Jon Burroughs (Domhnall Gleeson) è un timido impiegato la cui forte passione per la musica non si accompagna purtroppo a un reale talento compositivo.
Alla perenne ricerca di ispirazione creativa, in realtà Jon non è mai riuscito a portare a termine una sola canzone.
L’incontro con la band dei Soronprfbs se non altro gli garantisce un ingaggio come tastierista per un concerto e la possibilità di conoscere Frank (Michael Fassbender), leader e figura carismatica del gruppo con il volto perennemente celato da un’enorme maschera di cartapesta.
La serata si rivela un disastro, ma Jon viene comunque confermato per la registrazione di un album che si protrae per un anno all’interno di un cottage sperduto nella campagna irlandese.
La convivenza con i membri della band è difficile, tra i tentativi di suicidio di un manager depresso (un sempre più bravo Scoot McNairy) e le manie di protagonismo della folle Clara (Maggie Gyllenhaal), ma Jon, sempre più attratto dal fascino misterioso di Frank, riesce a far ottenere ai Soronprfbs la partecipazione al prestigioso Festival rock SXSW che si svolge ogni anno in Texas.
Una volta negli States però, tutti i conflitti deflagreranno e, di fronte alla possibilità tangibile di un fallimento, anche il fragile equilibrio di Frank sembra vacillare.

Vagamente ispirato alla figura di Chris Sievey che, negli anni Ottanta, raggiunse un discreto successo underground come comico e musicista, attraverso il suo alter ego mascherato Frank Sidebottom, Frank è un’opera assai curiosa e intelligente nel suo lavorare su molteplici livelli.
Se a prima vista, infatti, appare per lo più come una surreale commedia su un gruppo di loser in tipico stile Sundance (Festival al quale, tra l’altro, il film è stato presentato in anteprima quest’anno), scavando tra i significanti ci si trova di fronte a un’acutissima e mai pedante riflessione sul talento – o, come nel caso del giovane protagonista Joe, sull’assenza di talento – e sui delicati processi che sottintendono alla creazione artistica.
C’è poi il discorso sull’alienazione e il disagio psichico, di cui tutti i membri della band sono in qualche modo vittime, che subentra nella seconda parte della pellicola, quando i toni leggeri si smorzano per lasciare spazio a una maggiore introspezione.
In ultima analisi – ma non appaia come un aspetto secondario quanto come l’effettivo valore aggiunto del film – è interessante il modo in cui Frank prova a spiegare il rapporto, ormai inscindibile, tra mondo dell’arte e i social network (Jon documenta tutto il processo di registrazione del disco tramite Twitter) e come questi ultimi spesso alterino la percezione di cosa sia realmente meritevole di successo.

Lenny Abrahamson, dopo alcuni piccoli film che già riflettevano il tema del disagio (Adam & Paul, Garage) ha l’opportunità di fare il grande salto, se non altro in termini di visibilità, grazie a questo piccolo gioiello così fieramente indie.
L’autore irlandese ha qui la fortuna di avvalersi di un Fassbender in stato di grazia (senza ombra di dubbio è, insieme a Tom Hardy, l’attore più incisivo e connotante degli ultimi cinque anni) anche se privato del tutto della componente espressiva, e di quel Domhnall Gleeson che così tanto ci aveva colpito lo scorso anno nel delizioso Questione di tempo.
Il modo in cui i due attori abitano questi artisti così adorabilmente imperfetti – in una parola, umani – scalda il cuore e, se anche nella parte centrale il film sembra perdere un po’ del suo ritmo iniziale, le loro performance elevano Frank allo status di cult immediato.
Poi, è chiaro, un minimo di conoscenza del sottobosco musicale indipendente non può che amplificare il piacere della visione e dell’ascolto.
Menzione a parte merita merita la colonna sonora, firmata da Stephen Rennicks e fortemente ispirata dalla musica del vate di tutti i musicisti irregolari, Captain Beefheart.

Voto 7

Avevamo già parlato di Frank, pellicola con protagonisti Michael Fassbender e Maggie Gyllenhaal che da noi arriverà a novembre distribuita da I WONDER Pictures e che negli States è appena stata presentata. La premiére newyorkese del film, diretto da Lenny Abrahamson, si è svolta mercoledì, ma prima di calcare il red carpet i due attori, affiancati dalla band dei Soronprfbs, hanno eseguito un brano dal vivo, ospiti dello show codotto da Stephen Colbert, The Colbert Report. La canzone è I love you all e potete ascoltarla qui sotto.

Prendete un attore tra i più affascinanti e richiesti sulla scena, copritegli il volto con un’improbabile maschera e via, il gioco è fatto. E’ quanto accade a Michael Fassbender nominato all’Oscar per la sua performance in 12 anni schiavo, e ancora nelle sale nei panni del giovane Magneto in X-Men: Giorni di un futuro passato.

