Kurt Russell e Goldie Hawn, una delle coppie più longeve di Hollywood (stanno insieme dal 1983, pur non essendosi mai sposati) sono stati omaggiati con una speciale doppia stella sulla Walk of Fame, sulla leggendaria Hollywood Boulevard.

Alla cerimonia, che si è tenuta ieri a Los Angeles, c’erano anche Kate Hudson, la figlia che la Hawn ha avuto da Bill Hudson, Reese Witherspoon e Quentin Tarantino.

Goldie Hawn ha commentato così l’evento: “Per me questa insolita, doppia cerimonia è stata esattamente come un matrimonio“.

Arriverà nei cinema americani il 21 dicembre (mentre in Italia dovremo aspettare il 27 gennaio 2017) Sing, il nuovo cartoon della Illumination Entertainment, lo studio di animazione dei Minions e di Cattivissimo Me, scritto e diretto da Garth Jennings (Guida Galattica per Autostoppisti). Il cast vocale originale di Sing, di cui è stato rilasciato un nuovo trailer che trovate qui sotto, vede nomi di primo piano tra cui Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly e Leslie Jones.

La storia racconta di uno sfortunato impresario koala che decide di salvare il proprio teatro allestendo un talent canoro, al quale parteciperà quasi tutta la comunità di animali antropomorfi protagonisti della pellicola.

Nel vederla in Wild, ultima pellicola di Jean-Marc Vallée, per cui è stata giustamente candidata all’Oscar, Reese Witherspoon ci aveva fatto venire i sensi di colpa per tutto quello che avevamo detto (e pensato) di lei quando, nel 2006, era salita sul palco dell’Academy a ritirare l’Oscar per Walk the Line. Una statuetta assolutamente immeritata (in lizza quell’anno c’erano la Judi Dench di Lady Henderson presenta e la Felicity Huffman di Transamerica), che sarebbe stata molto meglio tra le febbrili mani del suo compagno di set Joaquin Phoenix. Una rivincita per la Legally Blonde Reese, che ultimamente è diventata anche una produtrice di successo (Gone Girl, Wild e una serie di altri progetti piuttosto ambiziosi in fieri).

Tutto questo, però, accadeva prima di Fuga in tacchi a spillo, senza se e senza ma una delle commedie peggiori dell’anno. Il rocambolesco e strampalato road trip della poliziotta ligia e imbranata (Witherspoon) e della procace moglie-trofeo di un narcotrafficante pentito (Sofia Vergara) per le polverose strade texane, inseguite da sicari senza scrupoli e poliziotti corrotti, non convince neanche per un minuto, anzi in alcuni momenti riesce persino ad essere fastidioso, tanto è mediocre.

Gag trite e ritrite, reiterate più volte quasi a voler essere assolutamente certi che il malcapitato spettatore abbia capito fino in fondo l’assoluta inutilità del senso di quello che ha appena visto, uno script di una semplicità tale che rasenta la banalità e le due protagoniste che sembrano divertirsi a interpretare le macchiette di loro stesse. Dopo 27 volte in bianco e Ricatto d’amore Anne Fletcher realizza un’altra commedia mediocre e davvero ci si chiede come mai non sia rimasta a fare la coreografa, cosa che le riusciva piuttosto bene (Boogie Nights, Hairspray, Step-Up) invece di giocare a fare la regista.

Voto 2

Dopo C.R.A.Z.Y., Café de Flore e Dallas Buyers Club, Jean Marc Vallée ci regala una nuova storia di introspezione dell’umano, con Reese Witherspoon protagonista assoluta. Prendendo spunto da Wild – Una storia selvaggia di avventura e rinascita di Cheryl Strayed la pellicola è ambientata nel 1995, anno in cui la donna decise di percorrere il Pacific Crest Trial, 1100 miglia di sentiero a Ovest degli States che va dai confini con il Messico su fino in Canada, in totale solitudine. A spingerla in questa escursione estrema, la voglia di lasciarsi alle spalle i ricordi di un’infanzia infelice caratterizzata da un padre violento, il dolore mai superato per la morte precoce della madre (Laura Dern, candidata all’Oscar come Non Protagonista per questo ruolo), il divorzio dal marito e le tante avventure per cercare di placare quell’insoddisfazione latente che solo l’eroina era riuscita ad arginare. Nessuna preparazione atletica prima di affrontare il deserto, solo la necessità di far ripartire la sua vita, prima del collasso definitivo.

Oramai il cinema ha imparato a padroneggiare con una certa disinvoltura, spesso anche consapevolmente l’archetipo del mito del viaggio, sin dai tempi Fratelli Lumière, passando per Ombre rosse di John Ford che viene da molti considerato il capostipite del genere, fino ad arrivare alla stagione d’oro, tra gli anni Sessanta e i Settanta, contraddistinta da titoli indimenticabili dei quali Easy Rider , Getaway o La rabbia giovane restano i più degni rappresentanti. Il viaggio come metafora, dunque, ma anche come pretesto per raccontare altre storie. Quelle di uomini e donne alla ricerca di una propria identità e di un proprio modo di porsi nei confronti della vita, pronti a ritrovare motivazioni profonde, sensi perduti e stimoli nuovi per affrontarla.

