Enzo Righi (Vincenzo Salemme) è un cinquantenne spiantato che vivacchia cantando sulle navi da crociera, perennemente in fuga dai numerosi creditori che rivendicano il saldo dei suoi debiti di gioco.
Alla morte della madre l’uomo torna a Napoli, per la prima volta dopo trent’anni, per la lettura del testamento, con la speranza di appianare le proprie difficoltà economiche attraverso un’eventuale eredità.
La realtà che si trova ad affrontare però è ben diversa dalle aspettative.
L’unico lascito è infatti una casa in cui, su specifica volontà della madre, Enzo sarà costretto a coabitare con i suoi due fratelli, Stefano (Carlo Buccirosso) e Cico (Nando Paone), quest’ultimo affetto da una rara forma di schizofrenia che lo porta a impersonare decine di personaggi immaginari e, di fatto, ad avere bisogno di assistenza continua da parte dei fratelli.
La forzata convivenza porterà, oltre ad una serie di situazioni comiche, anche l’ombra di una possibile responsabilità esterna sui reali motivi della morte della madre.

Doppio ritorno al passato per Vincenzo Salemme che, dopo le ultime scialbe regie (SMS – Sotto mentite spoglie e No Problem erano francamente inguardabili) e forse troppe partecipazioni a film di Vanzina, decide di portare al cinema uno dei suoi primi lavori per il teatro e, nel farlo, di riunire la compagnia di attori di un tempo, sciolta ormai da più di dieci anni.
Ecco quindi tornare sullo schermo, insieme all’autore che li ha lanciati, Nando Paone, Maurizio Casagrande e quel Carlo Buccirosso che nel frattempo – complice Paolo Sorrentino – è diventato uno dei migliori caratteristi in circolazione.
A questa sorta di rivendicazione delle proprie origini meno smaccatamente commerciali non corrisponde però un risultato all’altezza delle (in realtà già scarse) aspettative.
Salemme infatti si limita qui a filmare il già visto, senza preoccuparsi di conferire al testo una cornice dotata di qualcosa che ricordi anche lontanamente un respiro cinematografico ma, anzi, spogliando la pièce teatrale di tutte le sue inflessioni più malinconiche per privilegiarne invece la vena più ridanciana e facilona.

Il risultato è una sequela piuttosto serrata di siparietti comici da avanspettacolo e calembour linguistici che i tre protagonisti sembrano reiterare pigramente nel tentativo di strappare sporadiche risate.
Sono gli stessi attori a non sembrare particolarmente convinti o legati al progetto, in primis Buccirosso che in genere è esilarante anche quando costretto in ruoli di puro contorno (basti pensare ai dieci minuti iniziali di Song ‘e Napule) e che qui invece offre una delle performance più monocordi e stanche della sua carriera.
C’è un solo momento poi in cui …E fuori nevica! corre il serio rischio di elevarsi in parte dalla medietà che lo contraddistingue fino a quel momento ed è il finale. Un possibile epilogo in cui il buonismo, distribuito a pioggia nell’arco di tutta la durata del film, potrebbe virare verso la commedia nera e che, con sadica puntualità, Salemme rovina giustapponendogliene un altro, molto “volemose bene”, che sembra preso da un qualsiasi film di Pieraccioni.
Ed è proprio a quel punto che i conti tornano perfettamente e si realizza che Vincenzo Salemme, seppure depositario di un curriculum artistico a cui Pieraccioni non potrebbe ambire nemmeno in dieci vite, soffre della stessa stasi creativa del regista de Il Ciclone.
Sostanzialmente l’incapacità – se non proprio la mancanza di volontà – di spostarsi anche solo di un millimetro da quanto di buono si sia stati capaci di fare, magari per provare a forzare un po’ i limiti del proprio talento e, con questi, anche i gusti del proprio pubblico di riferimento.

