Exclu – Découvrez la Bande Annonce du Fantôme d… di franceinter

Si intitola Les Fantomes d’Ismaël ed è il prossimo progetto di cui si occuperà il regista francese Arnaud Desplechin, una volta terminato il suo impegno come giurato al Festival di Cannes. La pellicola che vanta un cast di stelle tra cui Mathieu Amalric, Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg e Louis Garrel, racconterà di un regista che, mentre si accinge a tornare sul set, vedrà riapparire nella sua vita, una dopo l’altra, le sue vecchie fiamme.

Dal Texas non vengono solo tori e checche, come sosteneva il severo Sergente Hartman in Full Metal Jacket. Ma anche Wes Anderson, uno dei più originali rappresentanti del cinema americano non mainstream, le cui opere meritano di essere guardate oltre che viste e sentite, oltre che ascoltate. Giunto alla sua ottava pellicola, il regista de I Tenenbaum, Fantastic Mr. Fox e Moonrise Kingdom continua a riproporre con una certa coerenza le tematiche e le scelte stilistiche che hanno contraddistinto il suo modo di fare cinema sin dagli esordi; e questo Grand Budapest Hotel ne è l’emblema, stilistico e formale. Una farsa delirante e patinata che racchiude tutte le caratteristiche peculiari del cinema di Wes Anderson e trae spunto dalle opere dello scrittore austriaco Stefan Zweig, autore animato da un convinto pacifismo che nel 1933 si vide bruciare dai nazisti ciò che aveva scritto. Divertissment a tinte piene popolato di personaggi ironici e decadenti, la pellicola racconta le vicende dei clienti del lussuoso albergo arrampicato sui monti di un immaginario stato della MittelEuropa, del suo carismatico concierge, Gustave H., intepretato da un eccezionale Ralph Finnies, e del garzoncello appena assunto, Zero Moustafa, l’esordiente Tony Revolori. L’intreccio, ennesima conferma di quanto Anderson sia anche un virtuoso della narrazione, si snoda attraverso tre epoche e segue tre linee principali. La prima, ambientata negli anni Ottanta, vede protagonista Tom Wilkinson come narratore onnisciente e autore del libro sul Grand Budapest Hotel; con la seconda siamo nel 1968 ed entrano in scena Jason Schwartzmann, Jude Law (il giovane Wilkinson) e F. Murray Abraham (Zero Moustafa da adulto), che assume la voce narrante di ciò che accade nel terzo contesto (in cui è ambientata la vicenda principale), che si svolge nel 1932, i cui protagonisti sono appunto Monsieur Gustave H. e il giovane Zero Moustafa.
Girato a Gorlitz, piccolo paese al confine con la Repubblica Ceca, il film vanta un cast affollatissimo e stracarico di volti noti: da Edward Norton a Saoirse Ronan, da Jeff Goldblum a Bill Murray, passando per Adrien Brody, Mathieu Amalric, Léa Seydoux, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Harvey Keitel e tanti altri.

I riferimenti autoriali alla cinematografia europea a cavallo tra le due guerre si sprecano: si va dalle atmosfere à la Jean Renoir alla perfezione della messa in scena che caratterizza i film di Max Ophüls, ma anche la proverbiale ironia delle pellicole di Ernst Lubitsch sembra essersi impadronita della mente del giovane Wes che, in puro Anderson Style, rimescola sapientemente tutti questi spunti e li rielabora attraverso la propria visione fatta di inquadrature simmetriche ed impeccabili e di luoghi fiabeschi in cui personaggi strambi e spesso disadattati trovano una sorta di isola felice in cui potersi rifugiare. Ormai lo conosciamo bene, Wes Anderson tende a saturare ogni centimetro inquadrato con il suo stile ipercromatico, mentre l’attenzione che ha per i costumi (davero splendidi, realizzati da Milena Canonero) e per gli oggetti in genere, rasenta la maniacalità. L’arredamento vintage degli ambienti del Grand Budapest  Hotel è ricco di pezzi di modernariato ed evoca uno stile che fu, nonostante rimanga attribuibile a uno specifico contesto storico e sociale. Lo stesso dicasi per la colonna sonora firmata da Alexandre Desplat (non c’è nessun pezzo pop questa volta, e va benissimo così) con brani che cavalcano perfettamente il mood scaturito dalle immagini, affiancandole con tenacia per tutta la durata della pellicola. E poi ci sono i differenti formati di proiezione che accompagnano due delle tre epoche storiche in cui è ambientata la vicenda: Anderson si diverte a giocare con l’aspect ratio alternando un 4:3 che rasenta una forma quasi quadra a un ben più moderno 16:9.

Il rischio che l’estetica prevalga sul narrato, quando si confeziona un film così, è sempre in agguato, ma il regista texano aggira l’ostacolo con l’eleganza che gli è propria, farcendo la storia con gag in puro stile slapstick, divertenti colpi di scena e un sottile umorismo british.
Come per il resto della sua filmografia, anche per il Grand Budapest valgono le obiezioni che sono sempre state sollevate da pubblico e critica nei confronti del suo cinema, accusato di rappresentare mondi chiusi, del tutto impermeabili a tematiche di attualità e assolutamente lontani dalle questioni politiche e sociali. Di certo in Grand Budapest Hotel c’è tutto quello che i fan di Wes Anderson possono sperare di trovare in un suo film, anche di più. Chi invece fino ad ora non è riuscito a stabilire un contatto con il cinema del regista, è probabile che troverà la pellicola infinitamente noiosa e poco incisiva. Noi non apparteniamo alla schiera dei detrattori e troviamo l’universo dell’autore e quel suo immobile formalismo del tutto staccato dalla realtà, qualcosa di meraviglioso e rassicurante.