Se il paragone con Into the Wild di Sea Penn del quale questo Wild costituisce, in un certo senso, la controparte femminile, risulta imprescindibile, è anche vero che ad allontanare le due pellicole ci sono delle differenze piuttosto sostanziali. Una fra tutte va cercata nel fatto che il Christopher MacCandless interpretato da Emile Hirsch era mosso dal desiderio di abbandonare del tutto la società e la vita che era lì ad attenderlo, chiavi in mano, mentre Cheryl affronta il suo viaggio di espiazione per un periodo relativamente breve e definito, senza il desiderio di smarrirsi nella natura selvaggia, bensì di ritrovarsi attraverso di essa. In Wild il viggio diventa sinonimo di cura, di antidoto a una vita che va in pezzi, nella speranza che tutte quelle miglia a piedi possano davvero servire a Cheryl per trasformarsi interiormente, diventando quella donna che sua madre voleva che fosse.

Jean-Marc Vallée evidentemente non ha nessuna intenzione di smettere di trovare ispirazione nelle storie di uomini e di donne che hanno bisogno di toccare il fondo prima di risalire e rimettersi in gioco e, aiutato dalla sceneggiatura asciutta e rigorosa di Nick Hornby e da una colonna sonora che rappresenta il lato più di sognatore di un’America cresciuta a pane e storyteller (e che annovera pezzi di Leonard Cohen, Bruce Springsteen e Simon & Garfunkel, solo per citarne alcuni) confeziona un film particolarmente ispirato. Ma l’aspetto più riuscito di Wild è senza dubbio il montaggio, in grado di alternare con destrezza gli scorci idilliaci del paesaggio in cui è immersa Cheryl al suo passato sfrenato, di cui veniamo a conoscenza grazie a caotici flashback che restituiscono allo spettatore tutta l’emotività e i tumulti interiori della ragazza. Fondamentale, poi, il contributo di Reese Witherspoon (nominata all’Oscar come Miglior Protagonista), che ha creduto talmente tanto in questo progetto da produrlo anche. L’attrice, rischiando il tutto per tutto, offre una performance matura, la migliore di una carriera altalenante consacrata anzitempo da un Oscar sgraffignato nel 2006 per il biopic su Johnny Cash Walk the Line – Quando l’amore brucia l’anima. E se quest’anno non si fosse trovata Julianne Moore e Rosamund Pike come dirette rivali, probabilmente lo avrebbe anche vinto. Questa volta meritatamente.

Voto 7

Il fattaccio è accaduto venerdì notte ad Atlanta, quando Reese Witherspoon e il marito Jim Toth sono finiti in manette dopo essere stati messi in stato di fermo. Secondo quanto riportato dall’agente che ha eseguito l’arresto, è stato l’andamento zigzagante della Ford Fusion su cui viaggiava la coppia ad attirare la sua attenzione. Il poliziotto, una volta fermata l’auto, ha subito sottoposto Jim Toth, che era al volante, all’etilometro, che ne ha decretato lo stato di ebrezza.

A questo punto l’attrice è uscita immediatamente dall’abitacolo, per cercare di rimettere le cose a posto, ma vi è immediatamente rientrata su indicazione dell’agente. Poi lo ha fatto una seconda volta, ripetendo: “Non credo che lei sia un vero agente!”, mentre il poliziotto insisteva nel farla restare seduta all’interno della sua vettura. A questo punto è scattato l’arresto.

Secondo quanto è stato riportato nel rapporto ufficiale, la Witherspoon avrebbe cercato di usare il proprio nome per mettere la situazione a tacere: “La signora Witherspoon mi ha chiesto: “Sai il mio nome?”. Io ho risposto: “No, non ho bisogno di saperlo. Almeno, non adesso”. Allora la signora Witherspoon ha detto: “Beh, lo stai per scoprire”.

Ma l’elegante exploit dell’attrice non è servito a molto, anzi. “La signora Witherspoon mi ha chiesto: “Conosci il mio nome?”. Io ho risposto: “No, non ho bisogno di saperlo”. E ho aggiunto: “Almeno, non adesso”. Allora la signora Witherspoon ha detto: “Beh, lo stai per scoprire”. Ma l’elegante exploit dell’attrice non è servito a molto, anzi. Infatti sia lei che il marito sono infatti finiti in manette fino alle 3:30 del mattino, rilasciati solo dopo aver pagato la cauzione.

Nel frattempo Reese Witherspoon ha rilasciato la seguente dichiarazione:

Non posso commentare tutto quello che viene riferito in queste ore, visto che l’aspetto legale della situazione è ancora aperto. Voglio però dire che quella sera avevo bevuto un bicchiere di troppo e sono molto imbarazzata per ciò che ho detto. È stata una situazione spaventosa e avevo paura per mio marito. Ma non è una scusa. Non ho portato rispetto all’agente che stava facendo il suo lavoro. Provo grande rispetto per la polizia e sono molto dispiaciuta per il mio comportamento.