Universal Pictures ha reso disponibile il primo trailer di Mamma Mia: Here We Go Again!, il sequel del musical del 2008 che avrà come protagoniste Amanda Seyfried, Meryl Streep e Lily James. Pierce Brosnan, Colin Firth e Stellan Skarsgård torneranno a interpretare i tre possibili padri della ragazza. Ci sarà poi una super new entry: Cher.

Mamma Mia: Here We Go Again!, in arrivo a settembre 2018 nei cinema italiani, è scritto e diretto da Ol Parker, sceneggiatore di Marigold Hotel. La colonna sonora vedrà l’utilizzo di molte canzoni degli ABBA non utilizzate nel primo film, insieme ad alcuni grandi classici.

Strano giro quello che ha portato Marc Webb a passare, in pochi anni, dal gioiellino (500) giorni insieme ai due Amazing Spider-Man, per poi fare ritorno a una dimensione più propriamente indie con questo The Only Living Boy in New York. Ma se, concentrandoci sui soli aspetti produttivi, le differenze tra quest’ultimo e un qualsiasi film della Marvel possono apparire macroscopiche, il pattern narrativo alla base di ogni film di Webb rimane pur sempre il coming of age. Che si tratti della presa di coscienza delle responsabilità che comporta essere un supereroe o del timido scrittore in erba Thomas Webb (Callum Turner) alla scoperta delle (molte) vulnerabilità delle proprie figure genitoriali, poco importa. E, volendo andare proprio al nocciolo della questione, alla base di tutto c’è sempre una ragazza. Laddove prima ci sono state Summer e Gwen Stacy, adesso c’è Johanna, moderna Mrs. Robinson interpretata da una Kate Beckinsale bella da mozzare il fiato.

È lei – o meglio, il fatto che lei abbia una tresca con suo padre – la molla che spinge Thomas ad attraversare quella linea d’ombra che se, da un lato, gli assicura un bel po’ di emozioni fino ad allora sconosciute, dall’altro lo costringe però alla perdita di una discreta porzione d’innocenza. Posto che il plot è in tutto e per tutto una rielaborazione neanche troppo ardita de Il laureato, ciò che piace di più del film di Webb è in primis l’ambientazione. Decidendo infatti di calare i propri personaggi nella Manhattan più snob e borghese che si riesca a immaginare (la prima inquadratura è, per l’appunto, una copertina del New Yorker) l’autore rinuncia in parte alla piena universalità della storia, per abbracciare temi e ambienti che, più che al capolavoro di Mike Nichols, sembrano rimandare al Woody Allen più maturo. Simile è senz’altro l’humus socioeconomico di riferimento, così come la concezione della donna, vista come pendolo emotivo (e fortemente umorale) che grava sul capo dei protagonisti maschili. Così come è lo stesso il cinismo con il quale Marc Webb illude il giovane Thomas – e con lui anche lo spettatore meno smaliziato – di poter davvero non essere come “loro”, racchiudendo in quel “loro” tutto l’universo umano da cui un qualsiasi ventenne cerca a fatica di smarcarsi, spesso anche con decisioni avventate (in una parola, gli adulti), per poi farlo ricadere più o meno nei medesimi errori.

Non è un caso che il film si chiuda con uno scambio di battute tra lui e suo padre (un azzeccato Pierce Brosnan) in qualche modo emblematico. Thomas gli chiede infatti se stia ancora frequentando la sua amante e, di fronte a una risposta negativa, ribatte con un “sei sincero?” al quale il padre risponde nuovamente di no. Ecco quindi che l’ingresso nell’età adulta viene sintetizzato in un dialogo apparentemente innocuo che palesa la tacita condivisione di un codice fatto anche di verità non dette. Impreziosito da un cast di prim’ordine su cui svetta un Jeff Bridges adorabilmente bofonchione, The Only Living Boy in New York è un piccolo e godibilissimo film pieno di domande cui ha il buon senso di non fornire risposte. E, a suo modo, anche rivoluzionario nel negare ai suoi personaggi la possibilità di una benché minima rivoluzione.

Voto 7

La notte del 31 dicembre è senza dubbio una delle più malinconiche dell’anno. E’ la notte in cui si è obbligati a sorridere e a far festa, ad accantonare i problemi: giusto il tempo di un brindisi prima di tornare al quotidiano. Quale giorno migliore, allora, per farla finita? Devono aver pensato questo Martin, Maureen, Jess e JJ (fate caso alle iniziali dei loro nomi) quando sono saliti all’ultimo piano di quel vecchio palazzo a Londra, non per niente chiamato la “Casa dei Suicidi”.
Martin Sharp (Pierce Brosnan) è un ex conduttore televisivo la cui vita è progressivamente andata in frantumi dopo aver avuto una relazione con una ragazza minorenne, che pensava avesse venticinque anni. Il suo comportamento gli ha fatto perdere il lavoro, ed è stata la ragione che ha spinto la moglie a divorziare e a chiedere la custodia delle figlie. La notte di Capodanno Martin decide quindi di suicidarsi gettandosi dal tetto della Topper’s Tower. Il suo piano verrà però interrotto dall’arrivo di Maureen (Toni Collette), della giovane e scapestrata Jess (Imogen Poots), e da un ragazzo di nome JJ (Aaron Paul). Ognuno di loro è salito in cima all’edificio con lo stesso progetto: farla finita. Ma la situazione inaspettata li costringe a cambiare idea e rimandare l’appuntamento con la morte. I quattro si ritrovano quindi a vivere una serata intensa, fino al sopraggiungere dell’alba. Al sorgere del sole stringono un patto, promettendosi che sarebbero rimasti vivi fino al giorno di S. Valentino.

