La prima cosa a saltare all’occhio di questo Insospettabili sospetti – remake di quel Vivere alla grande che, nel 1979, dava inizio alla carriera di Martin Brest – è quanto poco o nulla ci sia dentro della sensibilità indie di Zach Braff, che i più forse ricorderanno solo come protagonista dell’esilarante serie TV Scrubs mentre in passato è stato autore di due gioiellini di culto come La mia vita a Garden State e l’inedito Wish I Was Here. Ben più visibile è invece la mano dello sceneggiatore Theodore Melfi che qui riprende il tema della terza età già toccato in St. Vincent e vi innesta un plot tutto basato, come nel suo recente e acclamato Il diritto di contare, sull’improbabile riuscita di un’impresa da parte di personaggi ancora più improbabili. In questo caso, al posto delle tre ingegnere afroamericane nell’America segregazionista, troviamo tre anziani pensionati alle prese con una rapina in banca. Del resto i recenti (ed entrambi pessimi) Last Vegas e Nonno scatenato hanno ampiamente dimostrato, almeno negli States, l’appeal di certa commedia geriatrica su una discreta fetta di pubblico.

Ma, anagrafe dei tre protagonisti a parte, sarebbe comunque un errore accomunare il film di Braff ai titoli citati poc’anzi così come agli esempi più beceri di quello che, ormai, ha assunto le fattezze di un vero e proprio genere, considerando anche che chi scrive cerca tuttora di scacciare dalla memoria il ricordo di Al Pacino che, in Uomini di parola, fa incetta di Viagra.
Insospettabili sospetti si apre infatti all’interno di una banca, in cui uno spaesato Joe (Michael Caine) non solo riceve conferma dell’avvenuto congelamento della pensione maturata in quarant’anni di duro lavoro, ma apprende anche del rischio che, a breve, gli pignorino casa.
Dopo essere stato testimone di una rapina, l’uomo decide dunque di organizzarne una a sua volta così da scongiurare la crisi, coinvolgendo gli amici di sempre Willie (Morgan Freeman) e Albert (Alan Arkin).
Appare ovvio come il fulcro tematico dell’opera non sia semplicemente il senso di inadeguatezza di fronte a un oggi che non si è in grado di comprendere appieno – come, ad esempio, ne Lo stagista inaspettato di Nancy Meyers – quanto l’impatto con una realtà che, quasi da un giorno all’altro, ha rimpiazzato il mito delle grandi possibilità e del self-made man con un “nuovo ordine mondiale” dove a decidere delle sorti dei meno abbienti non sono più i governi bensì l’austera impersonalità di un istituto bancario.

E, sebbene il film si mantenga sempre su un registro leggero, ha se non altro il merito di non sconfinare mai nello humour di grana più grossa.
A questo preferisce la malinconia nello sguardo di Joe, preoccupato all’idea di non poter più prendersi cura della figlia con un divorzio alle spalle e figlioletta a carico o in quello di Willie, che avrebbe bisogno di un rene nuovo ma, vista l’età avanzata, è ultimo nella lista dei trapianti.
Ed è proprio l’aspetto più crepuscolare a convincere maggiormente in un film che, quando preme sull’acceleratore della commedia, sembra invece perdere qualche colpo.
Se si eccettua la trovata delle maschere del Rat Pack indossate dai tre durante la rapina, sincero omaggio a quell’Ocean’s 11 (l’originale del ‘60, non il remake di Steven Soderbergh) precursore di tutti gli heist movie, il resto è per lo più ordinaria amministrazione che scorre su meccanismi perfettamente oliati, oltre a poggiarsi sulla consumata bravura dei suoi attori protagonisti.

Voto 6

Prima di portare a spasso Daisy, di aiutare Andy Dufresne a evadere da Shawshank e di fornire a Bruce Wayne la tecnologia necessaria alle scorribande notturne del suo alter ego Batman, Morgan Freeman si è fatto le ossa in TV. Eccolo (foto in alto) nel 1971, con una vistosa capigliatura afro e un look a dir poco eccentrico nei panni del DJ Mel Mounds. Dal 1971 al 1979 Freeman è stato infatti uno dei performer (insieme a Bill Cosby e a tanti altri) del The Electric Company, programma televisivo di intrattenimento per ragazzi composto da vari sketch.

Tra i personaggi interpretati da Freeman, oltre al già citato DJ, anche Vincent the Vegetable Vampire. Eccolo in azione.

