In attesa, per chi è al Lido, di vederlo alla Mostra del Cinema di Venezia il prossimo 31 agosto o su Netflix (dal 12 novembre), ecco sbarcare in rete il trailer di The Other Side of the Wind/L’altra faccia del vento, l’ultimo e inedito film di Orson Welles, girato dal regista di Quarto potere. Welles per la sua opera aveva coinvolto sul set, in veste di attori, diversi colleghi e amici tra cui John Huston, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg e Joseph McBride, ma non era mai riuscito a portarla a termine, a causa dei soliti problemi finanziari.

The Other Side of the Wind narra di un anziano regista di Hollywood, tal Jake Hannaford (John Huston), il quale cerca di tornare sulla breccia con un’ultima opera a basso budget, ma dopo la festa di compleanno per i suoi 70 anni, il destino gli si rivolge contro. Si parla di sequenze scandalose (almeno per l’epoca), con il regista che finirebbe per innamorarsi del suo attore protagonista.

Già nelle scorse settimane abbiamo parlato della “guerra” in corso tra il Festival del cinema di Cannes e la piattaforma di streaming online Netflix. Nelle ultime ore il conflitto sembra essersi acuito ancor di più dopo la decisione del delegato generale della kermesse Thierry Frémaux che ha voluto inserire da quest’anno una nuova regola che vieta ai colossi dello streaming on demand come Netflix e Amazon di partecipare al Festival con film che non avranno una regolare distribuzione nelle sale francesi.

Il 2018, dunque, per Cannes, sarà l’anno della svolta e, in attesa di conoscere quali saranno i titoli delle pellicole in gara, annunciati durante la conferenza stampa di presentazione prevista il prossimo 12 aprile, si è diffusa la notizia, confermata da IndieWire, secondo cui Netflix avrebbe acquisito Roma di Alfonso Cuaròn (evidentemente già preselezionato per partecipare al Festival di Cannes), che sarà dunque disponibile sulla piattaforma in tutto il mondo. Questo escluderebbe, secondo quanto imposto dallo stesso Frémaux, la partecipazione del film al Festival con annessa anteprima mondiale.

Ma non finisce qui, perché Netflix minaccia di voler “sottrarre” a Cannes altri 4 film: Norway di Paul Greengrass, Hold The Dark di Jeremy Saulnier, L’altra faccia del vento, ultimo film di Orson Welles, rimasto incompiuto nel 1985, alla morte del suo autore e il documentario, sempre legato alla figura di Welles, They’ll Love Me When I’m Dead di Morgan Neville.

Non rimane che vedere chi dei due, fra il Festival di Cannes e Netflix, farà un passo indietro, anche se date le rispettive posizioni, al momento un accordo sembra piuttosto distante.

Orson Welles e John Huston

Netflix ha annunciato di aver acquistato i diritti globali di The Other Side of the Wind, film mai terminato da Orson Welles (che morì nel 1985 lasciandolo incompiuto a causa di problemi economici). Questo vuol dire che la società finanzierà non solo il completamento della pellicola, ma anche il restauro del girato di Welles. L’opera sarà poi rilasciata sulla piattaforma streaming.

The Other Side of the Wind (il cui protagonista doveva essere John Huston) racconta la storia di un anziano regista di Hollywood, Jake Hannaford, che cerca di tornare sulla breccia con un’ultima opera, intitolata appunto The Other Side of the Wind, ma muore la notte dopo la festa di compleanno per i suoi 70 anni. Il film è stato girato con uno stile molto personale, che alterna fiction e documentario, oltre a vari stili di ripresa, in vari formati (da 8 a 16, fino a 35mm), a colori  e in bianco e nero.

