Eccoci giunti alle ultime battute di un festival che volge al termine e che domani proclamerà i vincitori di quella che senza dubbio verrà ricordata come l’edizione più discussa e meno ricca di star. Dopo la buca di Bill Murray, atteso ieri, oggi si punta tutto sull’arrivo di  è quello di James Franco, attore e regista del corto Dream (che dura una pochi secondi) e di Tar, lungometraggio da lui prodotto e interpretato. Si tratta di una jam session cinematografica tratta dall’omonima raccolta del poeta C.K. Williams, vincitore del Premio Pulitzer. Scritto e diretto da dodici registi esordienti, il film mette insieme diverse poesie, dando origine a un libero itinerario poetico attraverso la vita di Williams. Insomma, l’ospite di oggi è lui. Peccato che, non si sa perché, Franco abbia preferito saltare a piè pari la conferenza con i giornalisti per dedicarsi esclusivamente all’incontro con il pubblico previsto nel pomeriggio, in cui ritirerà anche il Premio Cubovision.

Marjane Satrapi

Ma oggi è anche il giorno di Marjane Satrapi, la regista iraniana naturalizzata Francese, autrice di Persepolis e di Pollo alle prugne che con La Bande des Jotas cambia ancora genere e presenta una commedia on the road autoprodotta, diretta, scritta e interpretata, con una manciata di attori e uno sforzo produttivo ai minimi termini. Ciò nonostante, il suo lavoro intrattiene con un’ironia e un’intelligenza rare.
Per il suo terzo lungometraggio, presentato oggi Fuori Concorso, Marjane Satrapi accende i riflettori sulla piccola storia di Nils e Didier, una coppia di amici che raggiungono il sud della Spagna per partecipare a un torneo di badminton. Arriva anche una donna misteriosa (Marjane Satrapi) e manipolatrice, che ha dei conti in sospeso con la mafia spagnola. Uno scambio di valigie fa incontrare questi tre buffi e improbabili personaggi e mette sottosopra le loro vite. Una storia che si riassume in due righe ma che ha diversi punti di forza, primo tra tutti la simpatia della Satrapi e del suo squinternato cast (composto da Mattias Ripa, che è anche produttore del film e da Stephane Roche, che ne è il montatore ). Incredibile come la regista riesca a connotare e a personalizzare un prodotto sia visivamente, sia contenutisticamente del tutto diverso dai suoi lavori precedenti. Per averne un’idea, e aspettando che qualche distributore italiano (Officine UBU che nel 2011 ha già distribuito Pollo alle prugne?) lo porti nelle sale, ecco il trailer.

Se con il film della Satrapi le risate sono assicurate, con The Motel Life le lacrime si nascondono dietro l’angolo. Opera prima dei due fratelli Gabe e Alan Polsky (che sono passati alla regia dopo aver iniziato la carriera come produttori di cinema indipendente) tratta da un romanzo di Willy Vlautin e presentata In Concorso, la pellicola racconta la storia di Jerry Lee (uno Stephen Dorff completamente trasformato) e Frank (Emile Hirsch), anche loro fratelli, la cui vita è stata un totale disastro. Orfani di madre e cresciuti con il padre ex detenuto e fannullone, insieme i due gestiscono il piccolo motel Reno, vicino al quale vive Annie James (Dakota Fanning ), ex fidanzata di James. Quando Jerry Lee, ubriaco, provoca un incidente in cui perde la vita un bambino, i sensi di colpa lo assalgono e lo portano a compiere un gesto che cambierà la sua vita e quella di suo fratello.

Una pellicola che definire indie è poco e che al Sundance forse avrebbe trovato un terreno più fertile per essere lanciata. Una vicenda triste e non particolarmente originale, quella di The Motel Life, che però arriva dritta al cuore grazie al modo in cui viene descritto il rapporto tra Jerry e Frank, due fratelli che non hanno altro se non il legame che li unisce, loro unico bene da accudire e salvaguardare ad ogni costo. Se Emile HIrsch questa volta non brilla (come non lo ha fatto in Venuto al mondo, ora nelle sale), a farlo è lo straordinario Stephen Dorff (Somewhere) che in questo film rappresenta la perfetta incarnazione dell’American Dream che si frantuma in mille pezzi sulle note dei brani di Bob Dylan e dei The Kills.

Conclusa la sua ideale trilogia con Virgin Suicides, Lost in Translation e Marie Antoinette, la “figlia di” prodigio Sofia Coppola sceglie di tornare osservando il mondo da un punto di vista maschile. E se già nel suo secondo film questo accadeva attraverso l’indimenticabile personaggio di Bill Murray, in Somewhere la star di Hollywood Johnny Marco non può contare su nessuna donna che porti un po’ di pepe nella sua esistenza vuota. O almeno, questo è quello che crede. Intrappolato fra una conferenza stampa (lucido il ritratto di Coppola sulla vuotezza di un certo giornalismo di settore) e uno striptease privato nella stanza d’hotel nella quale vive, Johnny è un automa al servizio dei blockbuster made in Hollywood. Un giorno, nella sua vita si apre una parentesi inattesa: vivrà qualche giorno con Cleo, la figlia undicenne. Cleo si ritrova così sbalzata nella vita straordinariamente monotona del padre, tra una partita a Guitar Hero davanti al plasma della suite, e un viaggio a Milano per ritirare un premio ai Telegatti.

Coppola delimita in inquadrature immobili ma mai statiche un mondo fatto di riti, rituali e paradossi (impietosa e purtroppo realistica la rappresentazione dell’Italia televisiva scosciata), fotografando alla perfezione la monotonia delle vite dorate dello showbiz. Nulla di quello che circonda Johnny Marco è verosimile, ma tutto è assolutamente reale. Molto attenta a non lasciarsi andare a giudizi, la regista si limita a gettare un occhio sull’incontro tra padre e figlia. Ma anziché farne un road movie di formazione, crea un film che alla fine sembra una Polaroid di un tempo felice. Si dice spesso, dei film di Sofia Coppola, che “non succede niente”. E questo è verissimo per quanto riguarda Somewhere. A un’occhiata superficiale o almeno insofferente, il film può sembrare a tratti un esercizio di stile o una lentissima storia con pochi ingredienti. In realtà, Sofia Coppola riesce ancora una volta a parlarci di uno splendido nulla, ricordandoci che le sensazioni, le emozioni, i lampi di pensiero possono trovare spazio anche su uno schermo.

Voto 7

Primo trailer per Somewhere, attesissimo quarto lavoro di Sofia Coppola, nei cinema USA il 22 dicembre. Protagonista un attore viziato di Hollywood, Stephen Dorff, che vede la propria vita cambiare con l’arrivo di sua figlia quasi adolescente (Elle Fanning). Parte della pellicola è stata girata in Italia, con alcune guest star televisive d’eccezione, tra le quali Nino Frassica e Valeria Marini.

Finalmente, Sofia Coppola è al lavoro sul suo quarto film. La regista ha rivelato che sta girando a Los Angeles Somewhere, con Stephen Dorff e Ellen Fanning (sorella minore di Dakota). La produzione inizierà a giugno, e il film racconterà la storia di un attore che ama gli eccessi, ma che un giorno si ritrova faccia a faccia con la figlia di undici anni che non aveva mai conosciuto. Questo gli darà l’occasione per ripercorrere la propria vita.