(Id., USA 2017)
Uscita: 22 marzo 2018
Regia: Scott Cooper
Con: Christian Bale, Rosamund Pike, Ben Foster
Durata: 2 ore e 13 minuti
Distribuito da: Notorious Pictures

L’atteggiamento sempre contenuto, impassibile. Lo sguardo di chi ha passato la vita ad eseguire e a dare ordini che non si discutono e le poche parole, quelle necessarie. Christian Bale in Hostiles è così, un uomo tutto d’un pezzo piegato alla legge del sangue, la sola che vige in terra di frontiera. Siamo nel 1892 in New Mexico e il capitano dell’esercito Joseph J. Blocker accetta, suo malgrado, di scortare un capo Cheyenne in fin di vita e la sua famiglia fino alle terre della sua tribù. Ma Joe ha combattuto contro gli indiani, che gli hanno portato via, negli anni, amici e commilitoni. In questo viaggio da un isolato avamposto dell’esercito nel Sud fino alle praterie del Montana, si unirà a loro una giovane donna, Mrs. Quaid (Rosamund Pike) dall’esistenza distrutta. Insieme, saranno costretti a unire le forze contro le ostili tribù Comanche che incontreranno lungo il cammino.

Lungi dal voler rivisitare l’epopea western in modo tradizionale, Scott Cooper riadatta una sceneggiatura del Premio Oscar Donald Stewart (Caccia a Ottobre Rosso, Missing – Scomparso) mai prodotta e la farcisce di tante immagini, poche parole e quei paesaggi mozzafiato che sembrano assistere, impotenti, ai massacri di cui sono teatro.
Se in Crazy Heart e in Out of the Furnace, il regista americano ci aveva dato l’impressione di prediligere storie in cui la condizione umana veniva messa a dura prova, con Hostiles ne abbiamo la conferma definitiva. Il Capitano Blocker, Mrs. Quaid e tutti gli altri personaggi (compreso un ottimo Ben Foster in un breve cameo) sono alla mercé della dissennatezza che perdura e che alimenta l’odio tra le diverse etnie, nonostante un tiepido vento di cambiamento inizi a soffiare. Ed è proprio questo uno degli aspetti più interessanti del film: il riuscire a descrivere la transizione, quel momento in cui il dubbio che il trattamento riservato ai nativi americani sia stato illegittimo e brutale.

Un cambiamento che vivrà in prima persona anche lo stesso Blocker, lungo un viaggio che si rivelerà anche profondamente metaforico e proprio per questo tanto impervio, doloroso e sfibrante.
La disperazione mai gridata, sempre sottaciuta e proprio per questo divampante di Bale e della Pike da sole valgono il prezzo del biglietto, mentre la narrazione procede crudele e spietata, rimanendo però fedele ai tempi del western classico à la John Ford.

Voto 7,5

Dopo i premi, inevitabile che arrivino anche i giudizi sugli abiti indossati da stelle e stelline che ieri notte hanno calcato il tappeto rosso davanti al Beverly Hilton Hotel, che ha ospitato l’evento.

Inutile girarci attorno, i più ammirati, paparazzati e probabilmente anche invidiati della 72esima edizione dei Golden Globe sono stati loro: George Clooney e la sua elegantissima moglie Amal Alamuddin. Molto chic l’abito nero di Dior che lasciava all’avvocatessa una spalla nuda, corredato da guanti bianchi e dalla spilla nera sulla sulla borsetta bianca con la scritta “Je suis Charlie”, la stessa che George aveva appuntata sulla giacca.

Un’altra coppia particolarmente inseguita dai fotografi è stata quella composta da Matthew McConaughey in smoking firmato Dolce&Gabbana e dalla moglie Camila Alves, che ieri sera era vestita particolarmente male: il taglio dell’abito rosa antico Monique Lhuillier non le donava affatto, almeno quanto le meches bionde sui capelli tirati indietro.

