Che si tratti di fuga a tempo indeterminato o di semplice soggiorno transitorio, i giovani italiani che vanno all’estero in cerca di fortuna sono in costante aumento. E Giovanni Veronesi lo sa bene, dato che ormai da anni interagisce con loro alla radio nella trasmissione che ha dato il titolo al suo ultimo film, Non è un paese per giovani. Il diciassettesimo lavoro del regista toscano nasce evidentemente dall’esigenza di tradurre in immagini almeno una delle tante storie ascoltate da conduttore del programma di RadioDue, in cui ragazzi andati via dall’Italia, gli raccontano la loro esperienza e le motivazioni che li hanno spinti a mollare tutto in cerca di un futuro migliore. Una premessa interessante, sulla carta, che non sembra però salvare il film né dalla scarsa originalità né dal suo rivelarsi poco avvincente.

Un tassello di questo grande esodo silenzioso, ci viene raccontato attraverso la vicenda di Sandro (il Filippo Scicchitano di Scialla!) e Luciano (Giovanni Anzaldo), due ventenni che lavorano come camerieri in un ristorante di Roma per pochi soldi, perfettamente consci del fatto che le loro prospettive di lavoro in Italia siano pari a zero. Così si fanno prestare dalle rispettive famiglie ventimila euro e decidono di partire per Cuba, con l’idea di aprire un ristorante italiano con il wi-fi gratuito, lì un servizio più unico che raro. Trovano alloggio da Nora (Sara Ferraiocco), ragazza italiana un po’ strana che vive arrangiandosi e che li aiuterà a realizzare il loro sogno.

Tra diversi “personaggi macchietta” (Sergio Rubini e Nino Frassica tra tutti), scorci di spiagge mozzafiato, la musica composta da Giuliano Sangiorgi dei Negramaro e un’irritante pioggia di cliché, Non è un paese per giovani porta avanti l’aspetto più superficiale e retorico del fenomeno della fuga dei giovani all’estero, spingendo troppo sul lato romantico dei protagonisti e poco o niente su quello sociale e motivazionale. Ma davvero, con tutto il materiale ascoltato da Veronesi alla radio negli anni, questo compendio di esperienze male assemblate è la sola storia di “italiani all’estero” degna di essere raccontata?

Voto 4,5

Arriverà nelle sale il 23 marzo Non è un paese per giovani, il nuovo film di Giovanni Veronesi, con Filippo Scicchitano, Giovanni Anzaldo, Sara Serraiocco, Sergio Rubini e Nino Frassica su una sceneggiatura scritta a sei mani da Veronesi, Ilaria Macchia e Andrea Paolo Massara e con le musiche dei Negramaro.

Ispirato alla trasmissione radio di Massimo Cervelli in onda ogni giorno su Radio2, che fornisce ai giovani italiani che hanno dovuto abbandonare il loro paese per trovare lavoro e rendere veri i loro sogni la possibilità di parlare, esprimersi e sfogarsi, il film seguirà proprio la storia di due giovani, Sandro e Luciano, che nel tentativo di diventare maturi e poter avviare una qualsiasi impresa che li renda autonomi, scelgono di raggiungere Cuba.

È stato rilasciato il trailer di Questi giorni, il film diretto da Giuseppe Piccioni che sarà In Concorso al Festival di Venezia e che sarànelle sale dal 15 settembre. Nel cast: Margherita Buy, Maria Roveran, Marta Gastini, Caterina Le Caselle, Laura Adriani, Filippo Timi, Alessandro Averone, Mina Djukic e Sergio Rubini.

Una città di provincia. Tra le vecchie mura, nelle scorribande notturne sul lungomare, nell’incanto di un temporaneo sconfinamento nella natura, si consumano i riti quotidiani e le aspettative di quattro ragazze la cui amicizia non nasce da passioni travolgenti, interessi comuni o grandi ideali. Ad unirle non sono le affinità ma le abitudini, gli entusiasmi occasionali, i contrasti inoffensivi, i sentimenti coltivati in segreto. Il loro legame è tuttavia unico e irripetibile come possono essere unici e irripetibili i pochi giorni del viaggio che compiono insieme per accompagnare una di loro a Belgrado, dove l’attendono una misteriosa amica e un’improbabile occasione di lavoro.

