C’è un dipinto di Edward Hopper, “Nighthawks”, QUESTO QUI. Uno dei quadri più famosi del celebre artista americano, che ha influenzato diverse pellicole: da Giorni perduti di Billy Wilder, a Crimini invisibili di Wenders, fino a Profondo rosso di Dario Argento. In The Place vediamo la storia e i personaggi del film svilupparsi all’interno di un locale che ricorda molto quello ritratto da Hopper, soprattutto per il tipo di suggestioni che evoca. È un bar tavola calda che fa angolo ad una strada di passaggio, in cui a ogni ora del giorno e fino a tarda sera, si servono caffè e piatti caldi a clienti di ogni sorta. Tra loro ne spicca uno, barbuto e misterioso, con le fattezze di Valerio Mastandrea. Siede tutti i giorni allo stesso tavolo con un’agenda di pelle nera accanto che consulta ogni qualvolta qualcuno gli si presenta davanti per chiedergli aiuto. Sono, in ordine sparso, il poliziotto Marco Giallini, il padre preoccupato Vinicio Marchioni, la suora Alba Rohrwacher, l’aspirante “bella” Silvia D’Amico, il giovane teppista Silvio Muccino, il meccanico Rocco Papaleo, la moglie annoiata Vittoria Puccini, il non vedente Alessandro Borghi, l’anziana signora Giulia Lazzarini e la cameriera del locale Sabrina Ferilli. Tutti con un desiderio da esaudire, e tutti con qualcosa da dare in cambio, perché l’uomo misterioso gli dica come raggiungere il loro obiettivo.

Dopo il successo di Perfetti sconosciuti (con incassi che hanno superato i 17 milioni di euro nel 2016), Paolo Genovese torna a raccontare una storia che sfrutta ancora una volta l’unità di luogo, come nella pellicola precedente: da un appartamento in cui degli amici si ritrovano a cena, si passa al locale, un po’ anonimo, che dà il titolo al film. Ispirato alla serie televisiva del 2011 The Booth at the End di produzione statunitense, The Place è un’opera coraggiosissima, che però zoppica proprio nel tentativo di racchiudere i meccanismi di scrittura di una serie da 12 puntate a stagione – in cui ognuna è dedicata a uno dei personaggi che entrano nel bar – in un film da poco meno di due ore.

The Place si muove pericolosamente nei territori del fantasy-drama, con rimandi fortemente faustiani che pongono l’accento su temi eterni quali la natura benevola o malevola dell’essere umano, il limite fino al quale si è disposti ad arrivare per ottenere quel che si vuole, passando per riflessioni sull’etica: nessun giudizio, nessuna differenza tra desideri legittimi o illegittimi, ma solo il limite morale a condizionare eventuali richieste. La frase che racchiude il senso del film, Genovese la fa pronunciare al personaggio interpretato da Giulia Lazzarini quando sussurra: “C’è qualcosa di terribile in ognuno di noi e chi non è costretto a scoprirlo è molto fortunato”.
Lo spunto è notevole, meno la riuscita, tra cali di ritmo e qualche elemento che rimane appeso. Ottimo il cast, con un plauso particolare a Valerio Mastandrea, che dimostra ancora una volta di essere un attore poliedrico e sottile, e ad Alessandro Borghi, che qui abbandona le derive dialettali del romanesco per regalarci un personaggio che poteva, in mano ad altri, facilmente diventare macchietta.

Voto 6

Dopo il successo di Perfetti sconosciuti, Paolo Genovese firma un nuovo film che sarà presentato in anteprima alla Festa di Roma  e arriverà nelle sale a novembre, The Place.

Nel cast, ricco di star, troviamo Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Vittoria Puccini, Rocco Papaleo, Silvio Muccino, Sabrina Ferilli e Alba Rohrwacher.

La sinossi:
Un uomo seduto in un bar, al tavolo in fondo. Sta sempre lì, giorno e notte, riceve visite di continuo. Ognuno dei suoi clienti vuole qualcosa, è spinto da un desiderio profondo, un desiderio difficile da realizzare, se non impossibile. Eppure…tutto per quell’uomo sembra possibile. ‘Si può fare’, ripete a ciascuno. C’è un prezzo da pagare, però. Chi è quell’uomo e chi stabilisce le regole? Non è importante. Perché le scelte e le conseguenze riguardano solo gli uomini che si siedono davanti a lui in quel caffè, sta a loro definire cosa è il bene e cosa è il male, completamente liberi di scegliere la loro strada”.

Curioso come, nel giro di appena una settimana, ci si trovi a scrivere di due opere terze di registi italiani entrambi impegnati a scrivere, dirigere e interpretare. Figure diametralmente opposte nel panorama cinematografico italiano che con i loro lavori tentano, chi in un modo chi in un altro, di raccontare la crisi economica (ma anche psicologica e degli affetti) e i danni da essa causati. Il primo è Edoardo Leo, che con Noi e la Giulia affronta il tema da varie angolazioni (l’agriturismo come utopia per reinventarsi un lavoro, insoddisfacente o addirittura mancante, l’importanza dei diritti del lavoratore che la crisi sembra aver definitivamente calpestato, portati avanti dal personaggio di Claudio Amendola e il problema occupazionale nel meridione, dove la malavita locale fa proseliti tra più e meno giovani). L’altro è Silvio Muccino. Il piccolo di casa ce la sta mettendo proprio tutta per farsi notare e, a quattro anni da Parlami d’amore, si è imbarcato di nuovo in una storia in cui passione e desiderio rappresentano i due fuochi di un ellisse che abbraccia anche il suo essere attore.

