Dove eravamo rimasti? Star Wars: Gli Ultimi Jedi riprende esattamente dove si era interrotto Il risveglio della forza, ovvero nel momento in cui la Resistenza riesce a leggere la mappa che conduce a Luke Skywalker (Mark Hamill). A cercarlo vengono mandati Rey (Daisy Ridley), Chewbecca e i due droidi della “vecchia” trilogia, R2-D2 e C-3PO,  che trovano l’anziano Jedi, l’unico in grado di risollevare i destini della Resistenza sempre più schiacciata dalle forze del Primo Ordine, su un’isola di un pianeta sperduto. Inizia da qui il film di Rian Johnson, il “prescelto” che ha preso in mano le redini della saga rilanciata dal 2015 da J.J. Abrams (qui nelle vesti di produttore esecutivo). Adesso la Resistenza, capitanata da Leia Organa (Carrie Fisher) cerca di sfuggire agli attacchi del Nuovo Ordine, il cui leader supremo non ritiene ancora pronto Kylo Ren (Adam Driver), eccessivamente condizionato da un perenne conflitto interiore.

Star Wars: Gli Ultimi Jedi la recensione del film di Rian Johnson senza spoiler

Se con Il risveglio della forza Abrams era riuscito nell’impresa di realizzare un blockbuster moderno ma fedelissimo, nelle intenzioni e nei fatti, allo spirito della trilogia originale, oltre che un film dal respiro ampio e dal ritmo serrato, Rian Johnson guarda al futuro e ribadisce in più occasioni, attraverso i personaggi, che è giunto il momento di gettarsi il passato alle spalle e di andare avanti, lasciando il campo libero alle nuove generazioni. Lo fa dividendo l’episodio in due linee narrative, una più meditativa in cui veniamo invitati a seguire il non facile rapporto che si instaura tra Luke e Rey e l’altra più avventurosa, in cui la fanno da padroni i “nuovi eroi”, il pilota di caccia Poe Dameron (Oscar Isaac) e l’ex assaltatore Finn (John Boyega).

A fronte di una prima parte piuttosto stantìa, Star Wars: Gli Ultimi Jedi compie un balzo in avanti dopo la prima ora, regalando al pubblico momenti di azione rocambolesca e situazioni dal sicuro impatto visivo ed emotivo, nonostante qualche crepa nella sceneggiatura – in più di un’occasione viene a mancare proprio il rapporto tra causa ed effetto. Decisamente troppo lungo (con i suoi 152′ è la pellicola della saga più lunga di sempre), il film non fa segreto della sua principale ambizione: il voler essere un prodotto al passo coi tempi, intento a fidelizzare le nuove generazioni di spettatori e determinato a proiettare la galassia lontana lontana di George Lucas verso un futuro ancora tutto da scrivere. Vista in quest’ottica, l’esigenza di rinnovarsi non suona allora come un mero capriccio di stile, ma come una vera e propria necessità, pur con la consapevolezza che, calpestando alcuni dogmi della saga che hanno contribuito a decretarne il successo e portando avanti una certa banalizzazione dei frangenti che di fatto ne soffoca l’epicità, più di qualcuno rimarrà deluso.

Voto 6

Come chi è Daisy Ridley? L’eroina della nuova trilogia della saga più longeva e milionaria della storia del cinema, Star Wars, che abbiamo visto e apprezzato in Rogue One: A Star Wars Story lo scorso anno e che dal 13 dicembre ritroveremo al cinema tra i protagonisti di Star Wars: Gli ultimi Jedi

Daisy Ridley, dicevamo, ha rilasciato un’intervista al magazine Elle mentre costruiva un Millennium Falcon fatto con i mattoncini della LEGO. L’attrice inglese ha così risposto sia a domande su Star Wars: Gli ultimi Jedi, parlando della responsabilità che ha sentito nel tornare a interpretare il ruolo di Rey per la seconda volta (“Potreste pensare che essendo stata la mia seconda volta sul set di Star Wars mi sarei sentita un professionista, ma in realtà mi sentivo molto più nervosa, sentivo molta più responsabilità e più pressione personale perché sapevo che cosa le persone si aspettano da questo film”), sia affrontando questioni più personali (e ammettendo di essere una “gran piagnucolona”). Tra le altre cose, ha fatto anche una buffa imitazione del suo compagno di cast, John Boyega. Ha poi rivelato come vorrebbe che fosse la sua spada laser: “Vorrei che la mia spada laser fosse rosa e scintillante”.

