Nel tentativo costante di creare una degna alternativa al Marvel Cinematic Universe, e dopo i poco riusciti L’uomo d’acciaio, Batman v Superman: Dawn of Justice e una parziale ripresa con Suicide Squad e Wonder Woman, la DC ci riprova scommettendo sul suo personaggio meno noto, Aquaman, il supereroe creato nel 1941 da Paul Norris (disegni) e Mort Weisinger (testi). Ambientato temporalmente dopo gli eventi di Justice League, iniziamo a seguire la  sua storia nel 1985 quando Atlanna (Nicole Kidman), regina di Atlantide, fugge da un matrimonio combinato e incontra l’umano Thomas Curry, con il quale ha un figlio, Arthur. Salto. Siamo ai giorni nostri: Arthur Curry, abbandonato dalla madre in tenera età, è divenuto Aquaman (Jason Momoa) e viene contattato dalla principessa Mera (Amber Heard), che lo sprona a reclamare ciò che gli spetta di diritto: il trono di Atlantide. In caso contrario, il fratellastro di Arthur, Orm (Patrick Wilson), prenderà il controllo dei sette i regni oceanici e dichiarerà guerra al mondo in superficie. Arthur si troverà così a riscoprire una cultura da cui è sempre stato allontanato e dovrà mettersi alla ricerca del tridente d’oro, lo scettro del potere forgiato dal metallo di Poseidone che conferisce a chi lo possiede il diritto di regnare sui sette mari.

Iniziamo subito col dire che più che un film di supereroi, Aquaman sembra un fantasy degli abissi, una sorta di Signore degli anelli marino che però non può contare sull’epicità e sulla cura per il dettaglio della trilogia di Peter Jackson. Tra re, regine, malvagi usurpatori del trono di Atlantide, riferimenti a Pinocchio, alla letteratura fantasy del ciclo arturiano, ai primi due Indiana Jones e a Blade Runner, la storia si fa largo a suon di mirabilie visive degne di un kolossal un po’ troppo fracassone.
È chiaro sin dalle prime inquadrature che, a una storia avvincente e ben costruita, il maestro dell’horror James Wan (Saw, Insidious, The Conjuring) preferisce il dinamismo e una sgargianteria volutamente eccessivi. Scelta visiva estremamente ambiziosa che funziona soprattutto negli inseguimenti e nei duelli, ma che nelle altre scene si fatica ad accettare. Molto interessante il concept visivo del regno di Atlantide, peccato che le creature marine che lo abitano siano state realizzate con una CGI piuttosto discutibile e che fa sembrare tutto estremamente posticcio. La mancanza di equilibri si avverte anche nella scrittura che risulta spesso forzata, con personaggi che hanno poco o nulla da dire, spiegoni à gogo e un Aquaman (a vestire gli squamosi panni del mezzosangue, il tamarrissimo Jason Momoa) sornione e spavaldo che spezza continuamente, con le sue battute, i toni solenni con i quali gli altri personaggi affrontano gli eventi.

Tutto nel film è volutamente esagerato, kitsch e spinto al massimo. Compresa la durata di quasi due ore e mezza. Una macchina spettacolare che ha il solo scopo di stupire continuamente senza approfondire nulla. Il risultato è un parziale buco nell’acqua. Ennesimo tentativo, mancato, di raggiungere la Marvel.

Voto 5

Una storia vera di demoni e possessioni, sequel di un’altra storia vera di demoni e possessioni che ripercorre i topoi tradizionali, cari all’horror classico, concedendosi molto in quanto a stile e ad atmosfere create. The Conjuring – Il caso Enfield è il seguito ai fatti di Amityville. Infatti, dopo aver affrontato il caso di Amityville, che aveva lasciato i coniugi Warren stravolti e bisognosi di una pausa alla fine del 1977, Ed (Patrick Wilson) e Lorraine (Vera Farmiga) vengono inviati dalla Chiesa di Roma a Londra, per indagare su quello che stava trasformandosi nel caso di possessione demoniaca più documentato e famoso della storia. Una volta giunti nella capitale britannica , in teoria solo per accertarsi della veridicità o meno del caso, Ed e Lorraine si ritrovano, loro malgrado, di nuovo coinvolti in un caso sconvolgente. Nel quartiere popolare di Enfield sta infatti succedendo qualcosa di inspiegabile: la famiglia Hodgson sta combattendo contro un’entità demoniaca che ha infestato la loro fatiscente casa.

Un film le cui riprese sono iniziate con la benedizione del set, del cast e della troupe da parte di un esorcista, non può che promettere bene, soprattutto se a dirigerlo c’è quel fenomeno di James Wan, regista di Saw – L’enigmista e dei due Insidious, nonché dell’ultimo Fast & Furious  e che, a quarant’anni, vanta già una carriera da veterano. Appartenendo alla generazione terrorizzata da L’esorcista, da Poltergeist e dai  J-Horror, Wan riprende e cita a più non posso da tutto quanto ha contribuito alla sua formazione artistica, rinnegando in un certo senso i suoi inizi, caratterizzati da sangue e budella in bella vista (Saw), e abbracciando definitivamente un immaginario più “pulito” ma non meno evocativo, come altalene che iniziano a dondolare da sole, porte che cigolano e altre trovate sinistre.

