La Academy Two ha rilasciato in rete l’attesissimo trailer di Santiago, Italia, il film diretto da Nanni Moretti che chiuderà la 36° edizione del Torino Film Festival.

Santiago, Italia racconta quello che accadde dopo l’11 settembre del 1973, il giorno del golpe in Cile che pose fine al governo di Salvador Allende e segnò l’inizio del regime di Pinochet. Attraverso parole e testimonianze dei protagonisti di quei giorni, Nanni Moretti ricostruisce la storia concentrando la narrazione sul ruolo rivestito in quel frangente dall’ambasciata italiana a Santiago.

Quest’ultima, infatti, diede rifugio in quei giorni a centinaia di oppositori del regime militare del generale Pinochet, che riuscirono a scappare dal Cile e a raggiungere il nostro paese.

GTA V (Grand Theft Auto V)è un celebre videogioco action-adventure che permette di esplorare liberamente, e con elevati livelli di personalizzazione, gli scenari più vari.  Proprio qualche giorno fa, l’utente YouTube Iretnac, ha ricreato con GTA V una scena di Caro Diario, il film diretto nel 1993 da di Nanni Moretti.

Così la città di GTA V si è trasformata in Spinaceto, una frazione a sud di Roma che Nanni Moretti visita effettivamente in uno dei tre episodi in cui è suddiviso il film. Indimenticabile il suo monologo mentre vaga in Vespa che culmina con la celebre frase: “Spinaceto, pensavo peggio, non è per niente male”, ripreso anche dal geniale giocatore.

Ecco l’originale:

È stato presentato nei giorni scorsi il palinsesto autunnale del canale televisivo La7 che prevede un importante appuntamento a sfondo cinematografico.

È stata infatti annunciata una rassegna di film diretti e/o interpretati da Nanni Moretti, presentati dallo stesso autore. Tra i titoli che andranno in onda ci sono Ecce bombo (1978), Il portaborse di Daniele Luchetti (1991), Caro diario (1993), La seconda volta di Mimmo Calopresti (1995), Aprile (1998), La stanza del figlio (2001) e Il caimano (2006).

Una giornata particolare – Ettore Scola

Si apre oggi la 69° edizione del Festival di Cannes: tanti film, tantissime star e, come ogni anno, sicuramente anche qualche polemica. Ed è a questo proposito che abbiamo voluto ripensare a dieci grandi smacchi fatti al nostro cinema dal Festival, non premiando pellicole presentate In Concorso, poi diventate colonne portanti della cinematografia nostrana.

1949: Riso amaro, Giuseppe De Santis

Plausibilmente adombrato, nel primo palmarès onnicomprensivo della storia della manifestazione, dal trionfo de Il terzo uomo di Reed, il classico che rivelò la Mangano e cortocircuitò la produzione nostrana dell’epoca rimane a mani vuote in un concorso sovrabbondante e perlopiù oggi piombato nell’oblio.

1952: Umberto D., Vittorio de Sica

Reduce dal Grand Prix conquistato l’anno prima da Miracolo a Milano, De Sica tenta il clamoroso uno-due con un’ulteriore pietra miliare, ma la giuria gli favorisce, insieme a due dimenticabili prodotti locali, le tinte più rassicuranti del conterraneo Due soldi di speranza: è il sorpasso del Neorealismo Rosa.

1966: L’armata Brancaleone, Mario Monicelli

C’è poco da sindacare in un’edizione in grado di assegnare a Pietro Germi e al suo Signore & signori il premio maggiore: peccato che a farne le spese sia il folle, irripetibile esperimento di Monicelli, in una delle annate, tra il Falstaff di Welles e l’irresistibile Alfie, più agguerrite di sempre.

1969: Dillinger è morto, Marco Ferreri

Niente da fare per la delegazione italiana al Festival, dove a svettare sul resto sono la controcultura sessantottina di Se… e l’antagonismo di Z – L’orgia del potere e di Adalen ’31: il film-manifesto di Marco Ferreri, poco prima della pioggia di fischi che accoglierà La grande bouffe, partecipa senza lasciare traccia.

1975: Professione: reporter, Michelangelo Antonioni

Con due Premi Speciali e una Palma d’Oro all’attivo, Antonioni resta uno dei beniamini di Cannes, ma il suo ultimo miracolo prima della lenta decadenza passa scandalosamente sotto silenzio; sarà il mediocre Identificazione di una donna, sette anni più tardi, a riequilibrare, immeritatamente, i torti.

1977: Una giornata particolare, Ettore Scola

Ottenuto il Prix de la mise en scène per Brutti, sporchi e cattivi, Scola gioca al rialzo dodici mesi dopo, ma a ergersi su una selezione incapace di vedersi assegnato tanto il riconoscimento al miglior regista quanto il Gran Premio Speciale è, fra la sorpresa e la contestazione, Padre padrone dei fratelli Taviani.

2001: Il mestiere delle armi, Ermanno Olmi

Devono passare oltre due decenni da L’albero degli zoccoli prima che la Palma d’oro, con La stanza del figlio, attraversi di nuovo le Alpi: senza nulla togliere a Moretti, risarcito dopo la vittoria mancata di Caro diario, il vero campione tricolore della stagione festivaliera portava ancora la firma di Ermanno Olmi.

2002: L’ora di religione, Marco Bellocchio

Se fra il cineasta emiliano e il Lido esiste da sempre un rapporto infuocato e contrastato, quello con la Croisette è segnato da una colpevole indifferenza: risolto il lungo periodo della crisi, Bellocchio sigla il capolavoro della maturità, ma patisce la concorrenza spietata di Polanski, Kaurismaki, dei Dardenne e di P.T. Anderson.

2009: Vincere, Marco Bellocchio

Di nuovo in gara con un altro opus magnum, il regista de I pugni in tasca incassa una sconfitta ancor più pesante, travolto da quell’aura di violenza belluina che, da Haneke a Mendoza, passando per Audiard, Park e Von Trier, accomuna e riunisce tutti i vincitori dell’edizione, fra le più combattute dello scorso decennio.

2015: Mia madre, Nanni Moretti

Dato inizialmente tra i favoriti e accolto con il solito entusiasmo dai padroni di casa, il capitolo più disarmante e intimo della filmografia morettiana è la vittima più illustre della débacle italiana dell’anno passato, azzoppata da verdetti al limite dello sciovinismo ma, come testimonia la classifica dei Cahiers, capace di imporsi sulla lunga distanza.