Lo scontro culturale che, in Beata ignoranza, contrappone chi si mantiene impermeabile al fascino della tecnologia da chi invece ne è del tutto dipendente magari non sarà proprio vecchio come il mondo, ma è di sicuro parte integrante di qualsiasi studio sui mezzi di comunicazione di massa da almeno cinquant’anni, più o meno dalla teorizzazione della dicotomia “apocalittici VS integrati” per mano di Eco.
Per questo stupisce non poco che Massimiliano Bruno non solo scelga di approcciare un tema già di per sé obsoleto come quello della dipendenza da social network, ma che lo faccia con una banalità di lettura che verrebbe da attribuire più ad un anziano trombone anti-internet che non a un regista accorto e tutto sommato giovane come lui.
La storia è quella di Ernesto (Marco Giallini) e Filippo (Alessandro Gassmann), un tempo grandi amici, che un profondo scontro ha tenuto lontani per anni. Fino a quando si ritrovano, entrambi professori di liceo, a insegnare nella stessa classe. Ma, mentre Filippo è un allegro dongiovanni perennemente online, Ernesto è un severo conservatore, orgoglioso possessore di un telefono cellulare anni 90 e privo di computer. Il passato però si presenta a chiedere il conto tramite Nina, una ragazza che li coinvolgerà in un esperimento che si trasforma ben presto in una grossa sfida: per una settimana Filippo dovrà uscire dalla rete ed Ernesto provare ad entrarci.

Sebbene all’inizio i due punti di vista antitetici vengano infatti illustrati con il finto distacco di chi ambisce al ruolo di osservatore esterno e imparziale, basta addentrarsi un minimo in questo Beata ignoranza per capire come l’autore parteggi decisamente per chi, alle lusinghe di una chat su Telegram, preferisce di gran lunga il piacere tutto analogico della lettura o l’ascolto di un disco, meglio ancora se in vinile. Se il personaggio di Alessandro Gassmann riscopre, attraverso l’abiura della tecnologia, un certo piacere per l’introspezione e il contatto umano, all’opposto quello di Giallini sembra invece perdere nella rete buona parte della propria bontà d’animo.
I problemi nascono quando, su un impianto strutturale già viziato da una sostanziale inattualità di fondo, si va ad appoggiare una sceneggiatura che, tra un tentativo e l’altro di produrre risate, insegue a tutti i costi il meccanismo conciliatorio, vera conditio sine qua non di quasi tutta la commedia italiana contemporanea, laddove per “quasi” si intendono giusto Sydney Sibilia e il Paolo Genovese di Perfetti sconosciuti. Nello specifico, qui tutto tende verso un lieto fine in cui i rapporti umani abbiano comunque la meglio sul virtuale.

Peccato solo che, nel mezzo, ci sia una figlia che i protagonisti, nel dubbio di chi tra i due sia il vero padre, hanno consapevolmente ignorato per quindici anni senza troppi sensi di colpa o patemi di sorta e che – nel giro delle due ore scarse di film, complice anche la nascita di un nipotino dalla paternità ugualmente incerta – si rendono conto di amare alla follia.
La fortuna di Massimiliano Bruno è però di avere in cima al cast due attori  rodati come Marco Giallini e Gassmann, che lavorano in modo quasi indipendente dallo script. Il primo, in particolare, gigioneggia adorabilmente con questo ruolo di brontolone dal cuore tenero che sembra ormai diventato il marchio di fabbrica di qualsiasi sua interpretazione, quasi come se ormai Giallini venisse chiamato sul set per “fare Marco Giallini”. E, malgrado quest’anno il bravo attore abbia rischiato molto da vicino la sovraesposizione, non è affatto un caso che i momenti più divertenti del film abbiano proprio lui come protagonista.
Un plauso va anche alla coppia di caratteristi formata da Luca Angeletti e Emanuela Fanelli che chi ha visto la serie Dov’è Mario? ricorderà con piacere. Sebbene lontani (e per fortuna) dalle fastidiose velleità sociali di Gli ultimi saranno ultimi ma da Beata ignoranza era però lecito aspettarsi di più, sia in termini puramente comici che nel suo tentativo di interpretare una realtà troppo complessa per essere racchiusa nel giochino dei pro e dei contro.

Voto 5

Sono appena iniziate a Roma le riprese di Beata ignoranza, la nuova commedia di Massimiliano Bruno con Marco Giallini e Alessandro Gassmann. La pellicola, del cui cast fanno parte anche Valeria Bilello, Carolina Crescentini e Teresa Romagnoli e che sarà distribuita da 01 Distribution il prossimo inverno, racconta la storia di due nemici/amici, insegnanti di liceo, che si sfidano in una su una problematica attualissima: è giusta o no questa dipendenza da social network? È vera comunicazione o solo condivisione di contenuti superficiali? Se infatti il personaggio interpretato da Gassmann è assolutamente integrato nella modernità, quello di Giallini è un uomo all’antica. La foto che vedete, è stata scattata qualche giorno fa in occasione della prima lettura del copione del film.

Il salto di Massimiliano Bruno dalla commedia (Nessuno mi può giudicare, Viva l’Italia, Confusi e felici) al dramma passa per questa storia, la sua migliore fino a questo momento, che racconta con piglio crudo e toccante le vicende di due “ultimi”. Molto diverso dallo spettacolo teatrale da cui è tratto, scritto dallo stesso Bruno e in cui Paola Cortellesi dava vita a tutti i personaggi, Gli ultimi saranno ultimi arriva al cinema con la stessa dirompente energia che si porta dietro la sua protagonista, Luciana Colacci. Una donna comune, con un lavoro malpagato in una fabbrica di Anguillara, che non ha ambizioni se non quella di mettere su famiglia con suo marito Stefano (Alessandro Gassmann) e di mantenere il suo posto di lavoro, squallido ma dignitoso. L’universo di Luciana inizia a crollare quando l’azienda per cui lavora non le rinnova il contratto dopo aver saputo che la donna aspetta un bambino. Parallelamente alla storia di Luciana, seguiamo quella di un altro ultimo, il poliziotto veneto Antonio Zanzotto (Fabrizio Bentivoglio), trasferito con disonore per un fattaccio avvenuto mentre era in servizio.

