Possono, le colpe dei padri, ricadere sui figli fino ad influenzarne in negativo le intere esistenze?
Questo sembra chiedersi Davide Bias (Riccardo Scamarcio) mentre si divide tra il suo mestiere di creativo pubblicitario, una fidanzata (Cristiana Capotondi) con un piede in due scarpe e le velleità da scrittore che sembra a un passo dall’abbandonare.
Alla morte del padre Achille, storico sceneggiatore di film di serie B, Davide è infatti costretto a mettere in standby questo precario equilibrio, per tornare da Milano a Roma e affrontare i demoni di un rapporto padre-figlio a cui imputa le responsabilità maggiori dei propri fallimenti.
Qui incontra Ludovica (Sharon Stone) affascinante ex diva del cinema e oggi editrice di successo, che lo coinvolge, suo malgrado, nella ricerca di un misterioso romanzo autobiografico attraverso il quale pare che il padre stesse cercando di riscattarsi da una carriera fatta esclusivamente di facili successi commerciali.
Rovistando tra i segreti di una figura paterna per lo più sconosciuta, Davide perde gradualmente contatto con la realtà fino a decidere di scrivere egli stesso quel libro che il padre non ha avuto il tempo, o forse il talento, di portare a termine.

Strano film l’ultimo di Pupi Avati.
E’ strano già per il semplice fatto di uscire dopo una pausa (se escludiamo la parentesi televisiva di Un matrimonio, sono infatti tre gli anni che separano questo Un ragazzo d’oro dall’ultimo Il cuore grande delle ragazze) piuttosto lunga per gli standard a cui ci ha abituato il regista bolognese.
E poi è strano che un film che parla di un rapporto così sofferto tra un padre assente e un figlio problematico, segni anche l’inizio della collaborazione, in sede di scrittura, tra Pupi e suo figlio Daniele, con quest’ultimo investito del compito di ibridare la malinconia – topos irrinunciabile di tutta la frastagliata filmografia di Avati senior –  che fa da cornice alla storia, con uno sguardo inedito.
Se infatti l’autore aveva già in passato raccontato alcune pessime figure paterne (La cena per farli conoscere e Il figlio più piccolo su tutti) qui il punto di vista privilegiato diventa, per la prima volta, quello del figlio, mentre è interessante la scelta di non mostrare mai questo padre così ingombrante se non in un flashback che, più che appartenere al passato reale, sembra il frutto di una rielaborazione romantica della memoria di Davide.

Proprio dal succitato flashback ha inizio questa storia di progressiva e, a tratti, quasi volontaria perdita della lucidità che, in più di una scena, rimanda al Polanski de L’inquilino del terzo piano, capolavoro col quale condivide, se non altro, il suo essere un thriller dell’anima, in cui poco o nulla c’è da scoprire (non c’è, in buona sostanza, un intrigo) se non l’estrema complessità dei sentimenti e come questi, spesso, possano portare ai sacrifici più estremi.
E’ bello e intenso il cammino di Davide (interpretato da un Riccardo Scamarcio molto presente da un punto di vista emotivo) che, nel tentativo di riappropriarsi del suo ruolo di figlio, arriva ad annullare quasi del tutto la sua individualità di persona.
La tanto strombazzata partecipazione di Sharon Stone al film invece non produce gli effetti sperati.
L’attrice, altrove eccezionale, appare qui abbastanza svogliata, quasi come mossa da istanze puramente alimentari, e non riesce a portare in dote al suo personaggio molto altro se non l’innegabile fascino di una maturità portata con stile.

Voto 7

Linda Susan Boreman, in arte Linda Lovelace, per recitare in Gola profonda, pellicola diretta da Gerard Damiano, ricevette 1.200 dollari. Siamo nel 1972, ben prima che internet rivoluzionasse l’industria del porno e questo fu il primo film pornografico pensato per il grande schermo e per un pubblico piuttosto ampio, con una trama, dello humour, e una protagonista del tutto differente dalle altre attrici che invadevano le pellicole hard di quegli anni e le pagine di Playboy. Linda (una lagnosa Amanda Seyfried) rappresentava la ragazza della porta accanto, con i bocccoli e le lentiggini che, nel tentativo di fuggire dalla morsa di una famiglia severa e religiosa, arriva a scoprire la libertà in seguito al suo incontro con il poco raccomandabile e violento Chuck Traynor (Peter Sarsgaard in un ruolo molto simile a quello interpretato in An Education), che sposa poco dopo e che diviene il suo agente/protettore. Completamente immersa nella sua nuova identità, Linda si fa entusiasta portavoce della libertà sessuale e dell’edonismo senza freni. Ma circa sei anni dopo il successo internazionale, l’attrice decide di presentare al mondo un’altra versione dei fatti, in cui si descrive come sopravvissuta ad una storia fatta di violenza e soprusi da parte del marito, a seguito della quale decide di schierarsi contro il mercato della pornografia a fianco delle femministe.

Lovelace, basato sul libro di Eric Danville The Complete Linda Lovelace, ricostruisce la vita della celebre star del porno in modo discontinuo e un po’ raffazzonato. La regia dei documentaristi Epstein e Friedman (Urlo) opta per dipingere Linda come quna donna sfruttata e vittima degli eventi. Del tutto incapace, almeno in un primo momento, a lasciarsi alle spalle un marito violento e un passato nel mondo del porno. Ma il sapore televisivo, l’andamento didascalico e gli affrettati salti temporali, insieme a uno script totalmente privo di carattere, rendono una storia potenzialmente esplosiva, un filmetto da terza serata, sprovvisto di quelle trovate e dello spessore che hanno fatto grande una pellicola come Boogie Nights di Paul Thomas Anderson, questo sì capace di descrivere l’ascesa e il declino di una giovane promessa del porno nei trasgressivi e disubbidienti anni Settanta.