Niente madrina. Niente concorsi, né giurie, nemmeno le cerimonie di apertura e chiusura. Per questa decima edizione della Festa del Cinema di Roma, che si svolgerà dal 16 al 24 ottobre all’Auditorium Parco della Musica, non ci saranno premi con l’eccezione di quello BNL del pubblico. Sono 37 le opere presentate, tra film, documentari e serie tv in gara nella selezione ufficiale, provenienti da 24 Paesi. Come già l’anno scorso, Roma non ospita più una vera e propria sezione competitiva; il film d’apertura sarà Truth di James Vanderbilt con Cate Blanchett e Robert Redford. Già confermata anche la presenza di The Walk – 3D, il nuovo film di Robert Zemeckis con Joseph Gordon-Levitt nei panni del funambolo Philippe Petit, e di El Club di Pablo Larraín, accompagnato da una retrospettiva completa dedicata al regista cileno. Anche la Pixar avrà una retrospettiva: sarà infatti possibile rivedere 15 capolavori della casa di animazione: A Bug’s Life, Brave, Cars e Cars 2, Toy Story 1,2 e 3, Alla ricerca di Nemo, Gli Incredibili, Monsters & Co e Monsters University, Ratatouille, Up, Wall-E e Inside Out. Inoltre ci sarà Kelsey Mann, Story Supervisor de Il Viaggio di Arlo e di Monsters University, che terrà una masterclass.

L’Italia sarà rappresentata da Claudio Cupellini da Alaska, Sergio Rubini con Dobbiamo parlare, Gabriele Mainetti con Lo chiamavano Jeeg Robot e da Gianni Amelio con il documentario realizzato insieme a Cecilia Pagliarani Registro di classe – parte prima 1900-1960.

Nella sua decima edizione, la festa del Cinema dedicherà ampio spazio anche agli incontri con registi ed attori: Jude Law, Paolo Sorrentino, Todd Haynes, il duetto Wes Anderson e Donna Tartt, il duetto tra William Friedkin e Dario Argento, quello tra Joel Coen e Frances Mcdormand e  tra Carlo Verdone e Paola Cortellesi.

Infine, quasi un festival dentro il festival, ecco Alice nella città, la rassegna di film young adult che si tiene in concomitanza con la Festa del Cinema di Roma. Quest’anno Il programma propone 13 opere nel concorso, 3 film fuori concorso e 4 eventi speciali, programmati all’interno dell’Auditorium. Fra gli eventi speciali segnaliamo Pan – Viaggio sull’isola che non c’è, di Joe Wright con Hugh Jackman, Amanda Seyfried e Rooney Mara. Il film è una nuova trasposizione cinematografica  di Peter Pan  e sarà dato in prima nazionale domenica 18 ottobre. Lo stesso giorno, fuori concorso ci sarà Belle e Sebastien – L’avventura continua diretto da Christian Duguay, secondo capitolo della saga. Infine Il piccolo principe, l’adattamento cinematografico del libro di Antoine de Saint-Exupéry diretto da Mark Osborne con le voci italiane di Toni Servillo, Paola Cortellesi, Stefano Accorsi, Micaela Ramazzotti, Alessandro Gassmann e altri.

I FILM

Alaska di Claudio Cupellini
Amama di Asler Altuna Iza
Angry Indian Goddess di Pan Nalin
Au plus pres du soleil di Yves Angelo
Campo grande di Sandra Kohut
The Confessions of Thomas Quick di Brian Hill
The Thin Yellow Line di Celso Garcia
Walking Distance di Alejandro Guzman Alvarez
Dobbiamo parlare di Sergio Rubini
The End of the Tour di James Ponsoldt
Eva doesn’t sleep di Pablo Agueiro
Experimenter di Michael Almereyda
Fargo – 2° st.
Fauda di Assaf Bernstein
Freeheld di Peter Sollett
Full Contact di David Verbeek
The Whispering Star di Shion Sono
Office di Johnnie To
Junun di Paul Thomas Anderson
Legend di Brian Helgeland
Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti
Mistress America di Noah Baumbach
These Daughters of Mine di Kinga Debska
Monogamish di Tao Ruspoli
Ouragan di Cyril Barbançon e Andy Bratt
Girls Lost di Alexandra Theres Keining
The Propaganda Game di Alvaro Longoria
Little Bird di Vladimir Beck
Registro di classe – Parte prima di Gianni Amelio (doc)
Les rois du monde di Laurent Laffargue
Room di Lenny Abrahamson
Sport di Ahmad Bargthouthi, Tal Oved, Lily Sheffy, Matan Gur
Truth di James Vanderbilt
Land of Mine di Martin Zandvliet
Ville-Marie di Guy Edon
The Walk di Robert Zemeckis
Monster Hunt di Raman Hui

