The Party di Sally Potter

Sono stati annunciati i primi 14 film selezionati per la Competizione ufficiale e la sezione Berlinale Special della 67° edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino che si svolgerà nella capitale tedesca dal 9 al 19 febbraio.

Nelle prossime settimane verranno comunicate le altre pellicole che faranno parte della line-up.

Competizione

A teströl és a lélekröl (On Body and Soul)
Ungheria
Di Ildiko Enyedi (My 20th Century, Simon the Magician) Con Géza Morcsányi, Alexandra Borbély, Zoltán Schneider
Premiere mondiale

Ana, mon amour
Romania / Germania / Francia
Di C?lin Peter Netzer (Child‘s Pose, Maria) Con Mircea Postelnicu, Diana Cavallioti, Carmen T?nase, Adrian Titieni, Vlad Ivanov
Premiere mondiale

Beuys – Documentario
Germania
Di Andres Veiel (Black Box Germania, Addicted To Acting, If not us, Who)
Premiere mondiale

Colo
Portogallo / Francia
Di Teresa Villaverde (The Major Age, The Mutants, Trance) Con João Pedro Vaz, Alice Albergaria Borges, Beatriz Batarda, Clara Jost
Premiere mondiale

The Dinner
USA
Di Oren Moverman (The Messenger, Rampart) Con Richard Gere, Laura Linney, Steve Coogan, Rebecca Hall, Chloë Sevigny
Premiere mondiale

Félicité
Francia / Senegal / Belgio / Germania / Libano
Di Alain Gomis (L’AFrancia, Andalucia, Tey) Con Véro Tshanda Beya, Gaetan Claudia, Papi Mpaka
Premiere mondiale

The Party
Gran Bretagna
Di Sally Potter (Orlando, Yes, Ginger & Rosa) Con Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Timothy Spall
Premiere mondiale

Pokot (Spoor)
Polonia / Germania / Repubblica Ceca / Svezia / Repubblica Slovacca
Di Agnieszka Holland (Europa Europa, Bitter Harvest, In Darkness) Con Agnieszka Mandat, Wiktor Zborowski, Miroslav Krobot, Jakub Giersza?, Patricia Volny, Borys Szyc
Premiere mondiale

Toivon tuolla puolen (The Other Side of Hope)
Finlandia
Di Aki Kaurismäki (The Match Factory Girl, I Hired A Contract Killer, Juha, Le Havre) Con Sakari Kuosmanen, Sherwan Haji
Premiere internazionale

Una Mujer Fantástica (A Fantastic Woman)
Cile / Germania / USA / Spagna
Di Sebastián Lelio (El Año del Tigre, Gloria) Con Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, Amparo Noguera
Premiere mondiale

Berlinale Special

Berlinale Special Gala al Friedrichstadt-Palast
La Reina de España (The Queen of Spagna)
Spagna
Di Fernando Trueba (The Year of Awakening, Belle Époque, The Girl of Your Dreams) Con Penélope Cruz, Antonio Resines, Chino Darín, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Neus Asensi, Ana Belén
Premiere internazionale

Le jeune Karl Marx (The Young Karl Marx)
Francia / Germania / Belgio
Di Raoul Peck (Sometimes In April, Moloch Tropical, Fatal Assistance) Con August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps, Hannah Steele, Olivier Gourmet
Premiere mondiale

Berlinale Special al Kino International
Últimos días en La Habana (Last Days in Havana)
Cuba / Spagna
Di Fernando Pérez (Life Is to Whistle, Madrigal) Con Jorge Martínez, Patricio Wood, Gabriela Ramos
Premiere europea

Berlinale Special al Volksbühne
Acht Stunden sind kein Tag (Eight Hours Don’t Make a Day)
Repubblica federale della Germania 1972 – serie tv di 5 episodi
Di Rainer Werner Fassbinder Con Hanna Schygulla, Gottfried John, Luise Ullrich, Werner Finck, Irm Hermann
Premiere mondiale della versione restaurata

Ne avevamo parlato nel 2014 dopo averlo visto alla Festa del Cinema di Roma, ma torniamo a farlo, a distanza di due anni, in occasione dell’uscita nelle sale. Nel frattempo Time Out of Mind nel nostro paese è diventato Gli invisibili. Il titolo originale, come spesso accade, è decisamente più calzante e appropriato e rimanda, almeno in quanto a considerazioni amare e una buona dose di disillusione, all’omonimo album pubblicato nel 1997 da Bob Dylan (quello che ha sancito il ritorno in pompa magna di Mr. Zimmerman, dopo un periodo piuttosto buio).

