Chissà perché quando i film americani raccontano realtà italiane (o comunque fatti avvenuti nel nostro Paese), il rischio di scadere nel ridicolo e nella macchietta diventa quasi sempre una certezza. È accaduto tante volte, anche a registi come di Woody Allen (To Rome with Love è il suo film peggiore in assoluto), o Ryan Murphy (avete presente Julia Roberts che incontra Luca Argentero in Mangia, prega, ama?). Perfino Ron Howard nei vari adattamenti ai romanzi di Dan Brown è caduto in questo fastidioso stereotipo. E Ridley Scott, che già nel 2001 aveva diretto Hannibal, portando quel mostro di Hannibal Lecter a Firenze circondato da un cast di improbabili comparse italiane – da Francesca Neri a Enrico Lo Verso – non sembra aver imparato la lezione e, con Tutti i soldi del mondo, cade nuovamente nel cliché.

Neanche a dire che il film non abbia dovuto far fronte a problemi ben più seri, come la scelta di cancellare, a un mese dall’uscita nelle sale, uno dei protagonisti (Kevin Spacey, a seguito delle numerose accuse di molestie ai danni di colleghi e collaboratori). Così ai 40 milioni di dollari di budget se ne sono aggiunti altri dieci, per chiedere a un veterano come Christopher Plummer di rigirare, in nove giorni, le ventidue scene in cui appariva Spacey, al ritmo di diciotto ore al giorno di set: un impegno notevole per l’ottantasettenne attore canadese e una vera e propria corsa contro il tempo per Ridley Scott e la troupe, per rispettare le date di uscita del film.

Basata sul libro Painfully Rich: The Outrageous Fortune and Misfortunes of the Heirs of J. Paul Getty scritto da John Pearson, Tutti i soldi del mondo, almeno su carta, aveva le caratteristiche per poter essere un interessante film-inchiesta su uno dei rapimenti che, negli anni Settanta, sconvolse l’opinione pubblica. Si racconta infatti di Jean Paul Getty (Christopher Plummer), magnate del petrolio noto per essere l’uomo più ricco al mondo e al tempo stesso il più avido. A Roma nel 1973 suo nipote, Paul Getty III (Charlie Plummer), viene rapito dalla ’Ndrangheta. Ma quanto accaduto a uno dei membri della sua famiglia non sembra essere per il vecchio, una ragione valida per rinunciare a parte delle sue fortune, tanto che si rifiuta di pagare il riscatto chiesto dai sequestratori. Toccherà quindi alla madre del ragazzo Gail (Michelle Williams) e a Fletcher Chase (Mark Wahlberg), un ex-agente della CIA diventato faccendiere di Getty Senior, cercare di raccogliere i 17 milioni di dollari necessari al rilascio di Paul, in a una sfrenata corsa contro il tempo.

Il risultato finale, però, non è all’altezza delle intenzioni iniziali e Tutti i soldi del mondo non solo è poco credibile, ma risulta poco fedele ai fatti, eccessivamente romanzati senza un’effettiva necessità (spostando il rapimento di Paul da Campo de’ Fiori a Porta Maggiore e non attenendosi alla verità storica neanche quando mette in scena la morte del vecchio Getty). Scott mescola in un calderone un po’ di Dolce Vita e di Vacanze Romane (è evidente la sua conoscenza limitata e piuttosto circoscritta del cinema italiano), per finire, quando i ritmi si fanno più serrati, ai toni di una fiction dalla dubbia riuscita (il covo delle Brigate Rosse è un appartamento al cui interno campeggia uno striscione con la scritta dell’organizzazione e la stella a cinque punte ben in vista, con Mark Wahlberg che li chiama “Comunisti di merda!”). Scricchiolano non poco le interpretazioni degli attori italiani (Nicolas Vaporidis che fa il bandito calabrese, la prostituta Francesca Inaudi, il medico legale Giulio Base e Maurizio Lombardi sadico macellaio della ’Ndrangheta), fortunatamente compensate dal cast internazionale. Il francese Romain Duris che veste i panni di uno dei sequestratori, conferisce una discreta credibilità al suo personaggio, ma soprattutto una Michelle Williams sempre più matura ed equilibrata e, paradossalmente, un Christopher Plummer che, con tutte le difficoltà del caso, è riuscito a restituire un ritratto dell’avido magnate ricco di sfumature.