Voto 8

Finalmente qualcosa sta iniziando a muoversi anche qui da noi e sempre più spesso sentiamo parlare di film che non escono solamente in sala, all’interno dei canali tradizionali, ma anchein streaming sulle piattaforme VOD (Video On Demand).  E’ questo il caso di Jimmy P, pellicola di Arnaud Desplechin, con Benicio Del Toro e Mathieu Amalric, presentata in concorso al Festival di Cannes 2013. Il film infatti sarà distribuito dalla BIM nell’ambito del progetto pilota Speed Bunch finanziato dall’Unione Europea e diretto a promuovere la distribuzione dei film sulle piattaforme digitali legali. E, oltre che al cinema, dal 20 marzo potremo vederlo anche in streaming su Chili, Cubovision, Google Play, Infinity, iTunes, MYmovies.it e Premium Play.
Vi lasciamo al trailer italiano e alla sinossi ufficiale di Jimmy P.

Alla fine della seconda guerra mondiale, Jimmy Picard, nativo americano della tribù dei Blackfoot, che ha combattuto in Francia, è ricoverato all’ospedale militare Topeka in Kansas, un istituto specializzato in malattie mentali. Jimmy soffre di numerosi sintomi: vertigini, cecità temoranea, perdita di udito… In mancanza di una causa fisiologica, la diagnosi è schizofrenia. Tuttavia la direzione dell’ospedale decide di consultare Georges Devereux, un antropologo francese, psicoanalista  ed esperto in cultura dei nativi americani.

Jimmy P è la storia dell’incontro e dell’amicizia tra due uomini che non si sarebbero mai incontrati in circostanze normali e che in apparenza non hanno nulla in comune. Insieme intraprendono l’esplorazione della memoria e dei sogni di Jimmy, un esperimento che conducono come due investigatori e con crescente complicità.

La premiata coppia formata da Marjane (si pronuncia Margian) Satrapi e Vincent Paronnaud, quella andata molto vicino a un Oscar nel 2007 per Persepolis, riuscitissimo atto di accusa in animazione contro il fondamentalismo islamico, si cimenta di nuovo con una storia tratta da un’altra sorprendente graphic novel dell’artista iraniana. Ma questa volta niente più disegni, si passa al live action, con un cast di attori incredibilmente azzeccati: dal bravissimo Mathieu Amalric a Maria de Medeiros, passando per Isabella Rossellini. Presentato In Concorso all’ultimo Festival di Venezia, Pollo alle prugne è ambientato nella Teheran di fine anni Cinquanta. Durante un’accesa discussione, la moglie di Nasser Alì (Mathieu Almaric), Faringuisse (Maria De Medeiros) spezza il suo prezioso violino. Un gesto esasperato le cui conseguenze sarebbero meno tragiche se il musicista, andando a comprare un nuovo strumento, non incontrasse il suo grande amore di gioventù, Irane (Golshifteh Farahani). L’apparente indifferenza della donna stravolge l’universo interiore del protagonista, spingendolo a ripercorrere le tappe fondamentali della sua esistenza. Svuotato del ricordo di un sentimento d’amore mai vissuto, Nasser Alì non ha più musica da interpretare, né piaceri da vivere. Non gli resta, quindi, che lasciarsi morire. La sua agonia diventa così un lento affiorare di ricordi, alcuni cupi, altri luminosi, tutti trasfigurati in visioni da libro illustrato.

La narrazione di Pollo alle prugne procede attraverso flashback e flashforward, seppure con una certa linearità, e si trasforma sotto gli occhi dello spettatore, da  commedia grottesca a romantica e poetica favola dal timido sottotesto politico. Le immagini scorrono delicate e impalpabili, lontane anni luce dalla realtà, in costante bilico tra comicità e malinconia. Perfetta allegoria della situazione politica iraniana, Pollo alle prugne è un film sulla vita e sulla morte, intesa non tanto come assenza, ma come perdita della capacità di provare gusto e sentimenti. Il pollo alle prugne a cui si riferisce il titolo è il piatto preferito di Nasser Ali. Quando questi decide di lasciarsi morire e di non toccare più cibo, la moglie lo tenta con questo piatto, ma invano. Nasser Ali ne mangia un po’ e subito dopo lo sputa. Non ha più sapore il suo piatto preferito, così come egi stesso non è più in grado di gustare il sapore della vita che una volta amava.

Così Marjane Satrapi, iraniana di nascita, fuggita adolescente dal suo paese al tempo di Khomeyni e che vive a Parigi da vent’anni, si trova a realizzare un film sul suo paese senza parlare direttamente della rivoluzione o della situazione di oppressione che attanaglia le sue connazionali. Non è un caso che l’amore perduto da Nasser Ali si chiami Irane, simbolo perfetto ed impietoso di un amor fou al quale non si può tornare (l’Iran per Marjane Satrapi appunto) e di cui rimane solo un ricordo, labile come le tinte pastello che pervadono i sogni del protagonista. Non mancano le stilettate nei confronti di un’America in cui la cultura dominante sembra essere quella dei grassi saturi, nella quale viene proiettato un momento del futuro del figlio di Nasser Ali. Lo spettatore lasci da parte ogni forma di realismo, prima di entrare in sala, e si abbandoni alla dolce melodia a tinte tenui di questa fantasiosa opera che amalgama cinema, fumetto e animazione. Una vera gioia per gli occhi.

Voto 7