Flop negli States, paese in cui la Lovelace (scomparsa nel 2002 vittima di un incidente stradale) continua a godere di una fama immutata, la pellicola di Epstein e Friedman non è riuscita a conquistare neanche noi. Nonostante un cast di tutto rispetto in cui al fianco dei due protagonisti Seyfried e Sarsgaard troviamo Sharon Stone (interessante), James Franco, Robert Patrick, Juno Temple e Bobby Cannavale, Lovelace forse si salva solo per la ricostruzione degli ambienti e per la scelta dei costumi che ben richiamano le atmosfere dell’epoca. Anche perché il film pullula di imprecisioni: la radio che passa Fooled Around And Fell In Love di Elvin Bishop durante un party del 1970, mentre il brano è del ’76; oppure i due protagonisti che parlano de Il braccio violento della legge in una scena ambientata nell’estate del 1970.  Peccato che la pellicola di Friedkin sia stata distribuita nelle sale americane solo dal 9 ottobre del 1971. Insomma, a parte la gola di Linda, di profondo nel film rimane davvero poco.

Voto 4

A 56 anni la bella Sharon Stone gioca a fare la vamp, e non sembra avere alcuna intenzione di smettere. Eccola sulla copertina di GQ Italia del mese di maggio in una posa piuttosto osè. Chioma sciolta e fluente, sguardo malizioso e sexy lingerie di pizzo, l’attrice divenuta celebre 22 anni fa con Basic Instinct fa ancora parlare di sé: “E’ fantastico rimanere un sex symbol nel tempo”, ha dichiarato a chi le domandava se si sentiva a proprio agio in body alla sua età e sulla copertina di una rivista. Beh di sicuro questa immagine patinata nasconde un bel po’ di lavoro, oltre che di truccatori e parrucchieri, anche di fotoritocco. Ecco la Stone fotografata qualche giorno fa senza trucco in un centro estetico di Los Angeles.

QUI la videointervista a John Turturro

Chi l’ha detto che per essere un tombeur de femmes bisogna essere sexy come Richard Gere? Ne sa qualcosa John Turturro, attore, sceneggiatore e regista di origini pugliesi, che in Gigolò per caso tenta, riuscendoci, di rilanciare l’immagine del gigolò cinematografico, notoriamente tutto muscoli e sex appeal, umanizzandolo e rendendolo più incline a soddisfare quelle che sono le reali richieste delle clienti.

Nella pellicola da lui diretta e interpretata, Turturro è Fioravante, un uomo di mezza età che vive a Brooklyn ed è costretto a fare più lavori per arrivare alla fine del mese. Finché il suo amico Murray (Woody Allen), anche lui sommerso dai debiti e costretto a chiudere la storica libreria di famiglia, non lo coinvolge in un curioso affare. Per sbarcare il lunario, i due decidono così di cimentarsi nel mestiere più antico del mondo: Fioravante come gigolò, Murray come pappone. Fra avvenenti signore a caccia di emozioni forti (Sharon Stone e Sofia Vergara) e incontri ben più casti con Avigal (Vanessa Paradis), timida vedova chassidica di un rabbino, Fioravante e Murray capiranno presto che il mondo dei gigolò non è poi così semplice come immaginavano.

Sullo sfondo di una New York multietnica e colorata gentilmente fotografata da Marco Pontecorvo, già collaboratore di Turturro in Passione, la vicenda si dipana fluida tra battute divertenti e un pizzico di amara nostalgia, con le vecchie botteghe costrette a chiudere (come la libreria di Murray) divorate dalla crisi e dal nuovo che avanza.

Turturro (al suo quinto film dietro la macchina da presa dopo Mac, Illuminata, Romance & Cigarettes e il succitato  Passione), con una delicatezza e un tatto rari, riesce a infondere nella figura del gigolò, un’umanità e una dolcezza esemplari. Il suo Fioravante piace alle donne non tanto per l’avvenenza fisica che, bisogna ammetterlo, non è esattamente la sua principale arma a disposizione , quanto per la capacità di ascoltarle e di farle sentire amate e desiderate. Ma la vera rivelazione di questa piccola deliziosa pellicola è Woody Allen che, come è noto, ormai difficilmente si lascia dirigere da altri registi e che trova nel ruolo del libraio furbacchione un personaggio tanto divertente da sembrare uscito da una delle sue migliori commedie. Anche il cast femminile si difende bene con Sharon Stone, Sofia Vergara e Vanessa Paradis (qui al suo primo ruolo in lingua inglese), tutte straordinariamente in parte.

Voto 7

Dopo la prima immagine ufficiale, e una seconda, quella che vedete qui in alto, ecco che arriva anche il red band trailer per Un milione di modi per morire nel west (A Million Ways to Die in the West), pellicola diretta da  Seth MacFarlane (Ted) con lo stesso MacFarlane, Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Neil Patrick Harris e Giovanni Ribisi.

Nelle sale dal 29 maggio, ecco il primo trailer, rigorosamente vietato ai minori e la sinossi ufficiale del film.

Seth MacFarlane ha diretto, prodotto, scritto ed interpretato il ruolo del vigliacco allevatore in Un Milione di Modi per Morire nel West. Dopo essersi tirato indietro da uno scontro a fuoco, Albert viene lasciato dalla sua scostante fidanzata per un altro uomo. Sarà una misteriosa e bellissima donna, da poco arrivata in città, ad aiutarlo a tirar fuori il suo coraggio e a farlo nuovamente innamorare. Ma quando il marito di lei, un noto fuorilegge, si presenta assetato di vendetta, Albert dovrà immediatamente mettere alla prova il suo ritrovato eroismo.