Partendo dall’assunto secondo cui il desiderio rappresenta il motore dell’esistenza di ciascun individuo, ne Le leggi del desiderio si fa crescere i capelli, si veste da hippie ripulito che vive in una vecchia casa al centro di Roma con pavimenti antichi, frigo vintage e i mobili necessari e diventa Giovanni Canton, coach motivazionale sicuro di sé che insegna alla gente come realizzare i propri sogni, semplicemente facendogli cambiare atteggiamento nei confronti della vita. Per lui il lusso, il potere, il successo e l’amore sono obbiettivi racchiusi in un formulario utilizzabile attraverso modifiche basilari dell’esistenza di ciascun individuo. Dovrà dimostrare di non essere un ciarlatano, portando alla realizzazione tre persone: Luciana (Carla Signoris), scrittrice di libri erotici che non ha mai avuto il coraggio di confessare la sua personalità nascosta, Ernesto (Maurizio Mattioli), disperato e tenace disoccupato sessantenne che vuole lavorare ad ogni costo e Matilde (Nicole Grimaudo) affascinante e insicura editor innamorata dell’uomo sbagliato.

Anche Le leggi del desiderio (scritto insieme a Carla Vangelista) se lo si guarda da una certa prospettiva, parla di crisi, tanto economica quanto delle coscienze collettive o, se si scende più nel particolare, di individui che si autoposizionano ai margini della società benché alla ricerca di un posto nel mondo. Ma mentre nel film di Leo la vena ironica e dissacrante pervade ogni aspetto della storia, in quello di Muccino è tutto troppo pretenzioso per funzionare. In particolar modo personaggio che Silvio ha ritenuto opportuno poggiare su di sé: come trainer motivazionale malinconico è davvero poco credibile, non tanto perché cerca di imitare nemmeno tanto velatamente il Tom Cruise di Magnolia (ma per favore, di che cosa stiamo parlando?), quanto perché il suo personaggio ha uno sviluppo scontato e ai limiti del credibile. A fronte di questo problema strutturale, il resto del cast (principalmente quello femminile) ce la mette tutta per risollevare le sorti di una storia che non sembra voler mostrare nulla che non sia stato immaginato ben prima che accada.
Persino le capriole della brava Nicole Grimaudo non sono sufficienti a trascinare volentieri chi guarda in  una vicenda tanto ingenua e priva di ogni benché minima, semplice complessità.

Voto 4,5

E’ disponibile il teaser trailer de Le leggi del desiderio, il nuovo film di Silvio Muccino scritto a quattro mani con la sceneggiatrice Carla Vangelista, che uscirà il 26 Febbraio 2015.

Il desiderio? Il lusso? Il potere? Il successo? Il piacere? L’amore? Pensa a tutto Giovanni, il trainer motivazionale che per dimostrare la veridicità delle sue teorie accetta la sfida di portare tre fortunate persone al successo realizzando così i loro più profondi desideri. Solo che con Matilde, una dei suoi tre allievi, l’incontro prenderà una via inaspettata che cambierà la vita di entrambi.

Nel cast, accanto a Silvio Muccino nel doppio ruolo di regista e interprete, ci sono anche Nicole Grimaudo, Maurizio Mattioli, Carla Signoris, Paola Tiziana Cruciani e Luca Ward.

Giornata dedicata ad Astro Boy, quella di ieri, con Silvio Muccino, Carolina Crescentini e il Trio Medusa protagonisti del red carpet e della conferenza stampa per presentare il film d’animazione in CG da loro doppiato. E’ l’unica pellicola del festival a venire presentata in italiano, ma l’effetto è piacevole. Abbastanza sorprendente anche il film, che riesce in qualche modo ad essere fedele all’originale di Osamu Tezuka pur presentando tutti gli stilemi della produzione americana.

Viene presentato oggi Le concert, vera grande sorpresa del Festival finora. Purtroppo fuori concorso, il film di Radu Mihaileanu è la storia toccante e caotica di un ex direttore di orchestra (Aleksei Guskov) che si finge la stella del Bolshoi di Mosca per andare a suonare a Parigi. Divina la tarantiniana Mélanie Laurent (Bastardi senza gloria), purtroppo non presente alla conferenza stampa.

Viene presentato oggi anche Plan B, dell’argentino Marco Berger. Il film, uno dei pochissimi a tematica gay del Festival di quest’anno, si è rivelato purtroppo una grande delusione: la storia è quella di Bruno, che decide di riprendersi la sua ex seducendo l’attuale ragazzo di lei, senza considerare le possibili conseguenze del piano. Lo spunto è interessante, ma il tutto si risolve in un film lentissimo e fatto di infiniti silenzi, che risultano essere tanto voluti quanto ridondanti e letali per la godibilità del film.