È stato rilasciato il trailer ufficiale di Now You See Me 2, sequel del film diretto da Louis Letterier nel 2013 con Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Isla Fisher, Morgan Freeman e Dave Franco e Michael Cane.

Un cast che rivedremo per intero, arricchito da due new entry d’eccezione: Daniel Radcliffe e Lizzy Caplan. Now You See Me 2 sarà ambientato un anno dopo gli avvenimenti del primo capitolo, quando il figlio di Arthur Tressler cercherà di vendicarsi dei maghi del crimine che hanno mandato in carcere suo padre.

Diretto da John M. Chu, il film uscirà nelle sale americane il prossimo 10 giugno.

L’anziano pittore Alex Carver (Morgan Freeman) e sua moglie Ruth (Diane Keaton) sono sposati da 40 anni e si amano ancora come il primo giorno.
E non solo; i due abitano ancora nell’appartamentino che lui comprò 40 anni prima in quella Brooklyn che il processo di gentrificazione urbana ha fatto diventare, da estrema periferia di New York, un quartiere trendy e ricercato.
L’avanzare dell’età, unito al fatto che il palazzo in cui abitano sia sprovvisto di ascensore, li porta a considerare l’ipotesi di vendere il loro nido d’amore per trasferirsi altrove.
Alex e Ruth accettano quindi che la nipote di quest’ultima, l’agente immobiliare Lily (Cynthia Nixon), metta in vendita la loro casa per vedere quanto se ne possa ricavare.
I numerosi imprevisti e un bizzarro gruppo di aspiranti acquirenti, spingono però Ruth e Alex a chiedersi se sia davvero il caso di rinunciare al loro piccolo angolo di felicità.

Tutto qui.
Giusto poche righe di sinossi e il film è bello che raccontato.
E vi posso assicurare che, nei novanta minuti di durata di questo Ruth & Alex, non vedrete nient’altro.
Nulla.
Non un guizzo o uno scarto narrativo degno di nota intervengono a spezzare il piattume di una sceneggiatura di cui non solo si fatica a comprendere il senso, ma di fronte alla quale addirittura ci si ritrova a chiedersi chi mai possa aver pensato, in sede di preproduzione, che potesse interessare a qualcuno.
Sfugge inoltre il motivo che abbia spinto non tanto Morgan Freeman che ormai dà l’idea di uno che farebbe di tutto pur di non passare una sola giornata fuori dal set, ma un’attrice navigata come Diane Keaton a considerare anche solo l’ipotesi di recitare in questa esile storiella di amore senile e rivalutazione immobiliare.
Lo script mette insieme una manciata di istanze suscettibili di lacrimuccia che vanno dall’amore interrazziale negli anni Sessanta alla presa di coscienza di quanto l’anziano nutra di scarsa considerazione economica nella società attuale passando per la malattia del cagnolino di famiglia e, forse preoccupato che tutto ciò non fosse abbastanza per imbastirci su un film, lo sceneggiatore Charlie Peters (autore di opere tutt’altro che seminali come Tre scapoli e una bimba e Ma dov’è andata la mia bambina?) pensa bene di inserirci anche una sottotrama a tema terroristico che scorre innocua e inspiegabilmente parallela alla vicenda dei due anziani coniugi.

Lo so che, detto così, sembra una facile presa in giro oppure una qualsiasi puntata di una serie TV anni Ottanta (tipo Cuori senza età, quella sulle vecchiette che andava in onda il pomeriggio su Rai1) ma questo è ciò che vi aspetta una volta pagato il biglietto (probabilmente i sette euro peggio spesi della vostra vita, sempre che non siate spettatori avvezzi ai cinepanettoni) e varcata la soglia della sala.
E assolutamente nulla riescono a fare né il fascino adulto di una Diane Keaton che prova a immaginare come sarebbe Annie Hall quarant’anni dopo il capolavoro alleniano né l’espressione perennemente malinconica di un Morgan Freeman al minimo sindacale di fronte alla pochezza di un film che, quasi senza voler dire nulla, in realtà dice anche troppo.
Dice, ad esempio, della morte conclamata del cinema americano medio, quello capace, in passato, di produrre commedie agrodolci di assoluto livello e che invece oggi si accontenta di adeguarsi a standard che un tempo avremmo chiamato televisivi, se solo la televisione non avesse superato ormai già da anni il cinema sia per qualità testuale che tecnica.
Non c’è nemmeno uno straccio di riflessione sulla vecchiaia che sia degna di nota in questo Ruth & Alex, solo tanta noia e un po’ di mestizia per il tempo che fu.
Molto meglio allora gli anziani di Sorrentino che si interrogano sulle rispettive minzioni o l’allegro patetismo di commedie senili come Last Vegas o Uomini di parola.