In Frank, la rock-comedy di Lenny Abrahamson presentata alla scorsa edizione del Sundance Film Festival, Fassy indosserà infatti una strana, grande maschera per l’intera durata del film, maschera liberamente ispirata a quella di Frank Sidebottom, personaggio interpretato dal musicista e comico inglese Chris Sievey leader della band musicale dei The Freshies. La commedia racconta di un aspirante musicista (Domhnall Gleeson) che esce dall’anonimato quando si unisce ad un gruppo pop d’avanguardia guidato proprio dall’enigmatico Frank, un genio musicale che nasconde il suo volto. Nel cast anche Maggie Gyllenhaal.

Il film, scritto da Jon Ronson e Peter Straughan (L’uomo che fissa le capre), uscirà in release limitata negli States il prossimo 22 agosto.

Come per ogni occasione glamour che si rispetti, oltre ai premi, ci sono i look delle star. E ieri davanti alla Royal Opera House subito prima della consegna dei BAFTA, c’erano proprio tutti. I più cool sono stati senz’altro Brad Pitt e Angelina Jolie, che si sono presentati entrambi in smoking.

Occhi puntati anche sulle ormai ben note reginette di eleganza come Kate Blanchett, in Alexander MacQueen, e Amy Adams, con un abito nero firmato Victoria Beckham. Impeccabile anche Uma Thurman, splendida nel rigoroso abito a sirena di Atelier Versace.

Tremendo invece il look scelto da Maggie Gyllenhaal: capelli cortissimi e vestito Lanvin blu scuro, tempestato di pizzi, pietre e perle.

Ma a incantare i fotografi è stata Léa Seydoux, evidentemente convinta che il blu sia davvero “the warmest colour” E a ragione. Il suo Prada dalla scollatura generosa, con il corpetto ricamato e le sensuali trasparenze, le stava un incanto.

Tra gli uomini, da segnalare gli impeccabili Leonardo DiCaprio e Bradley Cooper, tra i più attesi della serata. E anche un barbutissimo Michael Fassbender.

Lupita Nyong'o

Tom Hanks e sua moglie Rita Wilson

Christian Bale e sua moglie Sibi Blazic

Vibrante: è questo l’aggettivo adatto a definire Hysteria, terza pellicola dell’americana Tanya Wexler, classe 1970, presentata In Concorso al Festival Internazionale del Film di Roma lo scorso ottobre. “Questo film è basato su fatti realmente accaduti… Sul serio” avverte subito una didascalia. Poi si viene catapultati nella pudica Londra vittoriana del 1880, dove il brillante giovane Dottor Mortimer Granville (Hugh Dancy) è in cerca di un nuovo lavoro. Lo trova presso il Dottor Dalrymple (Jonathan Pryce), specializzato nel trattamento dei casi di isteria. Dalrymple è convinto che la causa del malanno sia anche la repressione sessuale imperante in quell’epoca, e cura le sue pazienti isteriche con una terapia scandalosamente efficace: una sorta di “massaggio manuale”. Il dottore, però, deve lottare contro la fiera disapprovazione della figlia Charlotte (Maggie Gyllenhaal), sostenitrice dei diritti delle donne più deboli. Mortimer decide di affinare il metodo terapeutico: quando il suo lungimirante amico Edmund (Rupert Everett) gli rivela il progetto del suo nuovo spolverino elettrico, gli viene in mente un’idea geniale.

Non è facile trattare con tanta simpatia e disinvoltura un tema delicato e provocatorio come l’invenzione del vibratore, ma Tanya Wexler ci riesce alla grande. Forte di un cast perfettamente amalgamato in grado di seguire i tempi comici e i dialoghi serrati imposti dall’allusiva e mai volgare sceneggiatura dei coniugi Stephen Dyer e Jonah Lisa Dyer. Lo spunto frivolo attorno al quale la storia si sviluppa, però, viene sostenuto da temi socialmente più rilevanti: la condizione della donna nell’Età Vittoriana, l’emancipazione femminile, l’insensibilità e la scarsa conoscenza del corpo femminile da parte della medicina dell’epoca. Tirando le somme Hysteria è una deliziosa commedia romantica, scritta con intelligenza e messa in scena con altrettanto giudizio. Una nota in più va spesa per Maggie Gyllenhaal, davvero brava nei panni della suffragetta piena di ideali e buoni sentimenti in conflitto con il conservatorismo di suo padre e del mondo in cui vive, e per Rupert Everett, che regala al personaggio di Edmund una caratterizzazione davvero ben riuscita.

Voto 7

Qui trovate le videointerviste a Maggie Gyllenhaal e Rupert Everett.