Guia (Liz Solari) è giovane, bella e ricca e vive a Milano dove, dedita quasi esclusivamente al lavoro, fa la redattrice in un’importante rivista di moda.
Quando scopre di essere l’unica ereditiera di una masseria in un paesino della Puglia, la giovane donna vi si reca in compagnia del fidanzato, gretto commercialista con la fissa dei paradisi fiscali, con il solo scopo di venderla il prima possibile.
Una volta sul posto, Guia scopre però che la proprietà è occupata da suo cugino Pino (Neri Marcorè), affetto da un ritardo dello sviluppo cognitivo e da Renzo (Raoul Bova) fattore vedovo con figlio a carico.
Lo scontro tra realtà così diverse tra loro è inizialmente molto netto ma, pian piano, la semplicità e la leggerezza degli abitanti del paesino conquistano Guia fino a farle riconsiderare in una nuova ottica quelle che, fino ad allora, erano state le sue priorità.

Ci sono due possibili modi per leggere – e di conseguenza valutare – questo Sei mai stata sulla luna?.
Il primo è quello di considerarlo per quello che è, ovvero la storia molto più che improbabile di una fotomodella italo-spagnola che, all’improvviso, perde la testa per la campagna e, nello specifico, per un campagnolo, privo di qualsivoglia inflessione dialettale, con le fattezze di Raoul Bova.
Se ci si ferma un attimo a riflettere su quante siano le possibilità che una rampante giornalista di moda in tacchi a spillo possa realmente cimentarsi nella mungitura di una vacca o nella raccolta delle uova, senza delegare il tutto al primo zotico locale, ecco che la fruizione del film risulta seriamente compromessa.
Per non parlare poi dell’immagine degli stessi abitanti del ridente paesino pugliese in cui è ambientato il film, tutti così incredibilmente disponibili e cordiali verso la “straniera”, neanche fossero stati prelevati di peso da un film di Ficarra e Picone o, peggio, di Pieraccioni.
No, questo non è decisamente il modo migliore per approcciare l’ultimo film di Paolo Genovese, coautore, guarda caso, dell’ultimo e purtroppo non ancora dimenticato film di Pieraccioni.
Sei mai stata sulla luna? lavora infatti solo a una condizione: che lo si consideri cioè come una semplice favoletta romantica, lontana anni luce da qualsiasi forma di aderenza al reale, ma che, pur banalizzando fino ai minimi termini l’abusato tòpos dell’incontro/scontro tra metropoli e campagna, due risate alla fine riesce anche a dispensarle.

Ci riesce soprattutto in virtù di un meccanismo piuttosto palese di amplificazione della cronice comica, per cui la spalla solitamente associata a qualsiasi protagonista di una qualsiasi commedia romantica (ruolo ricoperto in modo sublime da Rhys Ifans per Hugh Grant in Notting Hill per intenderci) qui evidentemente non basta ed ecco che ce ne vogliono ben sei (nell’ordine, Sergio Rubini, Emilio Solfrizzi, Sabrina Impacciatore, Dino Abbrescia, Paolo Sassanelli e Nino Frassica) per  inframmezzare con gag, a tratti anche piuttosto riuscite, le schermaglie amorose dei belli quanto inespressivi Bova e Solari.
Solo che, per godere un minimo del mestiere di tutti i nomi chiamati a risollevare le sorti di uno script così deboluccio, tocca mandar giù un’idea di regia mutuata direttamente dagli standard della fiction di area Mediaset e un minutaggio (si sfiorano le due ore) francamente eccessivo per un prodotto del genere.
Due considerazioni dunque: una sul regista, Paolo Genovese, autore esageratamente prolifico negli ultimi anni (come forse solo i fratelli Vanzina) che, forse, avrebbe bisogno di rallentare i propri ritmi produttivi per focalizzarsi su progetti più meditati e personali, soprattutto in virtù delle indubbie capacità di scrittura e di costruzione di atmosfere leggere di cui è in possesso.
L’altra invece, più che una considerazione, è un consiglio diretto a chiunque avesse voglia di una commedia italiana leggera, tutto sommato innocua, ma ben scritta e (molto) ben interpretata.
Si chiama Scusate se esisto, è uscita solo un paio di mesi fa e ha avuto forse meno attenzione di quella che avrebbe meritato e di quanta presumibilmente ne avrà questo Sei mai stata sulla luna?.
E, coincidenza, anche lì c’è Raoul Bova.

Voto 5