Firmato dal regista dei notevoli The Messenger, Rampart e del più recente Love & Mercy, Oren Moverman, con Richard Gere protagonista assoluto e incentrato sulla vita, o meglio su quel che ne rimane, di George Hammond, un senzatetto di New York di cui non sappiamo praticamente nulla, Gli invisibili è più uno studio sociologico che non un film vero e proprio, animato com’è da un singolare intento informativo e documentaristico sin dalle prime scene. Il desiderio di descrivere paure, angosce e sensazioni di uno di quei 20.000 homeless che vivono a New York e il tentativo di rendere ancora più tangibile il senso di solitudine e spaesatezza che attanaglia le persone come George Hammond, Moverman compie una scelta estrema e discutibile come il non voler raccontare praticamente nulla del passato dell’uomo o il restituire attraverso dei monotoni campi lunghi alternati a strettissimi primi piani, la solitudine e l’inadeguatezza che questo inusuale clochard indossa, proprio come un vecchio e logoro cappotto.

Vediamo Hammond/Gere vagare per le strade senza una meta, passare da un centro di accoglienza a una mensa per disagiati, in una peregrinazione mesta e disillusa che dura per tutto il film, addolcita solo dal desiderio di potersi ricongiungere con la sua unica figlia. Tolte le lodevoli intenzioni e qualche interessante guizzo registico, purtroppo del film non si salva altro. Gli invisibili finisce così per girare a vuoto per le quasi due ore di durata, privo com’è di un supporto drammaturgico più strutturato e di un più ampio respiro narrativo e la prova di Gere non gli è d’aiuto. Assolutamente non in grado di portare sulle proprie spalle il peso di uno script in cui, di fatto, accade poco o niente, l’attore americano viene surclassato dalle meno ambiziose performance dei suoi compagni di cast: Jena Malone Kyra Sedgwick e Ben Vereen.

Voto 5

Era una delle pellicole più attese di questa edizione del Festival di Roma, Time out of Mind. Sì, proprio come l’album di Bob Dylan. Firmata dal regista dei notevoli The Messenger e Rampart, Oren Moverman, con Richard Gere protagonista assoluto, è incentrata sulla vita, o meglio su quel che ne rimane, di George Hammond, un senzatetto di New York di cui non sappiamo praticamente nulla. Sarà così per quasi tutto il film per una scelta piuttosto estrema dell’autore il cui insolito tocco registico rimane l’unico elemento convincente dell’opera. Nel tentativo di rendere ancora più tangibile il senso di solitudine e spaesatezza che attanagliano le persone in condizioni estreme come George Hammond, la pellicola gira a vuoto per le quasi due ore di durata, e la prova di Gere non aiuta. Assolutamente non in grado di portare sulle proprie spalle il peso di uno script in cui, di fatto, accade poco o niente, l’attore americano viene surclassato dalle performance dei suoi compagni di cast: Jena Malone Kyra Sedgwick e Ben Vereen.