Voto 5,5

La vita di Xavier Russeau (Romain Duris) al momento attraversa una fase piuttosto complicata.
Scrittore in crisi, Xavier vive la fine della sua storia con Wendy (Kelly Reilly) proprio in concomitanza col delicato passaggio anagrafico tra i trenta e i quarant’anni, che un tempo connotava un’altra importante crisi, quella di mezza età.
Oggi però i quarant’anni sono tutta un’altra storia e, a quell’età, si fa ancora in tempo a resettare tutto e a reinventarsi una vita altrove, magari trasferendosi da Parigi a New York per stare insieme ai propri figli e cercare l’ispirazione per un romanzo che, un po’ come la vita, è soltanto una pagina bianca sullo schermo di un portatile.
Questo se non altro in teoria, perché il più delle volte, allo spostamento fisico, non sempre corrisponde un miglioramento generale. Almeno non da subito.
E per Xavier l’inizio della sua avventura a New York, tra un lavoro precario e le difficoltà burocratiche per ottenere il visto di soggiorno, non ha nulla a che vedere con l’american dream.
Come se tutto ciò non fosse già abbastanza, ci si mette di mezzo anche un ritorno di fiamma col primo amore Martine (Audrey Tautou) e il ritrovato rapporto con la sua migliore amica Isabelle, anche lei di stanza a New York.

Terzo e, presumibilmente, ultimo atto della trilogia iniziata da Cédric Klapisch nel 2002 con L’appartamento spagnolo e proseguita tre anni dopo con Bambole russe, Rompicapo a New York riesce nell’intento di infondere la stessa leggerezza che accompagnava i suoi protagonisti nella transizione tra la spensieratezza della “generazione Erasmus” e la vita adulta dei primi due film, anche ad uno stadio esistenziale foriero di maggiori amarezze.
Si parla infatti di fallimenti e sogni infranti e, più in generale, della mesta presa di coscienza di chi realizza che, forse, non tutto è andato esattamente per il verso giusto.
Laddove però, in qualsiasi altra opera dalle pretese generazionali, ci si concentrerebbe maggiormente sulle riflessioni a posteriori riguardo ai possibili errori del passato (il “where did it all go wrong?” tipico di molte commedie americane) qui lo sguardo è proiettato su un futuro prossimo e su un’idea di “altrove”, sia geografico che esistenziale, da smontare dall’interno per mostrare come anche le distanze spaziali contino in realtà ben poco di fronte al calore degli affetti.
Xavier infatti ritrova a New York le tre “ragazze” con cui aveva condiviso l’incoscienza dei suoi vent’anni e, una volta preso atto di come queste siano diventate donne, anche se ognuna a suo modo, si ritrova a fare i conti con la propria irrisolutezza.

Fiaccato solo in parte da una durata eccessiva e – ahinoi – da un doppiaggio ridicolo che non tiene in minima considerazione quanto le differenze (e le conseguenti difficoltà) linguistiche mostrate nel film siano parte integrante dello spaesamento rappresentato, Rompicapo a New York risulta alla fine una solida quadratura del cerchio.
Piace, in particolare, la capacità di Klapisch di mantenersi sempre in bilico tra i diversi generi toccati – che sia dramma, commedia o romance – senza mai sceglierne uno in particolare, con il risultato di avvicinarsi quanto più possibile a qualcosa che assomigli alla vita reale, in maniera non dissimile da quanto fatto da Richard Linkater con la sua saga composta da Prima dell’alba, Prima del tramonto e Before Midnight e, almeno in teoria, dal Muccino del dittico L’ultimo bacio/Baciami ancora.
Convince inoltre questa New York, di fatto coprotagonista del film, che, filtrata attraverso l’occhio “estraneo” dell’autore, appare sì multiculturale e ricca di possibilità, ma anche profondamente divisa in due, con Manhattan e i suoi grandi loft dai prezzi proibitivi da un lato e l’appartamento infinitesimale nel bel mezzo di Chinatown, in cui Xavier consuma il primo atto della propria rinascita, dall’altro.
Un film innocuo e leggerino solo all’apparenza quindi, capace di bisbigliare qualcosa di utile (o in ogni caso di dolce) a chiunque sia alla ricerca di una collocazione.
Sia geografica che esistenziale.

Voto 7

L’autore di The Eternal Sunshine of the Spotless Mind torna alla commedia, e adatta per il grande schermo L’écume des jours (titolo internazionele, Mood Indigo), tratto dal romanzo Froth on the Daydream di Boris Vian del 1947. Nel cast, Audrey Tautou e Romain Duris. Scritto dallo stesso Gondry e da Luc Bossi, il film racconta la storia di narra del giovane inventore Colin, che un bel giorno decide di innamorarsi. Con l’aiuto di due suoi amici, in un mondo fantastico in cui si ci sposta a bordo di nuvole rosa, il ragazzo sposa Chloe (Tautou). Ma la loro felicità dura poco perché Chloe scopre di essere malata: ha un fiore che le cresce nel petto. Costretto a farsi carico di cure sempre più costose, Colin farà di tutto pur di salvare la sua amata.

L’écume des jours arriverà nelle sale francesi il 24 aprile prossimo. Intanto godiamoci il trailer, in attesa di sapere quando potremo vederlo anche in Italia.