La A24 ha diffuso online il primo trailer di Hot Summer Nights, dramma scritto e diretto da Elijah Bynum con protagonisti il candidato all’Oscar Timothée Chalamet (Chiamami col Tuo Nome), Maika Monroe (It Follows) e Alex Roe.

Ambientato a Cape Cod durante una torrida estate il film segue la storia di Daniel (Chalamet), un timido ragazzo di fuori città che si mette in affari loschi con il ribelle del quartiere (Roe) mentre si innamora dell’enigmatica sorella di quest’ultimo (Monroe). Le tensioni si faranno sempre più intense su uno sfondo da drive-in, in cui la posta in gioco diventerà sempre più rischiosa.

Hot Summer Nights arriverà nelle sale americane il 27 luglio.

Sia sempre lodata la Koch Media per il certosino lavoro di recupero che, negli ultimi anni, l’ha vista brillare come la più credibile realtà distributiva per quanto riguarda l’horror di qualità in Italia.
Accade dunque che, dopo il bellissimo Babadook dello scorso anno, tocchi stavolta a It Follows di David Robert Mitchell essere salvato dal limbo spesso privo di senso degli inediti per garantire agli amanti del genere qualche brivido estivo.
Il paragone tra i due film non è nemmeno così azzardato se consideriamo come entrambi riescano nell’intento di spaventare – che, per quanto appaia pleonastico ribadirlo, rimane la funzione primaria di qualsiasi horror – e, allo stesso tempo, di forzare gli angusti steccati che troppo spesso relegano il genere all’interno di un’area protetta quanto stereotipa, fatta, per lo più, di fantasmi urlanti e case infestate.

Jay (Maika Monroe) è una diciottenne americana di periferia come tante.  Una sera le capita di uscire con un ragazzo che le piace e di consumarci un veloce rapporto sul sedile posteriore di una macchina.
Tutto abbastanza ordinario. Quello che accade immediatamente dopo, semmai, è molto meno ordinario. Narcotizzata dal ragazzo con cui ha appena fatto l’amore, Jay si risveglia legata a una sedia in una zona solitaria.
Qui lui le spiega che, da ora in avanti, qualcosa la inseguirà. Qualcosa che lui le ha appena trasmesso e che lei potrà passare ad un’altra persona allo stesso modo. Qualcosa di inquietante che assume fattezze di volta in volta diverse e che farà sprofondare Jay in un incubo dal quale sembra impossibile uscire.

Si parte quindi dalla suburbia americana e da un gruppo di teenager in piena tempesta ormonale (elementi topici di qualunque slasher movie che si rispetti) per calarli in un incubo in cui il male si fa così astratto da non essere neanche più riconducibile a un referente fisico, seppure mostruoso.
Perché il male raccontato in It Follows può celarsi ovunque – in un passante così come in un amico o in un genitore – e questa sua ubiquità ne amplifica a dismisura il portato orrorifico annullando, allo stesso tempo, le possibilità di fuga dei giovani protagonisti.
L’idea, già di per sé adorabilmente malsana, cresce da un punto di vista semantico grazie all’intuizione della trasmissibilità dell’incubo per via sessuale che, ben lungi dal rappresentare una semplice metafora della malattia, ha più a che fare con il concetto di coming of age – già veicolato nell’esordio del regista, The Myth of the American Sleepover, e qui ripreso integralmente –  e con i timori legati al sesso come il principale dei suoi riti di passaggio.
Ovvio che in tal senso, il compito più difficile per l’autore fosse quello di rendere palpabile una paura per sua stessa definizione immaterica. Ma Mitchell riesce nell’impresa, forte di una regia attentissima ai dettagli: elegante ed essenziale sebbene capace, all’occorrenza, di autentici pezzi di bravura. Basti pensare alle numerose scene in cui il regista lascia che la macchina da presa giri a 360 gradi sul proprio asse per restituire appieno la percezione di un ambiente in cui le ostilità possono arrivare da ogni direzione.