Parlando sempre di coppie, presenti all’appello anche Justin Theroux e Jennifer Aniston, quest’ultima con un lungo abito nero lungo Saint Laurent. Keira Knightley, in dolce attesa, invece ha osato un po’ troppo con un abito Chanel tutto farfalle accanto al suo James Righton: è stato il vestito maggiormente preso di mira dal web, con il più alto numero di tweet che non hanno fatto che evidenziare l’infelice scelta dell’attrice inglese.

Sfavillante l’abito scelto per la serata da Julianne Moore, della maison Givenchy mentre Katie Holmes ha dato prova di non essere minimamente superstiziosa, indosssando un lungo e fasciante vestito viola scuro di Marchesa.

Amy Adams ha confermato la sua predilezione per le tinte pastello e anche in quest’occasione, optando per un vestito lungo e fasciante sulla vita di un lilla molto chiaro. Rigorosamente Versace. In Versace anche la rossa Jessica Chastain, che ha sfoggiato un abito nero e oro con una vertiginosa scollatura sul davanti.

Bianco, ma con qualche intarsio argentato, l’aderentissimo e scollatissimo abito Versace scelto da Kate Hudson.
Passo falso invece per Rosamund Pike, anche lei in bianco. Nonostante l’attrice sia già tornata in gran forma dopo la nascita del suo secondogenito, avvenuta nei primi giorni di dicembre, non sfoggiava proprio un vitino da vespa, come il modello della stilista americana Vera Wang invece richiederebbe, e neanche delle forme particolarmente sode.

Anche Jennifer Lopez non si è smentita, il suo abito Zuhair Murad scollatissimo e spaccatissimo con unghie abbinate non era esattamente chic, ma l’abbiamo vista indossare decisamente di peggio.

Molto particolare l’abito Monique Lhuillier indosato da Anna Kendrick, la protagonista di Into The Woods, che ha scelto uno stile davvero da fiaba. Ma anche Emma Stone ha optato per qualcosa di non convenzionale: il look scelto, solo all’apparenza casual, e composto da un prezioso corpetto di paillettes e pantalone nero con fascia a strascico Lanvin, le stava d’incanto. Ma tanto la Stone sarebbe splendida anche con indosso un sacco di patate.

Rieccoci nel mondo alla rovescia di David Ficher con quella che è senza dubbio la sua pellicola più brutale ed elegante, diabolica e ossessiva: L’amore bugiardo – Gone Girl, ultima fatica del regista di Se7en, Fight Club, Zodiac, The Social Network e tante altre meraviglie.
Tratto dal best-seller di Gillian Flynn, che è anche autrice della sceneggiatura, il film ruota attorno alla storia di un uomo, Nick (Ben Affleck), accusato dell’omicidio della moglie scomparsa, Amy (Rosamund Pike), mentre la coppia si accinge a festeggiare il quinto anniversario di matrimonio. Di più non vi diremo perché ogni altro dettaglio rovinerebbe le mille sorprese che Gone Girl si porta dietro.

Raccontando la crisi della società contemporanea attraverso quella del matrimonio di Nick e Amy, che nelle sue mani demiurgiche diventano gelidi protagonisti che riflettono della luce e dei sentimenti dei comprimari, decisamente più simili a personaggi cinematografici con i quali siamo abituati a empatizzare, Fincher mescola le carte in tavola, lo fa più di una volta e si diverte a spostare il baricentro della storia portando chi guarda a chiedersi non tanto cosa sia accaduto ad Amy ma piuttosto chi siano davvero Nick e la sua perfetta e algida mogliettina. Mostrando pieno controllo sull’enorme quantità di materiale di cui si compone il film (e concedendosi un paio di scivoloni “contenutistici” solo nel finale), il regista di Denver lo plasma come fosse plastilina e lo marchia a fuoco con la sua inconfondibile cifra stilistica. E quando tutto finisce, non possiamo far altro che accettare l’illogicità e i compromessi ai quali siamo costretti a sottostare, fino ad abbracciarli e a viverci accanto, senza la possibilità di reagire in alcun modo.

