di sonno sarebbe stato meglio): un trittico avvilente e scoraggiante con script indegni di questo nome, popolati di caratteri dal pressapochismo cafone, alcuni alla ricerca del vero amore e altri solo della portatrice sana di tette e culo di turno. Che qualcosa si stia finalmente muovendo?

I tre registi, consapevoli che un cast di simili mattatori potesse offrire il meglio solo se lasciato a briglia sciolta, portano in sala una storia che sembra scritta in corso d’opera e che si regge sugli ammiccamenti di Marco Giallini, sulle alzate di sopracciglia di Francesco Pannofino, sulle smorfie di Corrado Guzzanti, sui gesti enfatici di Valerio Mastandrea e sulla corpulenta comicità di Stefano Fresi, senza dimenticare le divertenti caratterizzazioni a cui danno vita Caterina Guzzanti e Laura Morante e la sorpresa Cattelan, corpo estraneo al cinema, che nella parte del “normale” in una gabbia di talentuosi artisti pazzoidi, esce a testa alta. Tutto questo vale il prezzo del biglietto e ripaga anche dei momenti di stanca tra una scena madre e l’altra, in cui nessuno degli straordinari talenti che compongono il cast è in campo.

Così, dopo i recenti tentativi di traghettare al cinema una comicità di matrice televisivo-teatrale (le ultime commedie italiane, di Natale e non, hanno avuto come protagonisti diversi personaggi nati in TV: da Paolo Ruffini a Francesco Mandelli, al duo comico Luca e Paolo), con Ogni maledetto Natale il vento cambia davvero. Ad averlo saputo prima, che bastava guardare sì alla TV, ma a quella giusta. Quella più cattiva, impietosa, cinica e dissacrante che ha visto sbocciare e affermarsi un prodotto come Boris, perla rara nel panorama delle fiction italiane.

Voto 7

Trovarsi costretto a girare una scena a rallenti del giovane Ratzinger che corre felice nei prati per glorificare la scoperta di un vaccino è troppo anche per Renè Ferretti. E’ questa la goccia che fa traboccare il vaso, il motivo per cui il regista de Gli occhi del cuore e Medical Dimension compie, finalmente, il “gran rifiuto”. A questo punto, meglio la fame! Almeno finché non si presenta la grande occasione: la possibilità di realizzare un film tratto dal libro di Gian Antonio Stella e Sergio Rizzo La casta, sulla corruzione e sugli sprechi della politica italiana. Dopo anni di asservismo alle tecniche e ai meccanismi marci della fiction televisiva, finalmente René può dare libero sfogo alla sua creatività lavorando per il cinema. Ma le cose non andranno esattamente come si aspetta. Riuscirà a smentire la dura legge della fiction “Dalla tv non se ne esce. Se non da morti?”.

Una delle pellicole più attese della stagione, arriva nelle sale in modo importante (distribuito in oltre trecento copie) e fragoroso. L’intento è quello di smascherare senza sconti i bachi strutturali del cinema, così come è stato fatto nei confronti della fiction televisiva durante le tre stagioni della fuoriserie. Ed ecco che tra attrici isteriche, produttori ipocriti, tecnici ipersindacalizzati, eroinomani, sceneggiatori nullafacenti, giovani precari sfruttati e, naturalmente, la solita sfilza di raccomandati, Borsi: il film evidenzia senza ipocrisie il sistema tutto italiano secondo cui l’eccellenza spaventa, in ogni situazione: molto meglio la mediocrità. Gli appassionati della serie stiano tranquilli: nel film ritroveranno tutti i volti noti della fiction (da Carolina Crescentini-Corinna-cagna maledetta a Pietro Sermonti-Stanis), con qualche new entry, come la simil Margherita Buy Marilita Loy (Rosanna Gentili), additata come “la più grande attrice  italiana”, afona e del tutto fuori di testa.

Vendruscolo, Ciarrapico e Torre, (già autori della serie, qui anche registi) si sono divertiti ad alzare il tiro, puntando sulla stanca che da anni assilla l’industria cinematografica del nostro paese. Il rischio che comportava il passaggio di medium era concreto, ma in parte è stato evitato grazie a scelte non facili: come la rinuncia ad alcuni tormentoni (le “smarmellate” del direttore della fotografia Duccio o gli “a cazzo di cane” di René) per non connotare troppo il film e renderlo fruibile anche a chi non ha mai visto la serie TV. Forti di una struttura narrativa ben congegnata e supportati da dialoghi agili e sottili, tanto divertenti quanto amari, i tre autori confezionano un prodotto che soprattutto nella prima ora risulta particolarmente godibile. Sul finale, causa qualche lungaggine, il ritmo cala un po’. Operazione riuscita, dunque. Ne siamo davvero felici, da amanti della serie non avremmo sopportato un polpettone realizzato a mo’ di collage con “il meglio di…”.

SPOILER: Impareggiabile la scena in cui Nicola Piovani si gioca l’Oscar a carte, emblematico Massimo Popolizio nei panni dell’attore “venduto”:”Ho fatto Ronconi, ho fatto Sorrentino e mo’ ho fatto i soldi”. Ma le citazioni e i rimandi al vero mondo del cinema si sprecano: non manca nemmeno una frustata alla concorrenza: un macaco introdotto come il numero cinque della casa di distribuzione Medusa. Il tutto presentato in modo assolutamente e meravigliosamente scorretto.

Voto 7

Qui trovate le videointerviste al cast e ai registi.