La verità è che dietro il successo della trilogia della “banda dei ricercatori”, di cui questo Smetto quando voglio – Ad Honorem è perfetta conclusione, c’è un’idea di commistione tra commedia e genere molto poco battuta in Italia, almeno fino al 2014, anno di uscita del primo capitolo della saga. Poi, certo, è arrivato Gabriele Mainetti a rilanciare la formula in chiave cinecomic con il suo Jeeg Robot, ma la matrice originale è tutta in quel piccolo e divertentissimo film con cui un giovane regista di Salerno si divertiva ad aggiornare il pattern narrativo de I soliti ignoti all’epoca del precariato, ibridando il tutto con le suggestioni soderberghiane chiaramente mutuate da un’altra saga, quella di Ocean. Il gioco, poi, si è fatto via via più grande – anche in termini di puro budget – fino a culminare nella complessa e spettacolare scena dell’assalto al treno di Smetto quando voglio – Masterclass, ma, nonostante ciò, non ha mai smesso di palesare in maniera evidente la sua natura, per l’appunto, ludica.
Perché, al netto di una scrittura sempre brillante e capace di smarcarsi in ogni momento dall’ovvietà della gag o della battuta facile, ciò più che diverte di tutti e tre i film di Sydney Sibilia, è proprio il pensare a quanto si siano divertiti gli stessi attori coinvolti durante le riprese.

E se Masterclass aveva il compito di rilanciare la posta in gioco, anche con l’inserimento (tra l’altro negli ultimi minuti di film) di un villain tout court (Luigi Lo Cascio), Smetto quando voglio – Ad Honorem deve, per forza di cose, chiudere i giochi, e farlo in modo convincente. Il rischio, in caso contrario, è quello di guastare quanto di buono fatto finora. Ma i meccanismi sono fin troppo oliati, così come l’alchimia tra i membri del cast che, a tratti, sembrano quasi non seguire un copione. Ed ecco che la sensazione è più o meno quella di una rimpatriata tra amici che si sa già che, dopo, non si rivedranno per un po’. Laddove però la tentazione di “buttarla in caciara”, contando tutto sulla naturale simpatia che ormai il pubblico ha sviluppato per Pietro Zinna (Edoardo Leo) e soci, poteva essere forte, Sibilia è ancora una volta bravo a gestire l’equilibrio tra adorabile cazzeggio e una struttura narrativa talmente solida da illudere anche lo spettatore più scafato che certi snodi (ad esempio il furto del cromatografo in parallelo all’incidente automobilistico del chimico Alberto/Stefano Fresi) potessero essere già contemplati quattro anni fa, quando sappiamo benissimo che l’idea dei due sequel è nata a posteriori, sulla scorta dell’insperato successo – 4,5 milioni di euro di incasso – del primo.

L’interesse per la continuity è tale da spingere l’autore a sacrificare anche l’indiscussa verve comica di alcuni dei nomi coinvolti (uno per tutti, il latinista Valerio Aprea che, da solo, meriterebbe uno spin-off) pur di tracciare una chiusura del cerchio che non lasci in alcun modo spazio al non detto. Il risultato segna una maggiore apertura della storia all’umanità dei personaggi, processo esemplificato dal confronto tra i due “cattivi” Murena (Neri Marcorè) e Walter Mercurio (Lo Cascio) la cui genesi contribuisce a dar loro una dignità che li allontana dalla possibile deriva caricaturale che, in casi del genere, è sempre dietro l’angolo.
Resta qualche perplessità per certe scelte di fotografia discutibili e fin troppo connotate (l’onnipresente verde acqua) che immaginiamo abbiano il solo compito di creare un trait d’union estetico tra le tre pellicole della saga ma, alla lunga, tendono a stancare.
Ma sono particolari che (quasi) nulla tolgono al piacere di un Fresi irresistibile negli inediti panni del Conte d’Almaviva de “Il barbiere di Siviglia” o della rocambolesca fuga dal carcere dei nostri.
Si sentirà la mancanza della banda dei ricercatori, non c’è dubbio. A meno che le loro gesta – e quelle di Sidney Sibilia, ovvio – non spingano altri all’emulazione. Ché, la salvezza del cinema italiano, magari si trova proprio da queste parti.

