La parrucchiera del titolo è Rosa (Pina Turco), ragazza-madre napoletana che lavora nel salone di Patrizia (Cristina Donadio) e Lello (Tony Tammaro). Quando le avance di quest’ultimo si fanno troppo pesanti, Rosa è costretta a licenziarsi e Patrizia, che l’ha sempre considerata come una figlia, si sente talmente tradita da prendere le parti del marito.
Rimasta senza lavoro da un giorno all’altro, Rosa tenta la grande scommessa di aprire un salone tutto suo, con l’aiuto delle amiche Micaela, donna passionale e intraprendente, e Carla, trans sensibile e materna. Tra mille difficoltà il sogno alla fine si realizza – anche grazie all’aiuto di Salvatore (Massimiliano Gallo), da sempre il grande amore di Rosa – e il negozio non solo si afferma, ma arriva addirittura a rivaleggiare con quello di Lello e Patrizia.
È uno strano cortocircuito quello che vede un pezzo della Gomorra televisiva (la bella protagonista Pina Turco vi recitava il ruolo della moglie di Ciro “l’immortale” e Cristina Donadio quello della cattivissima Scianel) spostarsi da quella Napoli in bianco e neon così stilizzata e iperviolenta ai colori vivaci e sgargianti con cui Stefano Incerti decide di illuminare i Quartieri Spagnoli, da sempre crocevia tra l’accezione più fieramente popolare della città e certe sue derive criminali.
In entrambi i casi la costante è l’utilizzo di filtri, non solo cromatici, atti a ridefinire una città più cinematografica del cinema stesso attraverso nuove coordinate sia di significato che di significante.

Laddove altri avrebbero indirizzato infatti la storia verso lidi ben più drammatici, l’autore de Il verificatore e Gorbaciof abbandona qualsiasi pretesta documentaristica per sposare invece l’estetica del primo Almodóvar in un’operazione in parte già compiuta da Pappi Corsicato, solo meno appesantita dal punto di vista poetico-autoriale.
La Parrucchiera inizia quasi come un musicarello in Technicolor, con le canzoni dei Foja a dettare il ritmo di una storia abitata quasi esclusivamente da donne, ognuna delle quali con un sogno da realizzare.
Il pattern narrativo è, in buona sostanza, quello classico che vede dei protagonisti in difficoltà compiere, dal basso, un’impresa che si riteneva impossibile. Ma il senso del film non è da ricercarsi troppo in quello che Incerti racconta, quanto nel modo in cui lo fa. Nella leggerezza complice con cui l’autore osserva questa umanità solidale fatta di donne capaci e testarde ma, allo stesso tempo, anche dolci e fragili, che si barcamenano tra la ribellione e un più quieto spirito di adattamento ad un ambiente che stenta ad inquadrarle se non in relazione a un uomo. Uomini che, al contrario, vengono descritti come un campionario di umana miseria che va dal titolare di bottega con la passione per le ragazzine a un ex bambino prodigio diventato negli anni un acidissimo e vendicativo coiffeur.

La Parrucchiera è un film riuscito fin quando sfrutta appieno la sua componente più pop. Perde invece qualche colpo quando, nella seconda parte, Gomorra torna a fare capolino in un contesto fino ad allora amabilmente irreale. E non si tratta, si badi bene, di una supposta difficoltà di Incerti a maneggiare il dramma, tanto più che il regista è alla sua prima commedia in carriera. È più la dissonanza tra due registri antitetici e giustapposti in maniera un po’ forzata che, alla fine, devono trovare un compromesso, e quindi anche una sintesi.
Ne viene fuori un epilogo un po’ tirato via, che non sfrutta appieno le potenzialità dell’universo umano e multiculturale che fa da cornice al tutto. Ed è un peccato, perché se si fosse avuto il coraggio di non lasciare spiragli ad un crimine niente affatto necessario (perpetrato tra l’altro in modo assai poco verosimile), ora staremmo parlando di un Soul Kitchen in salsa partenopea o, al limite, di un nuovo Song’ e Napule.
Resta comunque il segnale importante di una Napoli – di fatto la vera protagonista del film – capace di produrre immaginari che non si limitino al solo genere.
Per dire che non mi stupirebbe affatto se, a fine visione, a qualcuno venisse la curiosità di farsi un giro nei Quartieri Spagnoli.