Questi quattro personaggi (che non sono in cerca d’autore, perché ce l’hanno eccome e risponde al nome di Nick Hornby, uno dei pilastri della letteratura inglese contemporanea) si muovono all’interno di una storia paradossale, ambientata in una Londra piovosa e alienante, che tuttavia riesce comunque a mantenere una certa verosimiglianza, nonostante in alcuni momenti rasenti l’assurdo. Certo nel passare dagli scaffali al grande schermo alla vicenda sono stati smussati un pochino gli angoli, ma Hornby è ben presente nel film, nonostante non abbia partecipato alla stesura della sceneggiatura. Quei dialoghi ironici e pungenti, messi in bocca a personaggi che hanno il raro pregio di “parlare come mangiano”, rappresentano la freschezza di Non buttiamoci giù, così come i suoi protagonisti arciumani e spaesati, teneramente in cerca di attenzioni. E anche se nella trasformazione, le pagine della black comedy dell’autore inglese sono diventate una commedia piuttosto colorata e con delle svolte un po’ troppo buoniste, Pascal Chaumeil è riuscito nella non facile impresa di mantenere un buon livello di profondità anche nella leggerezza.

Attori in parte e ben amalgamati (Brosnan ha ritirato fuori per l’occasione la sua faccia migliore, quella da Remington Steele, con sarcasmo e autoironia da vendere,) con la punta di diamante rappresentata dalle due interpreti femminili. Che Toni Collette fosse strepitosa, lo sapevamo già. Per la seconda volta in una trasposizione di un romanzo di Hornby, dopo About a Boy, l’attrice australiana ci regala l’ennesimo personaggio riuscito della sua carriera. La sorpresa invece è arrivata dalla giovane Imogen Poots (28 settimane dopo, Need for Speed), alle prese con il ruolo non facile di Jess, la svitata del gruppo, nel quale riesce a dosare perfettamente vulnerabilità e amara ironia. E poi c’è Aaron Paul, qui piuttosto lontano dal ruolo dello spacciatore di metanfetamine che interpreta in Breaking Bad.

Al netto di un po’ di retorica, Non buttiamoci giù rimane un film godibile e ben costruito, che indaga nelle ferite dei suoi protagonisti, seguendoli nelle singole evoluzioni personali e tirandone fuori pregi, difetti e motivazioni che li hanno condotti in cima a un palazzo nella notte di capodanno.

Voto 6

Inutile dire che se vi aspettavate di vedere Terrence Malick a Venezia, le vostre speranze sarebbero state vane. Il regista americano continua a giocare con il mantello dell’invisibilità anche in laguna, dove questa mattina è stato proiettato il suo ultimo film, To the Wonder. Accolto dalla stampa sia con applausi che con qualche “buuu”, questo nuovo capitolo del lavoro del regista è dedicato all’esplorazione dell’amore nelle sue molteplici forme e racconta la storia di Martina (Olga Kurylenko) e Neil (Ben Affleck) che dopo aver trascorso una vacanza da innamorati a Mont Saint-Michel (conosciuto come “la meraviglia” a cui si riferisce il titolo) tornano in Oklahoma, dove presto sono costretti ad affrontare dei problemi. Marina conosce un prete (Javier Bardem), anche lui straniero che non è più sicuro della propria vocazione, mentre Neil riallaccia i rapporti con una sua amica d’infanzia, Jane (Rachel McAdams). Ad accompagnare il film alla Mostra c’è stato solo il cast femminile, la ex Bondgirl Olga Kurylenko e la nostra Romina Mondello. Oltre a Malick, infatti, anche il protagonista del film Ben Affleck ha dato forfait.

Fuori Concorso, invece, il nuovo lavoro della regista (Premio Oscar per In un mondo migliore) Susanne Bier, Den Skaldede Frisor (Love is All you Need), una storia d’amore ambientata in Italia e interpretata da Pierce Brosnan e Trine Dyrholm. Un racconto divertente di come, proprio quando si pensa che tutto possa essere finito, un nuovo inizio si possa celare dietro l’angolo attraverso le vicende di due famiglie diversissime che si incontrano in una villa della penisola sorrentina per partecipare ad un matrimonio dove nulla andrà secondo i piani.

Sempre nella sezione Fuori Concorso, è stato presentato anche il documentario di Daniele Vicari (reduce dal recente successo di DIAZ) La nave dolce, pellicola che ricostruisce la drammatica storia dello sbarco dal Vlora, mercantile giunto a Bari nel 1991, su cui erano ammassati ventimila immigrati albanesi.

Parata di stelle ieri sera sul red carpet per la premiére di The Ghost Writer, ultima fatica di Roman Polanski accolta al Festival con entusiasmo da parte di critica e pubblico. Il regista non era presente, a causa dei problemi avuti con la giustizia. “Gli applausi sono soprattutto per lui, che sul set non solo ha plasmato le nostre interpretazioni, ma si è occupato di ogni dettaglio, instancabile”, dice Ewan McGregor, un po’ stralunato,  sul tappeto rosso che ha preceduto la proiezione del film. Accanto a lui, oltre all’attrice Olivia Williams, l’altro protagonista di The Ghost Writer, Pierce Brosnan che ricorda come “lavorare con Roman sia stata una delle esperienze più fantastiche della mia vita”.

Sempre ieri sera, in una Berlino sotto zero, la gente si riscaldava il cuore posando gli occhi sul maxischermo appositamente montato nella piazza della Porta di Brandeburgo, mentre scorrevano le immagini di Metropolis di Lang in versione restaurata.