1.083 bobine sono state portate da Parigi a Los Angeles: si tratta dell’intero film, già tutto girato da Welles ma non montato (e non è cosa da poco), quindi si tratta di decidere cosa mettere dentro e cosa lasciar fuori e, soprattutto, dare un ordine a tutto il materiale, meglio se come lo avrebbe fatto lo stesso regista. Un’impresa che definire titanica è poco, anche se sicuramente le numerose note lasciate da Welles, insieme al contributo di Peter Bogdanovich (regista e attore, amico di Welles e profondo conoscitore della sua opera) si riveleranno più che utili per portare a termine il progetto.

Welles e Bogdanovich nell’agosto del 1970, durante il primo giorno di riprese di The Other Side of the Wind

“Un giorno, dopo una pausa dalle riprese” – ha raccontato Bogdanovich – “Welles mi disse sibillino: Se mi dovesse succedere qualcosa, voglio che sia tu a finirlo. Gli promisi che lo avrei finito e dieci anni dopo, quando Welles morì, il film finì in una cassaforte a Parigi, per una questione non risolta di diritti di proprietà della pellicola. Un film finito, per quanto riguarda il girato, Welles riuscì a montare solo 45 minuti di tutto il materiale e io recentemente ho potuto visionare questo montaggio“.

Welles nel 1969 sul set de Il Mercante di Venezia

Rincuora un po’, visto l’inesorabile, progressivo calo di presenze che si registra di anno in anno alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, ritrovarsi di fronte allo spettacolo sempre più raro di una Sala Darsena senza una poltrona libera e affollata di spettatori, occasionali o meno.

Ed è di ulteriore conforto pensare che a richiamare tanta affluenza non sia il risultato di torbidi, inopportuni compromessi come le clamorose svendite di Box Office 3D o de L’arbitro, ma la genuina curiosità, forse appena un po’ macchiata di campanilismo, di voler riscoprire i fasti del cinema che fu. Dopo il polemico cinquantennale de Le mani sulla città e l’ironico giubileo patriottardo di Maciste alpino, a fare da preapertura è nientemeno che l’opera, inedita e non, di Orson Welles, acclarato habitué della Laguna omaggiato a cent’anni netti dalla nascita con la proiezione non solo della storica versione italiana di Otello, riportato alla sua durata originale di 96′ dalla Cineteca Nazionale, ma soprattutto con la presentazione in anteprima assoluta dell’esiguo, prezioso materiale girato dall’autore de L’infernale Quinlan del suo ultimo, incompiuto lavoro shakesperiano.

Già calatosi sul grande schermo nei panni di Macbeth, di Falstaff e del Moro, senza contare le sue innumerevoli produzioni teatrali, Welles doveva ancora misurarsi con uno dei più problematici protagonisti dell’opera del Bardo, l’usuraio Shylock, ma il suo lI mercante di Venezia, inizialmente previsto come parte di un progetto televisivo, non vide mai la luce per mancanza di fondi e venne a lungo creduto perduto. Ciò che si riaffaccia oggi al Lido è una mezz’ora abbondante di materiale variegato che mescola sequenze un po’ raffazzonate (il giro in gondola dell’overture, quasi un filmino delle vacanze, un minuto di regata storica rimaneggiato cromaticamente con gusto un po’ dubbio) a genuine messe in scena che recuperano il gusto barocco per l’inquadratura dei capolavori precedenti, con un mastodontico, affannato Welles a giganteggiare fra calli e fondamenta in lividi, geometrici campi lunghi, quasi sempre ripreso attraverso emblematiche sbarre e/o attorniato da un inquietante coro mascherato che pare uscito fuori da Eyes Wide Shut, o in lugubri interni, visto costantemente dal basso dalla prospettiva dei torvi, viscidi coprotagonisti (si segnala in particolare il sornione Charles Gray, il Blofeld di Una cascata di diamanti, nei panni di Antonio).

Nonostante le giustapposizioni inevitabilmente forzate, come il macchinoso, ancorché geniale uso dell’audio di un assai precedente allestimento per il palcoscenico per colmare il vuoto delle sequenze rimaste mute (un espediente necessario, viste le strenue opposizioni in materia di ridoppiaggio da parte di Oja Kodar, ultima compagna di Welles), il genio del regista di Kenosha esce ancora intatto dal confronto con Shakespeare e dal confronto con un’industria che, sul limitare degli anni ’70, pareva essersi dimenticato delle sue folli, autarchiche e oggi impensabili iniziative sempre fuori dall’establishment.