Ma, come accennato all’inizio, il valore aggiunto di It Follows è nel suo trascendere i limiti dell’horror, tradendo così la volontà di essere percepito più come un film riuscito che come un riuscito film di genere.
Fatte salve alcune ovvie citazioni dei classici (si presti particolare attenzione alla colonna sonora, evidente omaggio a tutto l’universo carpenteriano), nella costruzione delle inquadrature Mitchell sembra guardare molto più a Lynch o a un fotografo come Gregory Crewdson che non all’estetica archetipica del cinema dell’orrore.
Così come il fatto che i protagonisti guardino vecchi B-Movies su televisori vintage mentre leggono L’idiota di Dostoevskij su un ebook reader a forma di specchietto per il make-up contribuisce a creare nello spettatore un senso di sottile discrasia temporale nient’affatto dissimile da quello operato, nei suoi capolavori, da Quentin Tarantino.
Tutto questo per dire che It Follows è, a conti fatti, molto di più di un riuscito film horror. E David Robert Mitchell un giovane autore da tenere assolutamente d’occhio.

Voto 7

No, oggi non è il giorno di Zac Efron e di At Any Price, ma quello di Spike Lee e del suo documentario Bad 25. A Venezia oggi si celebrano i venticinque anni di Bad di Michael Jackson, l’album dei record e che segnò un’epoca, regalando al Re del Pop un posto d’onore nella storia della musica. Era il 31 agosto 1987, quando Bad uscì nei negozi. E oggi, a venticinque anni esatti, Spike Lee rende omaggio al suo idolo che era anche suo caro amico. “Ho lavorato con Michael Jackson che per me era un amico – ha dichiarato Spike Lee. Ma sistemando questi filmati ho imparato ancora molte cose sui di lui. Il documentario mostra un lato più personale della leggenda. Aveva un grande humour ed era divertentissimo. Non bisogna per forza essere un suo fan sfegatato perché questo film piaccia”. Oltre che per presentare il suo ultimo lavoro (che sembra sia particolarmente intenso e toccante) Spike Lee è a Venezia anche per ritirare il Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker 2012 Award, mentre per il suo collega Francesco Rosi (Il caso Mattei, La tregua) è il giorno del Leone d’Oro alla carriera.

Presentate oggi In Concorso, due pellicole molto diverse tra loro: l’austriaco Paradise: Faith di Ulrich Seidl e l’americano At Any Price di Ramin Bahrani (con Zac Efron). Il film di Seidl è il secondo capitolo di una trilogia ideale che è iniziata a Cannes pochi mesi fa con Paradise: Love. Protagonista di questa seconda storia è una donna profondamente religiosa che dedica i giorni di ferie al lavoro missionario e gira di casa in casa per Vienna portando con sè una statua della Madonna e proponendosi di diffondere la parola di Dio e ricondurre l’Austria sulla via della virtù. Un film molto fisico in cui il regista, noto per l’elemeto trasgressivo con cui farcisce i suoi lavori, tocca un punto davvero estremo, portando la sua protagonista a fare sesso con il crocifisso che ha appeso alla parete della sua stanza.

Un sogno decisamente meno spirituale muove invece il protagonista dell’altro film In Concorso oggi, At Any Price, con Dennis Quaid nei panni di un agricoltore determinato ad espandere l’azienda di famiglia e che insiste perchè suo figlio Dean (Zac Efron)) gli dia una mano. Ma il ragazzo ha un unico sogno: diventare un pilota di auto da corsa. Si troverà, suo malgrado, ad avvicinarsi al padre, fronteggiando insieme a lui una situazione improvvisa. Nel cast anche la bionda Heather Graham e la altrettanto bionda Maika Monroe, nella foto in alto. E questa mattina al Lido ci sono state vere e propre scene di delirio da parte di adolescenti impazzite in attesa di vedere anche solo per un istante il loro idolo Zac Efron.

AAP – Excl. FilmTv.it di SpaggyPalermo

Domani si preannuncia una gran giornata che vedrà In Concorso la pellicola più attesa di questa edizione della Mostra, The Master di  di Paul Thomas Anderson con Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix e Laura Dern ed E’ stato il figlio, di Daniele Ciprì con Toni Servillo.