Venendo al Millennium Falcon LEGO, il video dura poco meno di tre minuti e alla fine dell’intervista la stessa Daisy sostiene di aver impiegato cinque minuti a costruirlo. Cara Daisy Ridley, sarai anche una perfetta Rey ma non ci convincerai mai a credere che tu abbia montato un Millennium Falcon in pochi minuti.

A qualche settimana dall’annuncio del titolo ufficiale dell’ottavo film di Star Wars, ecco anche il titolo italiano che, per una volta, ci è d’aiuto.

Gli Ultimi Jedi, dicembre 2017 al cinema. pic.twitter.com/t0AuvTrmSK

— Star Wars Italia (@StarWarsIT) 17 febbraio 2017

L’originale Star Wars The Last Jedi, essendo la parola Jedi indeclinabile in inglese, lasciava intendere molte cose, forse troppe. Quanti sono questi Jedi, uno o più d’uno? E poi, è da intendersi al maschile o al femminile? Il titolo nella nostra lingua, che sarà Star Wars – Gli ultimi Jedi, almeno qualche dubbio ce lo ha fugato. Certo, da qui a dicembre 2017, data in cui il film diretto da Rian Johnson sarà nelle sale, attendiamo le teorie più assurde e audaci dai fan più fantasiosi, ma questo fa parte del gioco, no?

SPOLIER ALERT! SE NON AVETE VISTO IL RISVEGLIO DELLA FORZA E ROGUE ONE E AVETE INTENZIONE DI FARLO, EVITATE DI LEGGERE.

La notizia che ieri ha colto di sorpresa milioni di fan di Star Wars e non solo, la prematura scomparsa di Carrie Fisher, non è stato solo un triste, tristissimo annuncio, ma ha posto anche delle problematiche di tipo logistico per i prossimi Star Wars movie (due dei quali usciranno nel 2017 e nel 2019).

Ne Il Risveglio della Forza, ovvero Star Wars: Episodio VII, uscito nelle sale a dicembre 2015, Leia Organa aveva un ruolo piuttosto importante e a fine pellicola si intuiva che il suo personaggio avrebbe avuto ancora un bel po’ di cose da fare. Ora, per quanto riguarda il primo dei due film (Episodio VIII, titolo provvisorio, che uscirà nel 2017 e sarà diretto da Rian Johnson), è già in fase di post-produzione: quindi le riprese sono terminate e il problema non si pone. Ma il film previsto per il 2019, diretto da Colin Trevorrow, deve essere ancora girato e la presenza di Carrie Fisher non solo era prevista, ma sembra che fosse anche particolarmente rilevante, anche perché ora Leia è diventata il Generale Organa, capo della Resistenza. Quindi? Che cosa succederà?

Carrie Fisher e Harrison Ford ne Il risveglio della Forza

Una delle opzioni possibili sarebbe di estendere la morte dell’attrice al personaggio che interpretava: dopo la scomparsa di Han Solo, verrebbe così a mancare anche Leia Organa e questa sarebbe una possibilità. La cosa potrebbe avvenire sia nel film in arrivo nel 2017 (rigirando alcune scene) sia in quello del 2019, ancora da girare.

Oppure si potrebbe scegliere un’altra attrice al posto di Carrie Fisher, per far sì che il personaggio continui a vivere. Una cosa del genere è accaduta in Harry Potter: dopo la morte di Richard Harris, che aveva interpretato Albus Silente nei primi due film, il personaggio ha continuato ad essere interpretato da Michael Gambon. Difficilmente questa soluzione piacerà ai fan, e a ragione, dato che Carrie Fisher era di fatto la Principessa Leia e nessuna altra attrice potrebbe prendere il suo posto nel cuore degli starwarsiani.

Non rimane, allora, che un massiccio utilizzo della CGI per ricreare digitalmente il personaggio di Leia al computer e farla “rivivere” sul Grande Schermo. Anche questa opzione non è così facile da valutare. A parte il discorso puramente etico (è successo con Paul Walker in Fast & Furious 7, ma lì c’erano i due fratelli dell’attore, Caleb e Cody, entrambi molto somiglianti a Paul, che acconsentirono a essere coinvolti nella produzione del film, con conseguente slittamento di release di un anno),  bisogna considerare anche i problemi di tipo tecnico.

