Federico (Nicolas Vaporidis) è un giovane disoccupato pugliese. Riccardo (Andrea Bosca) è un giovane aspirante stilista, anche lui pugliese, ma emigrato a Milano dalla fidanzata Lucia (Claudia Potenza) per seguire il suo sogno: aprire un atelier. Entrambi sono legati da un profondo rapporto di amiciziache li unisce sin dall’infanzia e hanno poche aspettative per il futuro: Federico si guadagna da vivere con lavori umili ed elemosinando denaro per mantenere suo fratello Lorenzo mentre Riccardo fa il commesso per una famosa azienda. Quando la regione Puglia stanzia dei fondi per avviare nuove attività imprenditoriali per favorire i giovani, Federico chiede a Riccardo di tornare nella terra natia e sottoporsi all’ispezione della commissione di cui fa parte Roberto (Massimo Ghini), direttore del quotidiano “Puglia Oggi” e omosessuale non dichiarato. I due scopriranno, loro malgrado, che quei fondi sono destinati alle sole coppie di fatto: per ottenere il denaro e aprire così l’atelier di moda tanto sognato, si vedranno costretti a fingere di essere una coppia omosessuale, con rocambolesche conseguenze.

Reduce dal successo di Young Europe, vincitore del premio per la miglior regia al Milano International Film Festival del 2012, il regista (nonché fotografo di professione) Matteo Vicino tenta stavolta la strada del commerciale con una pellicola di cui è anche sceneggiatore e montatore. Outing – Fidanzati per sbaglio è la classica commedia degli equivoci, una storia che parte con le più nobili intenzioni ma che presenta, purtroppo, notevoli limiti. Discutibili molte scelte registiche e fotografiche, a cominciare dall’inserimento di pezzi musicali eccessivamente invadenti e luci troppo realistiche, molto naïf, che invece di donare un’aria d’ingenuità e leggerezza alla vicenda, finiscono per declassare il film da pellicola discreta a videoclip di second’ordine.

C’è molta ingenuità anche nella sceneggiatura, che risulta a tratti poco fluida e stanchevole, contaminata anche da numerosi (e prevedibili) cliché, come quello del gay di buon gusto che frequenta locali e gente alla moda, o che, ancora peggio, ama truccarsi e travestirsi. Anche i dialoghi lasciano il tempo che trovano, e su questo fronte il cast non aiuta; con un Vaporidis che non riesce a liberarsi di uno stile di recitazione che non regala mai nulla di nuovo e con un solo personaggio che riesce a concentrare su di sé il grosso dell’attenzione, quello interpretato da Massimo Ghini: che alla fine sia lui il vero protagonista del film? Nota positiva: l’onestà propositiva della trama, che vuole essere una critica al sistema italiano, accusato di non preoccuparsi abbastanza del futuro delle nuove generazioni, costringendole spesso a espatriare o a cercare raccomandazioni presso i potenti di turno, colpevoli di spingere anche il più onesto dei ragazzi a scendere a scomodi compromessi. La critica si estende, ovviamente, anche alla mancanza di un’adeguata legislazione che tuteli le coppie di fatto, ma invece di far evolvere la commedia in una storia dai contenuti costruttivi, tutto si tramuta in un appello dalla forza labile, eccessivamente ingenuo e piuttosto incerto, che dondola da un estremo all’altro, dall’ironia eccessiva alla critica impegnata ed esasperata. Chiude questo confuso pastiche una romantica e allegra tavolata alla Ozpetek, un finale che sa più di schizofrenia che di omaggio citazionistico.

Voto 5

Com’è l’universo maschile visto con gli occhi delle femmine? Un cast stellare, un film “doppio” (a febbraio uscirà la seconda parte, Femmine contro maschi, che ribalta la visione delle cose, analizzandole dal punto di vista maschile) e l’intramontabile tema del rapporti fra sessi. Fausto Brizzi torna all’assalto delle sale cinematografiche italiane prendendone ben seicento all’arrembaggio. E dopo l’ottimo risultato di Ex, tenta di bissarne successo e incassi portando sullo schermo la disputa più antica e irrisolvibile: quella tra maschi e femmmine. Non uomini e donne, attenzione, i termini scelti da Brizzi danno il senso dell’istinto, lasciando ai due sessi quella componente sanguigna e animalesca che, nonostante il progresso, forse non ci ha ancora abbandonati.