Nulla di nuovo, dunque. Sì e no, perché se da un lato Wan si inventa poco o nulla, dall’altro è come se volesse ripartire da zero (lo aveva già fatto nel 2013 con il primo The Conjuring), inserendosi all’interno di un sottofilone sin troppo abusato come quello delle case infestate e delle possessioni demoniache per ricominciare da capo, andando a scavare questo tipo di orrore partendo dalle fondamenta e, nel farlo, compensa la scarsa creatività tematica con capacità tecniche sbalorditive. Che il regista malese naturalizzato australiano fosse un virtuoso della MDP non è certo una novità, e in The Conjuring – Il caso Enfield ne fornisce ulteriore prova: le atmosfere da brivido, la costruzione della tensione, gli oggetti utilizzati come mezzo per diffondere terrore, per non parlare di un paio di piani sequenza che tolgono letteralmente il fiato.

Però, al netto del lodevole esercizio di stile, Il caso Enfield stenta a decollare, si perde in intili lungaggini (la stesa durata, di due ore e un quarto, è impensabile per un horror) e in alcuni passaggi, soprattutto nel finale, sembra quasi avvolgersi su se stesso perdendo di vista le intenzioni seminate poco prima.
Una gran bella lezione di cinema, ma si poteva fare decisamente di più.

Voto 5,5

Primo trailer per il western-horror Bone Tomahawk del regista e scrittore Craig S. Zahler, con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox e Richard Jenkins.

La storia ha inizio quando un gruppo di selvaggi cannibali rapisce dei coloni dalla cittadina di Bright Hope, un team improbabile di pistoleri, guidati dallo sceriffo Franklin Hunt (Kurt Russell), parte in missione per riportarli a casa. Ma il loro nemico è più spietato di quanto chiunque possa immaginare, e la missione sarà costantemente a rischio, proprio come la vita dei membri del gruppo. Bone Tomahawk arriverà nei cinema, su iTunes e in VOD contemporaneamente il prossimo 23 ottobre.

Dopo Insidious, di cui è in preparazione anche un sequel, il giovane regista di Saw – L’enigmista James Wan (classe 1977) firma un’altra storia da brividi con tanto di fantasmi e case stregate. The Conjuring, ispirato a fatti realmente accaduti, segue una famiglia (con Lili Taylor e Ron Livingstone come genitori) in una casa di campagna del New England. Naturalmente la casa è stregata e i due inquilini saranno costretti a chiamare una coppia di investigatori del paranormale (Vera Farmiga e Patrick Wilson) per tentare di risolvere il problema. Ecco il trailer.

Il regista malese James Wan, noto soprattutto per aver ideato una delle saghe horror più celebri e remunerative della storia del cinema, quella di Saw l’enigmista, arriva nelle sale con il suo nuovo film, che non poteva che essere un altro horror. Insidious racconta le vicende di una famiglia americana (mamma, papà e tre figli) che trasloca in una vecchia casa con i pavimenti scricchiolanti e con le porte che cigolano. Uno dei bambini, Dalton, rimane vittima di uno strano incidente e finisce in coma. I suoi genitori, Renai (Rose Byrne) e Josh (Patrick Wilson), lo sorvegliano costantemente rimanendo al suo capezzale, ma come in ogni horror che si rispetti, nulla è come sembra. I medici non riescono a dare una spiegazione scientifica allo stato vegetativo di Dalton e in concomitanza con la sua malattia, in casa iniziano a verificarsi strani fenomeni: libri che cadono, porte che si chiudono da sole e così via. Dopo un altro trasloco le cose non sembrano migliorare, finché non arriva la madre di Josh, Lorraine (la mitica Barbara Hershey in un ruolo che è un riuscito omaggio a Entity di Sidney J. Furie), in loro aiuto, che si rivolge a una medium per capire chi o che cosa stia minacciando la sua famiglia. Sarà proprio l’arrivo della donna a far emergere un’inquietante verità.

James Wan si è alleato con l’Oren Peli di Paranormal Activity per produrre Insidious, e insieme a lui è riuscito a realizzare una pellicola ricca di citazioni, molte delle quali saranno colte solo dai veri amanti dell’horror. Attingendo dallo stesso Paranormal Activity a Poltergeist, al primo Dario Argento e arrivando addirittura a citare se stesso e il suo enigmista, Wan ci offre la sua personale idea di possessione demoniaca. La fotografia livida e suggestiva e una colonna sonora evocativa vengono in aiuto a uno script di stampo tradizionale, che però ha il difetto di mantenere alta l’attenzione dello spettatore solo per i due terzi del film, facendola piombare drammaticamente sul più bello. Finale a parte (lungi da noi svelarvi altri dettagli in merito), si vede che Wan non è un pivello, nonostante non abbia nemmeno trentacinque anni, e ha dell’incredibile che sia riuscito a confezionare un prodotto più che dignitoso con un milione e cinquecentomila dollari, un budget considerato ai limiti del ridicolo se rapportato con altri prodotti dell’industria ciematografica. Una curiosità però vogliamo svelarvela: nel film c’è un cameo di Johnny Depp. Siamo certi che riuscirete a riconoscerlo!

Voto 6