I Minions esistono fin dall’alba dei tempi e hanno un solo e unico scopo: trovare un padrone quanto più cattivo possibile e servirlo.
Peccato però che tutti i loro goffi tentativi di aiutare questi spregevoli figuri si risolvano sistematicamente con l’involontaria eliminazione degli stessi.
I Minions ci riescono a causare la morte, nell’ordine, di un T-Rex, di un Faraone egizio, di Napoleone e addirittura dell’immortale principe delle tenebre, Dracula.
Fino al giorno in cui, rimasti senza nessun cattivo da seguire, i teneri omini gialli piombano in una spirale di profonda depressione.
Un terzetto formato dal temerario Kevin, il ribelle Stuart e dal piccolo Bob, decide quindi di mettersi in viaggio alla ricerca di nuovi potenziali padroni che salvino i Minions da una sicura estinzione.
I tre giungono nella Swinging London di fine anni Sessanta dove si ritrovano ad aiutare (o almeno a provarci) la mefistofelica supercriminale Scarlet Overkill (doppiata da Sandra Bullock nella versione originale e, qui in Italia, da Luciana Littizzetto)  nel suo folle piano per impossessarsi della Corona d’Inghilterra.

Sulla possibilità che i Minions, prima o poi, avrebbero avuto un film interamente dedicato a loro esistevano ben pochi dubbi.
Dotati di una componente iconica irresistibile – soprattutto in termini di merchandising – questi adorabili esserini gialli non potevano restare relegati ancora a lungo al ruolo di semplici spalle di Gru nei due Cattivissimo me ed eccoli dunque diventare protagonisti assoluti di un film che ha la sua prima particolarità nel suo essere sia spin-off che prequel delle due pellicole precedenti.
Reclamata a gran voce dai loro numerosissimi (e, in alcuni casi, insospettabili) fan, l’operazione, sebbene auspicabile, non era però priva di insidie.
Innanzitutto perché i Minions, non parlando una vera e propria lingua ma un linguaggio tutto loro (un folle mix di inglese, spagnolo e italiano), di fatto, rendono il film molto poco parlato.
Ciò che rendeva però più rischioso il loro passaggio da dolcissimi gregari a protagonisti era la possibilità che dei personaggi che hanno nel nonsense più totale la loro ragion d’essere, molto spesso declinata in gag esilaranti ma brevi, potessero non riuscire a tenere alta la soglia dell’attenzione per l’intera durata di un lungometraggio.
Tale rischio viene affrontato di petto e brillantemente superato da Brian Lynch (sceneggiatore non nuovo a operazioni del genere, essendosi già cimentato nello spin-off de Il gatto con gli stivali, nato da una costola di Shrek) prima con un’esilarante introduzione diacronica che ci mostra i Minions attraversare, nel modo goffo che li contraddistingue, i vari stadi dell’evoluzione e poi con una linea narrativa minimale, anche se calibratissima nel dispensare risate e citazioni a profusione.
Praticamente una manna per i bimbi.
E non solo.

Per quanto infatti, a un primo sguardo, l’infinita naïveté dei Minions possa far pensare a un tentativo di invertire la tendenza, dominante nell’animazione moderna, che vede la maggior parte dei film indirizzati a un pubblico composto in egual misura da grandi e piccini (basti pensare a capolavori come Wall-E o Up ma anche al notevole e più recente Big Hero 6) è sufficiente scavare solo un po’ sotto la coloratissima superficie del film per trovarci una perfetta rappresentazione di una realtà ben più adulta.
Una realtà in cui una massa indistinta di omini, quasi identici tra loro, vive affannandosi alla ricerca di un leader, preferibilmente infame, da servire e riverire.
Il trait d’union che lega ogni Minion all’altro risiede infatti nella totale assenza di qualcosa che assomigli anche solo alla lontana ad una struttura morale e di strumenti utili alla comprensione del reale.
L’unica cosa che conta, ai fini del loro benessere, è avere un capo a cui obbedire, in assenza del quale è il senso stesso della vita a venire a cadere.
Ecco che, una volta letto in questo modo, Minions appare per ciò che è realmente: una riflessione lucidissima e, per molti versi, vicina a quanto fatto da Phil Lord e Chris Miller in The Lego Movie sulle dinamiche di potere basate sulla più classica delle strutture piramidali.
Non è un caso che, alla fine, questi omini all’apparenza così teneri e inoffensivi riescano a sovvertire il diabolico piano del cattivo di turno in maniera del tutto inconsapevole, soltanto grazie alla forza dei grandi numeri.
No, non credo affatto sia un caso.

Voto 7

Il boom della commedia italiana con un cast all-stars inizia a ripetersi senza cenno di voler dare una rapida occhiata ai propri passi. Dopo Maschi contro femmine sapevamo già che ci avrebbe aspettato un Femmine contro maschi, e visti i forti dubbi che ci aveva lasciato lo scorso film di Brizzi non ci aspettavamo un’impennata in questo sequel (o spin-off che dir si voglia). Anche qui storie che si intrecciano, però dal punto di vista femminile: Anna (Littizzetto) si ritrova con un marito (Solfrizzi) colto da amnesia, e ne approfitta per plasmarlo come l’avrebbe sempre voluto.  Marcello (Bisio) e Paola (Brilli) fanno finta di amarsi ancora e vivono insieme solo per far contenta la mamma di lui (Wilma De Angelis), mentre Valeria (Inaudi) e Diana (Autieri) non ne possono più dei loro uomini (Ficarra e Picone), che sembrano non avere altra passione al di fuori dei Beatles.