Voto 7,5

Roberto De Paolis presenta la sua opera prima Cuori puri alla Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes. È la storia di Agnese (Selene Caramazza) che ha quasi 18 anni, frequenta regolarmente la chiesa e sta per compiere una promessa di castità fino al matrimonio e di Stefano (Simone Liberati) che di anni ne ha 25 e lavora come custode nel parcheggio di un centro commerciale confinante con un campo rom. L’incontro tra due realtà apparentemente agli antipodi ne fa emergere l’unica cosa in comune: entrambi vivono in gabbia. Lei è infatti vittima di una madre amorevole ma fin troppo devota e lui di un ambiente in cui, se non spacci o rubi, fai la fame. Dalla collisione tra questi due mondi però nasce un sentimento vero, fatto soprattutto di silenzi e momenti rubati.

Il tema della verginità come indagine su un corpo che cerca giocoforza di conservare parte della propria innocenza – già affrontato da Laura Bispuri nel notevole Vergine giurata – è uno degli elementi chiave di qualsivoglia ortodossia religiosa, sia che si parli dei Testimoni di Geova come nel recente La ragazza del mondo, sia che si propenda per un approccio meno esterno rispetto al soggetto trattato.E, nel suo approcciare la “nostra” religione cattolica, De Paolis sgombra subito il campo da eventuali fraintendimenti evitando prese di posizione forti. Si pone quindi esattamente a metà strada tra una madre bigotta ai limiti dell’invasato (Barbara Bobulova) e un sacerdote al contrario comprensivo e del tutto privo della veemenza dogmatica che ci si aspetterebbe di vedere rappresentata in un’opera magari più critica verso certe scelte di vita. La stessa (non) scelta di campo viene fatta su un versante sociale in cui i rom non vengono visti né come anime candide, semplici capri espiatori di una società che si sciacqua la bocca col politically correct per poi sciorinare sotto voce il solito “non sono razzista però gli zingari…”, né tanto meno come mostri dediti per lo più al furto o agli stupri.

Cuori puri in sostanza non vuole dare alcuna risposta, semmai porre domande, alcune delle quali tutt’altro che banali. Laddove invece De Paolis si mostra assai più rigido è in uno stile visivo tutto camera a mano e personaggi che camminano inquadrati da dietro, come se i fratelli Dardenne dovessero essere l’unico e solo punto di riferimento tangibile quando si parla di intimismo e periferia. Per fortuna il cuore pulsante del film è altrove, in due giovani protagonisti (bravissimo Simone Liberati, sorta di James Franco di borgata già intercettato in Suburra e in Viva la sposa di Ascanio Celestini) che rappresentano in pieno la purezza suggerita dal titolo donandosi alla macchina da presa in maniera totalizzante. La loro prima volta, ad esempio, è uno di quei momenti in cui cinema e vita vera si fondono fino a mettere quasi imbarazzo e ricorda allo stesso tempo sia i Kids di Larry Clark che gli amplessi infiniti de La vita di Adele. In definitiva un esordio sincero, non privo di felici intuizioni che speriamo in futuro riescano ad accompagnarsi al definitivo affrancamento dell’autore da certi modelli stilistici ancora troppo forti.

Voto 6

Nel 2014 Sidney Sibilia sbarcò nelle nostre sale un po’ come un alieno, raccontando con Smetto quando voglio il problema della disoccupazione post lauream senza però alcuna volontà di piangersi addosso ma, anzi, ibridandolo con il filtro – invero assai poco utilizzato in patria – del genere. L’intrinseca qualità dello script, unita all’affiatamento del cast e ad un progressivo passaparola di feedback positivi da parte del pubblico, ne fecero in breve tempo un piccolo e fortunato caso cinematografico, paragonabile, per molti versi, a quello più recente di Lo chiamavano Jeeg Robot.
Destava quindi parecchia curiosità la decisione del giovane autore di girarne due sequel in parallelo (l’altro, Smetto quando voglio – Ad honorem, uscirà il prossimo anno) secondo dinamiche produttive ormai ampiamente consolidate oltreoceano ma inedite per i più pigri e soprattutto cauti standard nostrani.
Alla curiosità si aggiungeva poi il timore che un’operazione di franchising potesse di fatto annacquare quanto di buono era presente e già perfettamente sviluppato nel primo film.