Coronamento della serata e altra notevole intuizione, a incantare è soprattutto l’esecuzione integrale della partitura del film scritta dal genovese Angelo Lavagnino, andata perduta ma recuperata soltanto dopo un complesso lavoro di riscrittura dall’unica incisione esistente, suonata per l’occasione, nonostante un paio di scelte un po’ ingenue (il clavicembalo sintetico, in particolare) dall’Orchestra Classica di Alessandria.

Certo, ripensare allo scarto ormai incolmabile fra le magnificenze che furono e le incertezze di oggi avrà potuto far venire l’amaro in bocca (Welles, inizialmente insoddisfatto della versione finale, ritirò Otello da Venezia 12, ma era comunque l’anno del Leone d’Oro a Rashomon), ma forse, per una volta, si può dire che la rassegna cinematografica più antica del mondo può partire sotto i migliori auspici.

E’ tutta dedicata ad Orson Welles, la serata di preapertura del 1° settembre della 72° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica che si terrà nella Sala Darsena (Palazzo del Cinema) al Lido di Venezia. Un ricco programma omaggerà il centenario della sua nascita, e due suoi capolavori ‘veneziani’ di ispirazione shakespeariana, eccezionalmente recuperati e restaurati: Il mercante di Venezia (1969, film considerato perduto) e Otello (1951).

Il programma, che avrà inizio alle 20.30, prevede l’esecuzione dal vivo, a cura dell’Orchestra Classica di Alessandria, della partitura originale inedita de Il mercante di Venezia, di Angelo Francesco Lavagnino (1909-1987), compositore di colonne sonore cinematografiche e autore delle musiche di molti dei film ‘shakespeariani’ realizzati da Welles. La partitura, originariamente realizzata per il film incompiuto, è stata appositamente trascritta dall’unica esecuzione registrata all’epoca, e mai eseguita in pubblico prima d’ora.

In prima mondiale sarà proiettata anche una nuova copia ricostruita e restaurata del ritrovato Il mercante di Venezia, film considerato universalmente perduto, che racconta a colori la città lagunare nel classico shakespeariano. Il film torna a nuova vita grazie al ritrovamento di nuovi materiali da parte di Cinemazero, e della recente scoperta della sceneggiatura originale di Orson Welles nella collezione di documenti di Oja Kodar presso la Special Collection library dell’Univeristà del Michigan. Si tratta di un progetto del regista statunitense datato 1969 e rimasto incompiuto, che avrebbe dovuto far parte di ‘Orson’s Bag’, la serie di film di ‘viaggio attraverso il mondo’ con Welles protagonista, destinati al network Tv Cbs

Al Lido sbarcherà anche la pellicola restaurata dalla Cineteca Nazionale di Roma, di Otello, nella versione lunga e italiana del film, con i dialoghi a cura di Gian Gaspare Napolitano supervisionati dallo stesso Welles, che doveva essere presentata a Venezia nel settembre 1951, ma che il regista ritirò all’ultimo momento dal concorso annunciando che la copia non era pronta. Una nuova versione, più corta ma in inglese, fu presentata al Festival di Cannes nel maggio 1952, vincendo il Grand Prix.

Inoltre, al Lido sarà allestita l’esposizione Shakespeare & sigari. 12 studi per personaggi shakespeariani dipinti da Orson Welles, a cura di Bianca Lavagnino e Sergio Toffetti. Si tratta di 12 tavolette di legno (il retro delle scatole dei sigari preferiti da Welles) che il regista aveva dipinto a olio negli anni Sessanta con una serie di personaggi shakespeariani, tra cui Macbeth, Otello, Falstaff e Shylock.

(AdnKronos)