Stesso identico problema del “primo tempo” di questa bilogia di Brizzi: i luoghi comuni diventano non solo il terreno sul quale strappare le risate, ma anche (e purtroppo) la più vera e genuina ossatura del film. Indeciso tra la commedia italiana e quella all’italiana, ammesso che si sia riusciti a capire la differenza nel nostro cinema d’oggi, Brizzi finisce per fare l’inevitabile: affidarsi alle scorciatoie comiche più semplici, e sperare che il cast faccia il resto. Questo succede con Ficarra e Picone, che di sicuro alzano il livello della sceneggiata. Un po’ sottotono gli altri, ad eccezione di una Nancy Brilli assolutamente a suo agio in ruoli divertenti che siano un filo più elevati di quelli che le affidano nei cinepanettoni.

Voto 5

L’eterna lotta non è affatto tra il bene e il male, bensì tra maschi e femmine. Lo sa bene il furbissimo Fausto Brizzi, (Notte prima degli esami, Ex) che sul conflitto tra i sessi ci ha realizzato ben due film. Il primo, Maschi contro femmine, sarà nelle sale da mercoledì 27 ottobre. Presentato questa mattina alla stampa, il film ruota attorno a quattro trame principali che Brizzi ha scritto insieme con Marco Martani, Massimiliano Bruno e Pulsatilla. Tra i protagonisti Paola Cortellesi, Fabio De Luigi, Lucia Ocone, Francesco Pannofino, Alessandro Preziosi, Paolo Ruffini, Carla Signoris, Nicolas Vaporidis, Giorgia Wurth, Claudio Bisio, Nancy Brilli, Giuseppe Cederna, Luciana Littizzetto ed Emilio Solfrizzi. Un cast stellare per un doppio film, dato che a febbraio uscirà la seconda parte, Femmine contro maschi, che invece analizzerà il rapporto tra i sessi dal punto di vista maschile.

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Ad introdurre il film, la frase pronunciata da Massimo Troisi nella scena finale di Pensavo fosse amore invece era un calesse: “Un uomo e una donna sono le persone meno adatte a sposarsi tra di loro”. “In questo primo episodio abbiamo caratterizzato tutti gli elementi negativi dei maschi visti con gli occhi delle femmine”, ha spiegato Brizzi nel corso della conferenza stampa di questa mattina. E noi eravamo lì, pronti a raccogliere i pareri dei protagonisti su queasta commedia che già promette ottimi risultati al botteghino.

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Qui trovate la recensione di Maschi contro femmine

Giovanni Veronesi continua il suo ciclo di manuali. Dopo l’amore e gli italiani all’estero, eccolo gettare il proprio occhio caustico sulle famiglie e sul rapporto tra genitori e figli. Sfortunatamente, Veronesi non riesce a scongiurare del tutto l’effetto cartolina del film destinato ai grandi incassi, regalandoci un punto di vista  decisamente generico e superficiale, a tratti sicuramente gradevole.

Il film è strutturato in due episodi, con un perno che li tiene in piedi: in uno si chiama Orlando, nell’altro Placido. A raccontare le loro sventure all’interno del nucleo familiare è la voce di un’adolescente, Nina, che vede le vicende attraverso un compito scolastico. E’ lo stratagemma narrativo più vecchio del mondo, e soprattutto è tremendamente caro alla commedia italiana, ma in questo modo Veronesi riesce a presentare le sue storie senza farle accavallare e assicurando due ore di assoluto intrattenimento.

I luoghi comuni sono abbondanti, nonché assolutamente voluti. Il tutto sa ancora di quel cinema italiano che ha improvvisamente scoperto la quotidianità, e che può mostrarsi al pubblico come se fosse un gigantesco specchio in sedici noni. Non c’è più bisogno di racchiudere storie quotidiane in cornici pretenziose, ma è pur vero che questa linearità svilisce l’esistenza di tutti i giorni semplificandola e rendendola fin troppo scontata. Il cinema può essere decisamente facile e gradevole allo stesso tempo, ma avrebbe anche il dovere di offrire un punto di vista altro rispetto alla realtà banalizzata.

Voto 6

Avevamo già avuto modo di apprendere dello sbiancamento anale da popslut, ma ieri Luciana Littizzetto ne ha spiegato le meraviglie a Che tempo che fa da Fazio, ed è scoppiata la sbiancamento anale mania! Questa pratica potrebbe seriamente diventare la nuova ossessione delle star. Tremiamo al pensiero di tutti questi ani candidi come la neve, ma l’idea di una Angelina Jolie e o un Ben Affleck che si sottopongono al trattamento ci sembra semplicemente straordinaria.