Voto 3

“Los Angeles, anno 2029. Tutti gli elicotteri da guerra ed i caccia bombardieri saranno completamente autonomi ed equipaggiati con processori neurali in grado di controllare la guida e prendere decisioni di comando. Uno di essi, Skynet, comincerà ad apprendere con una velocità esponenziale e diventerà autocosciente alle 2:14 del 29 Agosto“.
In Terminator 2: Il giorno del giudizio James Cameron descriveva perfettamente il passaggio da macchina intelligente a macchina con coscienza di sé, tema ricorrente in tanti romanzi e film di fantascienza che da tempo si pongono la seguente questione: potrà mai un essere artificiale, pur sofisticatissimo, diventare autocosciente? E se sì, che cosa lo distinguerebbe da un essere umano? In Blade Runner i replicanti venivano scovati attraverso il test Voigt-Kampff, che registrava le risposte fisiche attribuibili a reazioni empatiche di fronte a una situazione emotivamente coinvolgente. Ma pensare e calcolare sono davvero la stessa cosa? Su questo tema, già ampiamente battuto e declinato, ma comunque denso di interesse, è arrivato ad interrogarsi anche Wally Pfister, Oscar per la Miglior Fotografia sul comodino vinto grazie a Inception e stretto collaboratore di Christopher Nolan con cui ha lavorato gomito a gomito sin dai tempi di Memento, che con Trascendence presenta il suo esordio alla regia.

Protagonista della storia è il Dr. Will Caster (Johnny Depp), il più importante ricercatore nel settore dell’Intelligenza artificiale, impegnato nella creazione di una macchina senziente che combini il sapere collettivo con l’intera gamma delle emozioni umane. I suoi controversi esperimenti l’hanno reso sì celebre, ma anche il principale bersaglio di un gruppo di estremisti anti-tecnologia che per fermare uno dei suoi più ambiziosi progetti, la costruzione di una sorta di Dio digitale, ne organizza l’omicidio. Le circostanze costringeranno così la moglie Evelyn (Rebecca Hall) e il suo miglior amico Max Waters (Paul Bettany) a tentare l’impossibile: trasferire la coscienza di Will all’interno di un computer quantistico di ultima generazione per tentare di farlo sopravvivere.

Al netto dei nomi altisonanti che compongono il cast sia artistico (ci sono anche Morgan Freeman, Kate Mara e Cillian Murphy) che tecnico (Christopher Nolan nelle vesti di produttore e lo sceneggiatore Jack Paglen, assoldato dalla Universal per lo script di Battlestar Galactica e già autore di una prima bozza di Prometheus 2), Transcendence si rivela sin da subito un film noioso e prevedibile, costruito su cliché triti e ritriti tipo i rischi provocati dalla tecnologia quando questa sfugge al controllo dell’uomo e il pericolo rappresentato da uno scienziato tanto geniale quanto megalomane che assurge al rango di entità divina. Nulla di nuovo insomma, in questo gigantesco copia-incolla di pellicole che hanno contribuito a rendere la fantascienza un genere cinematografico tra i più fecondi (si va da Tron a Johnny Mnemonic, passando per 2001 Odissea nello Spazio e Matrix, arrivando a scavare negli archivi storici del genere al 1956 con Il pianeta proibito di Fred MacLeod Wilcox). E tutto questo accade a un mese di distanza dall’uscita nelle sale di un film come Her, che è riuscito nell’intento di superare questa accozzaglia di luoghi comuni sulla tecnologia, mostrando come con un’Intelligenza artificiale si possa arrivare non solo a convivere serenamente, ma persino ad innamorarsene. Così quello che viene presentato come una nuova riflessione sui limiti etici della sperimentazione sull’IA e sulle relazioni che intercorrono tra uomo e macchina, si sgretola scena dopo scena, mostrando be presto il suo vero scheletro: la storia di un uomo che si macchia del peccato di hýbris, superando il limite e pagandone le dirette conseguenze. Una sola domanda alla fine: Johnny Depp tornerà mai a recitare in un ruolo che si possa definire degno di questo nome? Attendiamo fiduciosi.

Voto 4