Peter Cushing in Rogue One: A Star Wars Story

In Rogue One, il primo spin off ufficiale di Star Wars uscito pochi giorni fa e ancora nelle sale, questo tipo di discorso è stato fatto per il personaggio del Grand Moff Wilhuff Tarkin (Governatore Tarchill nella versione italiana) che compariva già nel primo film della saga ed era interpretato da Peter Cushing, morto nel 1994. Le sue sembianze sono state ricreate al computer a partire dalle sue vecchie scene di Una nuova speranza e poi applicate sui movimenti di unattore che ha formalmente recitato il ruolo sul set (l’inglese Guy Henry). Potrebbe accadere lo stesso anche per Leia Organa?

La decisione che andrà presa in casa Disney non è affatto semplice e influirà non poco sugli sviluppi narrativi dei prossimi Star Wars movie. Quello che è certo è che ad oggi la CGI potrebbe permettere agli sceneggiatori di scrivere un degno finale e consentire un’adeguata uscita di scena alla principessa Leia Organa. Chissà, forse anche Carrie Fisher approverebbe.

Nel 2044 i viaggi nel tempo non sono ancora stati inventati.
Trent’anni più avanti invece rappresentano una realtà di cui è severamente vietato l’uso; solo la criminalità organizzata se ne serve, in particolare per far sparire cadaveri. I looper (traducibile come “coloro che chiudono il cerchio”, ma loop vuol dire anche cappio) si occupano proprio di questo. Sono killer. Solo che invece di stanare le proprie vittime come in qualsiasi crime movie, le attendono all’uscita di un varco spazio-temporale per ucciderle a sangue freddo.
Tutto questo in un’epoca – il 2044 appunto – in cui quelle vittime di fatto non esistono. O meglio, non esistono ancora. Lo snodo, geniale, del film è proprio nell’incontro tra il giovane looper Joe e il se stesso di trent’anni dopo, che il primo dovrebbe appunto uccidere. Una caccia all’uomo in cui inseguitore e inseguito sono la stessa persona.
E’ da qui in avanti che la pellicola diretta da Rian Johnson si smarca in via definitiva dal classico canovaccio alla base di molta Science Fiction a tema “viaggi nel tempo” per trasformarsi invece in un’acuta riflessione sull’utilizzo che si fa del tempo e sulla possibilità di modificarne gli eventi, sia passati che futuri.

Altro elemento distintivo del film è l’assenza di una netta dicotomia “Eroe Vs. Cattivo”. Il protagonista da giovane (Joseph Gordon-Levitt che, ci piace ricordarlo, ormai è ovunque) è sostanzialmente un sicario e anche il suo alter ego maturo (un Bruce Willis intenso come non lo si vedeva da L’esercito delle 12 scimmie) torna dal passato con una missione – non entro nello specifico per evitare spoiler – non propriamente “nobile”. Sospeso in questa sorta di ambiguità morale che sembra permearne ogni fotogramma, Looper si muove quindi in territori più noir che non fantascientifici.
C’è un momento specifico del film che ne sintetizza in maniera esemplare questa forte componente umana e analogica. In una scena vediamo infatti il Joe adulto, tormentato dell’eventualità che il suo alter ego giovane possa modificare in qualche modo un futuro che per lui è soprattutto il passato, chiudere gli occhi nello sforzo di aggrapparsi al ricordo del primo incontro con la donna che ama.
Per un attimo la sua memoria vacilla, sembra non riuscire a intercettare il ricordo e in quel preciso istante Looper rimanda chiaramente al finale di Inception e alla trottola che dovrebbe indicare a Di Caprio il confine tra sogno e realtà.

Non so se sia più per la cupa rappresentazione di una metropoli futurista che sa così tanto di Gotham City o per la presenza dello stesso Gordon-Levitt, che di Inception era uno dei protagonisti, ma più di una volta, durante la visione, mi è capitato di pensare a cosa sarebbe potuto diventare un soggetto del genere nelle mani di Christopher Nolan.
Rian Johnson, che evidentemente non ha ancora sviluppato una sua piena cifra stilistica, scrive e dirige comunque con mano sicura un validissimo ibrido tra Terminator (il tema del tornare indietro nel tempo per cambiare il futuro sul nascere) e Ritorno al futuro (le interazioni, potenzialmente distruttive, tra una persona e il suo doppio di un’epoca differente) e, se si eccettua un finale forse un po’ frettoloso, riesce a portare a casa un ottimo risultato.
Consigliato. E molto anche.

Voto 7