Voto 6,5

Gorbaciof, con la f, è il soprannome di cui si fregia Marino Pacileo. Ha una vistosa voglia rossa sulla fronte, proprio come l’ex leader sovietico e fa il contabile nel carcere napoletano di Poggioreale. Trascorre le serata nello sgabuzzino di un ristorante cinese, giocando a poker a puntate di cinquecento euro ed è innamorato della giovane Lila, figlia del proprietario del locale. I suoi debiti si accumulano, e le cifre che Gorbaciof sottrae ogni tanto  dalle casse del carcere non bastano più, così accetta di sbrigare un lavoro sporco che gli permetterà di pagare i suoi debiti e di prendersi cura di Lila, ma a che prezzo?

Il napoletano Stefano Incerti (L’uomo di vetro) ci propina un film che per alcuni aspetti sembra quello di un esordiente, complice una gestazione durata anni e uno stile narrativo che in alcuni momenti risulta eccessivamente asciutto. Presentato Fuori Concorso alla scorsa edizione del Festival di Venezia, Gorbaciof si regge totalmente sulle spalle di Toni Servillo, unico motivo per cui valga la pena pagare il prezzo del biglietto. Una storia tanto banale quanto prevedibile dunque, che offre però una piccola novità, mostrandoci l’attore napoletano nelle vesti di un personaggio un po’ più felice rispetto a quelli che interpreta di solito. Gorbaciof sorride, a volte, è innamorato, ed è anche corrisposto (non si tratta dell’ossessione che viveva in Le conseguenzadell’amore, ma di qualcosa di più sano). Per il resto, la sua vita è schiva e silenziosa, fatta solo di gioco e di lavoro. I dialoghi scarsi sono compensati dalle espressioni di Servillo. Così Gorbaciof più che un film vero e proprio, somiglia di più a un racconto per immagini, impregnato dell’odore e dello squallore che si respira nel quartiere attorno alla Stazione Centrale di Napoli.

Voto 5

Il regista de Lo scafandro e la farfalla nella seconda giornata di Festival ha smosso l’opinione pubblica portando In Concorso il suo nuovo film, Miral, una pellicola tanto impegnata quanto interessante.  Diretto da un regista ebreo-americano, il cineasta e pittore Julian Schnabel, e scritto dalla sua compagna, la giornalista arabo-israeliana Rula Jebreal il film ha come protagonista la star di The Millionaire Freida Pinto. Apprezzato sia dal pubblico che dai rappresentanti della critica presenti al Festival, Miral racconta la storia di una ragazzina di Gerusalemme Est, (Freida Pinto), che solo grazie all’amore del padre e all’istruzione avuta nell’orfanotrofio di Hind Husseini (interpretata dalla superba attrice palestinese Hiam Abbas) riesce a uscire dalla spirale di violenze in cui si trova invischiata suo malgrado e a costruirsi un futuro altrove.

La grande assente è stata proprio la bellissima Freida Pinto, che ha dato forfait all’ultimo minuto: “Si scusa tantissimo”, ha spiegato Julian Shnabel durante la conferenza stampa, “ma un’emergenza l’ha fatta tornare improvvisamente in India”. Per fortuna che a catalizzare l’attenzione dei fotografi è arrivata Naomi Campbell insieme con il suo fidanzato Vladislav Doronin (nella foto in alto) e Vittorio Sgarbi, acccompagnato dalla sua “amica”, la pornostar Vittoria Risi. Vi lasciamo alle immagini che parlano da sé.

Tornando al cinema, oggi tra i film In Concorso verrà presentato l’atteso Somewhere, il nuovo film di Sofia Coppola in cui la regista pone sotto i riflettori il rapporto tra un padre (Stephen Dorff) e la sua figlia undicenne (la sorellina minore di Dakota, Elle Faning). Sempre In Concorso saranno presentati il francese Happy Few di Antony Cordier e il russo Ovsyanki, diretto da Aleksei Fedorchenko. Fuori Concorso spicca il nome di John Woo con il suo Reign of Assassins, codiretto insieme con Su Chao-Bin, e Gorbaciov, il cassiere col vizio del gioco, in cui Tony Servillo diretto da Stefano Incerti, interpreta un giocatore d’azzardo soprannominato come l’ex Presidente dell’Unione Sovietica, per la voglia a forma di fragola che ha sulla fronte.