Con una precisione chirurgica e un incedere ipnotizzante che non molla la presa per tutti i suoi 145 minuti di durata, il nuovo thriller di David Fincher mette in scena tutte le tematiche care al regista esprimendo appieno il cinismo e l’apparente imperturbabilità che campeggia nelle sue pellicole: violenza, inganni, cambi di prospettiva, stravolgimenti di vite ordinarie, assenza di una morale dominante, il ruolo fondamentale dei media nella società contemporanea e l’elemento del mostruoso, che è sempre in agguato. L’autore che più ogni altro ha reso la dissimulazione un elemento cardine dei suoi lavori, questa volta sembra divertirsi più del solito a giocare con lo spettatore, mettendo in scena situazioni che nell’inquadratura successiva è pronto a rinnegare, provocandogli continui dubbi e incertezze.

Ben Affleck non aveva un ruolo così calzante da quando ha interpretato George Reeves in Hollywoodland, ma la vera sorpresa del film è Rosamund Pike, fino ad ora relegata in ruoli piuttosto marginali (Orgoglio e pregiudizio, La versione di Barney, Jack Reacher – La prova decisiva) che in Gone Girl esplode in tutta la sua poliedricità (chi l’avrebbe mai detto?). Il suo è un ruolo hitchcockiano denso, folle e bellissimo, al quale forse avrebbe potuto aspirare una Grace Kelly dei tempi d’oro e che l’attrice inglese porta avanti con una risolutezza e una potenza davvero notevoli.

Voto 8

Dopo l’assalto al tappeto rosso che ieri sera ha preceduto le proiezioni per il pubblico di Time Out of Mind e di Escobar: Paradise Lost e il conseguente bagno di folla toccato ai rispettivi protagonisti Richard Gere e poi Josh Hutcherson e Benicio Del Toro, abbiamo iniziato a contare le ore che ci separavano dalla visione di Gone Girl.

L’AMORE BUGIARO – GONE GIRL di DAVID FINCHER

Alzarsi di buon’ora e iniziare la giornata con un film di David Fincher è semplicemente qualcosa che dovrebbe accadere più spesso. Oggi è andata così e abbiamo dato il la a questo quinto giorno di Festival con L’amore bugiardo – Gone Girl (nelle nostre sale dal 18 dicembre), ultima pellicola del regista di Seven, Fight Club, Zodiac, The Social Network e tante altre meraviglie. Tratto dal best-seller di Gillian Flynn, che è anche autrice della sceneggiatura, il film ruota attorno alla storia di un uomo (Ben Affleck) accusato dell’omicidio della moglie scomparsa (Rosamund Pike), mentre la coppia si accinge a festeggiare il quinto anniversario di matrimonio. Di più non vi diremo perché ogni altro dettaglio rovinerebbe le mille sorprese che Gone Girl si porta dietro.
Con una precisione chirurgica e un incedere ipnotizzante che non molla la presa per tutti i suoi 149 minuti di durata, il nuovo thriller di David Fincher mette in scena tutte le tematiche care al regista esprimendo appieno il cinismo e l’apparente imperturbabilità che campeggia nelle sue pellicole: violenza, inganni, cambi di prospettiva, stravolgimenti di vite ordinarie, assenza di una morale dominante, il ruolo fondamentale dei media nella società contemporanea e l’elemento del mostruoso, che è sempre in agguato.