Voto 4

Dopo aver ricevuto il Grand Prix della giuria all’ultimo Festival di Cannes, Reality arriva nelle sale italiane subito dopo aver ingoiato il boccone amaro della mancata candidatura agli Oscar 2013. Per quanto ci riguarda, il film di Grarrone è stato il cavallo su cui abbiamo puntato per la concitata corsa al premio, convinti come siamo del fatto che possieda un linguaggio più universale e facilmente comprensibile del pur splendido Cesare deve morire dei fratelli Taviani.
Dopo un’apertura letteralmente da fiaba, Garrone ci accompagna a seguire le vicende di Luciano (Arena), un pescivendolo napoletano che per integrare i suoi guadagni si arrangia facendo piccole truffe insieme alla moglie Maria (Loredana Simioli). Grazie a un’innata simpatia e una verve da attore comico, Luciano non perde occasione per esibirsi davanti ai clienti della pescheria e alla sua folta schiera di parenti con numeri improvvisati. Un giorno, spinto dai familiari, partecipa a un provino per entrare nella casa del Grande Fratello: da quel momento la sua percezione della realtà cambia radicalmente e il sogno diventa, mano a mano, un’ossessione da cui gli è impossibile liberarsi.

Se Gomorra era una favola nera (parole dello stesso Garrone), Reality può essere definito a tutti gli effetti una fiaba sociale, nonostante sia tratto da una storia vera accaduta proprio a Napoli. Apparentemente lontano dal taglio incalzante e neorealdocumentaristico del film tratto dal best seller di Saviano, in Reality Garrone si diverte a giocare con ciò che è reale e ciò che lo sembra, evocando e omaggiando il Visconti di Bellissima e il De Sica di Matrimonio all’italiana e strizzando l’occhio alle atmosfere delle commedie di Eduardo. Costruendo una farsa in cui ciò che si vede in TV risulta essere più vero di quello che accade nel quotidiano, il regista romano ci prende per mano e ci porta nel suo universo kitsch dove il cattivo gusto è imperante e dove personaggi eccessivi, situazioni limite e accadimenti surreali sono di casa. I non-luoghi in cui si muove Luciano, dall’outlet all’acquapark, dall’hotel specializzato nell’organizzare matrimoni in serie al locale in cui gli ex concorrenti del GF vengono chiamati come ospiti ad animare le serate, sono tutti tasselli che non fanno che aumentare in chi guarda la consapevolezza del vuoto morale in cui è sospesa la vicenda. La grande illusione, poi, è alimentata ancor di più dal fatto che l’ingenuo Luciano è assolutamente convinto del fatto che, raccontando il proprio vissuto, la propria esperienza di vita, entrerà nel reality e, cosa più importante, ne uscirà da vincente: nulla lo può scalfire, perché lui è vero come quella realtà sbandierata ai quattro venti e ricercata ad ogni costo dagli imbonitori del Grande Fratello.

Ma pur confezionando un perfetto manifesto di alienazione (quella a cui arriva il protagonista, preannunciata dall’inquietante presenza del robottino da cucina factotum, elemento di separazione all’interno del focolare), con Reality Garrone realizza soprattutto il suo film più corale, in cui tutti i personaggi, sospesi a mezz’aria tra realismo e magia in perfetto stile felliniano, contribuiscono ad alimentare prima e a far detonare poi, il sogno di Luciano. La pellicola, in questo modo, si avvicina molto più alla poesia che non alla perfezione filmica: dura un po’ troppo e a metà del secondo tempo soffre del classico momento di stanca per far riprendere fiato allo spettatore e prepararlo al gran finale. Che questa volta è grande davvero, anche se non quanto il piano sequenza iniziale. Le luci e le ombre di Marco Onorati sono commoventi e, insieme alle musiche di Alexandre Desplat sottolineano lo squallore pittoresco di questa amara favola contemporanea.

Voto 7

QUI trovate le videointerviste al cast del film.