Rischio scongiurato sin dai primi minuti di questo Smetto quando voglio – Masterclass in cui Sibilia è particolarmente abile a creare un continuum sia narrativo che estetico, ambientandone la prima scena nello stesso parlatorio del carcere in cui si chiudeva la sua opera prima.
Dopo essere finito in prigione, infatti, Pietro Zinni (Edoardo Leo) riceve l’offerta di collaborare in incognito con la polizia per bloccare il sempre più florido mercato delle smart drugs.  A patto che, una volta interrotta la produzione di trenta droghe non ancora dichiarate illegali, la sua fedina penale torni ad essere pulita e lui sia libero di riprendere la sua vita insieme a Giulia (Valeria Solarino).
Da lì a rimettere insieme la “banda dei ricercatori” è un attimo, con l’aggiunta strategica di alcuni nuovi elementi reclutati tra le nutrite fila dei cosiddetti “cervelli in fuga”. Se da un lato è quindi vero che ‘squadra che vince non si cambia’, la saga di Smetto quando voglio continua a guardare a Hollywood – nello specifico al franchise di Ocean’s Eleven – anche per quanto riguarda l’arricchimento di un cast già ben oliato, con le piacevoli new entry di Giampaolo Morelli, Greta Scarano e Luigi Lo Cascio.

Il pubblico di riferimento resta il medesimo, quello che alla risata facile preferisce l’arguzia e il gioco di parole magari meno immediato, ma qui la sensazione è che la posta venga alzata in modo considerevole.
Laddove infatti Smetto quando voglio non si spingeva oltre un gioco, a tratti molto riuscito, di rimandi cinefili che si innervavano su uno schema di commedia all’italiana tutto sommato classico e memore dell’opus magnum monicelliano I soliti ignoti, in Masterclass il gioco si fa più duro (giusto per citare John Landis, altro nume tutelare di Sibilia) e si chiede allo spettatore di azzerare i punti di riferimento pregressi, dimenticare Breaking Bad e fruire del film non come di un semplice wannabe bensì di un prodotto che sta in piedi da solo, con una propria dignità e un’identità ben definita.
Meno crossover di azione e comicità quindi, con il primo elemento che prende il sopravvento sul fine ludico, perseguito comunque e raggiunto in pieno, sebbene in misura minore rispetto al passato, con un’unica eccezione che coincide con il climax del film: la lunghissima scena dell’assalto al treno, in cui ritmi action e un fuoco di fila di esilaranti battute trovano una loro sintesi perfetta.
Ciò che piace di Sidney Sibilia e della sua epopea piena di antieroi così male in arnese è la capacità di costruire un universo semantico in cui lo straordinario irrompe nel reale senza però renderlo mai né del tutto inverosimile né tanto meno grottesco.
Merito senza dubbio di una leggerezza di fondo che immaginiamo essere solo un’eco del divertimento provato da regista e attori sul set.

Voto 7

È approdato online il nuovo trailer di Smetto Quando Voglio – Masterclass (inizialmente intitolato Smetto Quando Voglio: Reloaded), sequel del film del 2014 diretto da Sydney Sibilia.

La pellicola arriverà nelle nostre sale il 2 febbraio 2017.

La sinossi: La scalata alla piramide della malavita non li ha portati lontano. D’altronde, in che un modo un neurobiologo, un chimico, un economista, un archeologo e dei latinisti avrebbero potuto trasformarsi in narcotrafficanti di successo? I loro cervelli in fuga – dalla disoccupazione, dall’impossibilità di farsi una vita, una famiglia – sono finiti dietro alle sbarre. Ma la loro avventura non è finita. Per sopravvivere, Pietro Zinni e i suoi colleghi avevano avuto l’ideona: creare una straordinaria droga “legale” diventando poi dei criminali. Adesso è la legge ad aver bisogno di loro: un ispettore chiede al detenuto Zinni di rimettere in piedi la banda. E di creare una task force che fermi il dilagare delle smart drugs.

Svelate le primissime scene di Smetto Quando Voglio: Reloaded, sequel del film di Sydney Sibilia campione di incassi.

L’uscita del primo dei due capitoli successivi previsti è fissata al 2 febbraio 2017 e vedrà nel cast Edoardo Leo, Valerio Aprea, Paolo Calabresi, Libero De Rienzo, Stefano Fresi, Lorenzo Lavia, Pietro Sermonti, Neri Marcorè, Valeria Solarino, Luigi Lo Cascio e Greta Scarano.