Voto 5

I MILIONARI di ALESSANDRO PIVA

Photocall sui generis per il cast de I Milionari

Ad Alessandro Piva (La CapaGira, Mio cognato) il compito di rappresentare l’Italia in questa quarta giornata di Festival.
Con I Milionari Piva rivendica le proprie origini campane e, per la prima volta, abbandona la “sua” Bari per raccontare ascesa e caduta di un clan camorristico napoletano vista attraverso gli occhi di uno dei suoi membri, Marcello Cavani detto “Alen Delòn” (Francesco Scianna), cresciuto all’ombra di un fratello dedito all’illecito fin dall’adolescenza ma, a differenza di quest’ultimo, più interessato agli aspetti economici e sociali derivanti dalla criminalità che non al semplice potere della sopraffazione sull’altro.
Film contraddistinto da una forte sensazione di medietà, accentuata forse dall’occorrenza che lo vede uscire in sala così a ridosso dalla ben più riuscita serie TV Gomorra che, sull’argomento, sembra aver detto e mostrato davvero già tutto.
I Milionari invece, pur essendo privo di sbavature evidenti, non riesce a decollare e si accontenta di essere un mix piuttosto all’acqua di rose di suggestioni che rimandano ai capisaldi della mitologia criminale (si va da Quei bravi ragazzi a Romanzo Criminale) senza però formulare nulla di nuovo.
Confonde inoltre la scelta di utilizzare, nei ruoli principali, attori non napoletani che, pur mettendocela tutta per introiettare un idioma così connotante (Scianna in primis fa un ottimo lavoro), non riescono a raggiungere la naturalezza necessaria ad allontanare personaggi così connotati dal rischio, perennemente dietro l’angolo, della caricatura.

Voto 5

ESCOBAR: PARADISE LOST di ANDREA DI STEFANO

Il cast di Escobar: Paradise Lost

Ce ne fossero di opere prime come questa, girata con dimestichezza da un attore italiano, Andrea Di Stefano (volto noto del cinema e della tv nostrani, visto ne Il principe di Homburg di Marco Bellocchio, Cuore Sacro di Ferzan Ozpetek e in Medicina generale, la fiction di di Renato De Maria). Siamo in Colombia agli inizi degli anni Novanta e due fratelli canadesi decidono di aprire un chiosco sulla spiaggia e di trasferirsi in quel paradiso. Uno di questi è Nick (Josh Hutcherson, il Peeta Mellark della trilogia di Hunger Games) che un giorno si innamora della bella Maria, la nipote di uno dei più spietati narcotrafficanti della storia: Pablo Escobar (splendidamente interpretato da Benicio Del Toro).

Tratto da una storia vera, Escobar: Paradise Lost si può dire un’opera riuscita e il merito è soprattutto di una buona regia e dell’interpretazione di Del Toro, visibilmente ingrassato per vestire al meglio i panni del suo personaggio. Peccato che per il ruolo del protagonista sia stato scelto il giovane Hutcherson, che passa, senza mai cambiare espressione, da una prima parte del film in cui è il Romeo di una love story tutta rose e fiori a una seconda, decisamente più movimentata, in cui dovrebbe adattare la sua graniticità ai toni dell’ action-thriller. Purtroppo non ci riesce, ma il film rimane comunque una buon esordio.

Voto 6

A presentare Escobar: Paradise Lost sono arrivati al Festival i due protagonisti Josh Hutcherson e Benicio Del Toro. Ecco che cosa ci hanno raccontato di questa esperienza.

Josh, tu in Hunger Games interpreti un personaggio che fa di tutto per salvare la ragazza di cui è innamorato. E lo fai anche qui.

“Sì, è vero. Sono molte le storie in cui i personaggi combattono per amore. Nick e Peeta sono personaggi molto diversi, ma entrambi combattono per quello in cui credono. Su questo non c’è dubbio“.
Dopo aver interpretato un’icona come Che Guevara, come si è preparato per il ruolo del narcotrafficante Escobar?

“La fase di studio e di ricerca per me è molto importante. La differenza sostanziale che ho riscontrato nell’interpretare questi due ruoli sta nel fatto che per Escobar ci siamo concentrati molto sul fattore “verità”. Con Andrea (Di Stefano, ndr) abbiamo parlato molto di questo aspetto. Ma anche del dualismo di questo personaggio controverso che da un lato ha aiutato le persone bisognose ma dall’altro non si è fatto scrupoli uccidendo e spargendo sangue per salvaguardare i propri interessi. Il mio Pablo poi è stato costruito in relazione al Nick interpretato da Josh. Si tratta di un approccio completamente diverso da quello con cui ho preparato il Che, ma non c’è dubbio che una buona preparazione sia stata la chiave per portare sullo schermo entrambi“.