Raccontando la crisi della società contemporanea attraverso quella del matrimonio di Nick e Amy, che nelle sue mani demiurgiche diventano gelidi protagonisti che riflettono della luce e dei sentimenti dei comprimari, decisamente più simili a personaggi cinematografici con i quali siamo abituati a empatizzare, Fincher mescola le carte in tavola, lo fa più di una volta e si diverte a spostare il baricentro della storia portando chi guarda a chiedersi non tanto cosa sia accaduto ad Amy ma piuttosto chi siano davvero Nick e la sua perfetta e algida mogliettina. Mostrando pieno controllo sull’enorme quantità di materiale di cui si compone il film (e concedendosi un paio di scivoloni “contenutistici” solo nel finale), Fincher lo plasma come fosse plastilina e lo marchia a fuoco con la sua inconfondibile cifra stilistica. E quando tutto finisce, non possiamo far altro che accettare l’illogicità e i compromessi ai quali siamo costretti a sottostare, fino ad abbracciarli e a viverci accanto, senza la possibilità di reagire in alcun modo.

Ben Affleck non aveva un ruolo così calzante da quando ha interpretato George Reeves in Hollywoodland, ma la vera sorpresa del film è Rosamund Pike, fino ad ora relegata in ruoli piuttosto marginali (Orgoglio e pregiudizio, La versione di Barney, Jack Reacher – La prova decisiva) che in Gone Girl esplode in tutta la sua poliedricità (chi l’avrebbe mai detto?). Il suo è un ruolo hitchcockiano denso e bellissimo, al quale forse avrebbe potuto aspirare una Grace Kelly dei tempi d’oro e che l’attrice inglese porta avanti con una risolutezza e una potenza tali da aspettarci di ritrovarla il 22 febbraio prossimo sul palco dell’Academy.

Voto 8

SOUL BOYS OF THE WESTERN WORLD di GEORGE HENCKEN

A rivederli oggi, coi pantaloni a cono e quei giganteschi foulard colorati, viene quasi da sorridere ma c’è stato un tempo in cui gli Spandau Ballet si contendevano coi Duran Duran il titolo di gruppo pop più famoso del mondo.
Il documentario Soul Boys of the Western World di George Hencken ci racconta proprio quell’epoca, iniziata all’ombra del punk nella seconda metà dei Settanta e proseguita poi per tutto l’arco degli edonistici anni ottanta, e lo fa con una buona selezione di materiale d’archivio che, a un’analisi prettamente musicale del periodo, preferisce il contesto storico e sociale che, di fatto, favorì la nascita di una serie band – delle quali gli Spandau Ballet rappresentano una sorta di idealtipo – che alla sostanza (ché, col senno di poi, in diversi brani c’era pure) preferivano di gran lunga l’immagine.
Risultano interessanti, in quest’ottica, le stesse cause del declino degli Spandau, dovuto più a problemi legati a royalties e diritti d’autore, che non all’abusato (e molto più rock and roll) binomio droghe/donne.
Piace del film di Hencken il suo raccontare un lato, per certi versi, marginale del music business ma non per questo meno interessante, mentre delude un po’ la veste formale povera di respiro cinematografico e più vicina, nel taglio, a certi speciali monografici di MTV.
A corollario dell’intero progetto, una nuova reunion della band (presente oggi a Roma per accompagnare il film) con conseguente tour mondiale.

Voto 6

I GUARDIANI DELLA GALASSIA di PETER GUNN

La Marvel che vorremmo sempre, in un film che non è solo una sequela di effetti speciali ma anche divertimento puro, grazie a personaggi ben costruiti e ben tradotti dalla carta, e a una valanga di citazioni e riferimenti alla cultura pop. Non a caso alla regia troviamo Peter Gunn, che si è fatto le ossa alla Troma.
La storia è quella di un gruppo improbabile di eroi che ruota intorno all’ancor meno probabile Peter Quill (Chris Pratt, qui al ruolo svolta della sua carriera), un pirata spaziale al quale viene chiesto di recuperare un misterioso artefatto. Con lui, tra gli altri, il procione umanoide Rocket e lo strambo uomo-albero Groot, che da soli riescono quasi a reggere l’intero film.
E’ chiaro che c’era bisogno davvero di andare a pescare nelle serie Marvel meno conosciute per offrire qualcosa di nuovo e fresco al genere: missione compiuta.

Voto 8