In una battuta piuttosto emblematica, il Michael Douglas/William Foster protagonista di Un giorno di ordinaria follia di Joel Schumacher pronunciava queste parole: “Ho superato il punto di non ritorno. Sai qual è? È il punto in cui, in un viaggio, è più conveniente proseguire che tornare indietro”. Certo Anguillara non è Los Angeles ma la parabola discendente che accompagna Douglas, la Cortellesi e i rispettivi personaggi ha più di una similitudine e inizia per entrambi con la perdita del lavoro, anche se è la mancanza del sostegno emotivo che li farà crollare definitivamente. Così Luciana, fino a quel momento invisibile e sottomessa ad una comunità sempre più prepotente (non come quella testa calda di suo padre, Marione, sindacalista infervorato), si trasforma: “Non sono matta, sono solo stanca” dirà ad un certo punto.

Ma non c’è solo la perdita del lavoro e l’incertezza per quello che verrà: un ulteriore tassello dello sgretolamento della società italiana che Bruno porta così bruscamente alla ribalta è rappresentato da un altro protagonista, silenzioso e terribile, che aleggia come uno spettro tra le case del paese in cui è ambientata la vicenda, un borgo antico, idilliaco solo in apparenza, deturpato dalle antenne e invaso dall’inquinamento elettromagnetico. La Chiesa raggiunge ogni pecorella smarrita del piccolo centro abitato con la sua sacra invadenza, la stessa che consente di ascoltare la santa messa dal citofono o alzando la tazza del water.

Dirige con mano salda Massimiliano Bruno, farcendo la vicenda con tanti elementi tragicomici sorretti da dialoghi di una semplicità e di una immediatezza davvero rari. Il risultato è un’opera pensata e scritta (da Bruno, Cortellesi, Furio Andreotti e Gianni Corsi) con un profondo senso civile e tanta umanità. Standing ovation per Paola Cortellesi, ormai in grado di coprire ogni registro con la sua versatilità, molto ben assortito il resto del cast: da Alessandro Gassmann a Fabrizio Bentivoglio, da Irma Carolina Di Monte parrucchiera sudamericana con sorpresa a Maria Di Biase, collega di Zanzotto e anche lei dolcissima ultima. Tutto funziona, almeno fino ad un epilogo eccessivamente teso e in cui accade decisamente troppo. Ma Gli ultimi saranno ultimi rimane un film forte e appassionato, un pugno ben assestato alla bocca dello stomaco.

Voto 7

Dopo Notte prima degli esami e Questa notte è ancora nostra, al terzo titolo preso in prestito da altrettante canzoni, Fausto Brizzi fa centro. Sua infatti la sceneggiatura di Nessuno mi può giudicare (scritta insieme con Massimiliano Bruno e Edoardo Falcone), caratterizzata da un linguaggio fresco e diretto, e colorita da una serie di battute azzeccate e divertenti. La storia è quella di Alice (Paola Cortellesi) una trentacinquenne che vive in una splendida villa a Roma. Ha un marito, un figlio di nove anni, Filippo, e qualche domestico extracomunitario. La sua vita scorre futile e dorata fino a quando suo marito, imprenditore nel ramo dei sanitari, muore in un incidente e lei rimane senza un soldo e piena di debiti. A questo punto Alice è costretta a inventarsi qualcosa, ma non avendo mai lavorato e non sapendo fare nulla, non le resta che giocarsi la carta del mestiere più antico del mondo. Ad aiutarla ci penserà Eva, una escort di professione. Alice e Filippo, costretti a trasferirsi in borgata, verranno in contatto con personaggi tanto strambi quanto genuini, iniziando una nuova vita.

Alla sua prima prova da regista, Massimiliano Bruno (il comico Martellone della serie TV Boris, quello di “Bucio de culo!”, tanto per capirsi) se la cava davvero bene a sfruttare appieno le doti di Paola Cortellesi che non nasconde la sua versatilità,  persino quando finge di non saper cantare. Accanto a lei, un Raoul Bova simpatico e divertente che ha lasciato finalmente a casa quelle quattro espressioni da fiction scadente, facendosi trasportare del tutto dal personaggio che interpreta, il gestore di un internet point verace e genuino. Bravi anche i comprimari: da Rocco Papaleo a Lucia Ocone, da Caterina Guzzanti a Dario Cassini.

Ogni riferimento alle escort (a “quelle” escort) è puramente casuale. D’accordo, Nessuno mi può giudicare non passerà alla storia per la storia originale, ma il personaggio di Paola Cortellesi dimostra che si può far ridere anche essendo belle e sexy, e che una vicenda trita e ritrita può essere ancora fresca e frizzante grazie ai giusti interpreti e a una sceneggiatura solida su cui appoggiarsi. Peccato che Massimiliano Bruno a volte si trovi a cambiare registro un po’ troppo rapidamente, soprattuitto in presenza di quelle due o tre scene drammatiche che rappresentano i momenti più prevedibili della narrazione. Nessuno mi può giudicare resta comunque un film delizioso, riuscito e godibile.

Voto 7

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