La trama ruota attorno alle avventure amorose di numerosi personaggi: una giovane coppia alle prese col primo figlio e con l’infatuazione del marito (De Luigi), allenatore di pallavolo, che si invaghisce della sua schiacciatrice (Giorgia Wurth). Due vicini di casa diametricalmente opposti: infermiera graziosa e ambientalista lei (Cortellesi), quarantenne misogino e playboy lui (Preziosi). Ci sono poi due coinquilini, Marta (Francini) e Andrea (Vaporidis), che si innamorano della stessa ragazza (Felberbaum). La di lui mamma, donna di mezza età in crisi (Signoris), tradita dal marito (Pannofino) che ritrova l’amore nelle attenzioni del  timido collega (Cederna). Insomma, un panorama trasversale che tocca tutti i temi, le età e le preferenze sessuali senza far torto a nessuno. Ed è proprio questo il limite del film, troppo scritto, troppo intento a muoversi nel politically correct senza concedersi, almeno in una delle storie che lo compongono, anche un minimo salto nel buio.

Voto 6

Qui trovate le interviste al cast di Maschi contro femmine

L’eterna lotta non è affatto tra il bene e il male, bensì tra maschi e femmine. Lo sa bene il furbissimo Fausto Brizzi, (Notte prima degli esami, Ex) che sul conflitto tra i sessi ci ha realizzato ben due film. Il primo, Maschi contro femmine, sarà nelle sale da mercoledì 27 ottobre. Presentato questa mattina alla stampa, il film ruota attorno a quattro trame principali che Brizzi ha scritto insieme con Marco Martani, Massimiliano Bruno e Pulsatilla. Tra i protagonisti Paola Cortellesi, Fabio De Luigi, Lucia Ocone, Francesco Pannofino, Alessandro Preziosi, Paolo Ruffini, Carla Signoris, Nicolas Vaporidis, Giorgia Wurth, Claudio Bisio, Nancy Brilli, Giuseppe Cederna, Luciana Littizzetto ed Emilio Solfrizzi. Un cast stellare per un doppio film, dato che a febbraio uscirà la seconda parte, Femmine contro maschi, che invece analizzerà il rapporto tra i sessi dal punto di vista maschile.

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Ad introdurre il film, la frase pronunciata da Massimo Troisi nella scena finale di Pensavo fosse amore invece era un calesse: “Un uomo e una donna sono le persone meno adatte a sposarsi tra di loro”. “In questo primo episodio abbiamo caratterizzato tutti gli elementi negativi dei maschi visti con gli occhi delle femmine”, ha spiegato Brizzi nel corso della conferenza stampa di questa mattina. E noi eravamo lì, pronti a raccogliere i pareri dei protagonisti su queasta commedia che già promette ottimi risultati al botteghino.

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Qui trovate la recensione di Maschi contro femmine

Iago (Vaporidis) è un brillante laureando della Facoltà di Architettura di Venezia. Di umili origini, si vedrà portare via fama e amore da Otello, figlio di un architetto di fama mondiale.

Volfango de Biasi, che con la sua opera prima, Come tu mi vuoi, aveva giustamente attirato l’attenzione del pubblico, compie non uno, ma dieci passi indietro e cade in un baratro.
Non si tratta solo di un film poco godibile, ma di un progetto erroneamente ambizioso di cui non si sentiva assolutamente il bisogno. Può anche andar bene la rivisitazione di un testo shakespeariano, ma la mancanza di rispetto nei confronti del Bardo, questa proprio no. In Iago personaggi che a malapena possiedono una seconda dimensione, si muovono in una società fastidiosamente fittizia, in cui conta solo il potere.  Tra gli attori nessuno eccelle, solo Gabriele Lavia risolleva un po’ il livello della recitazione.

L’idea iniziale del cambio di prospettiva, che intende mostrare allo spettatore la vicenda dell’Otello attraverso la soggettiva di Iago, poteva essere un punto di partenza valido. Peccato che attorno ci andasse scritto, recitato e diretto, anche un film.

Voto 2